1. Erreur:posant peu flatteur
* le problème: Des poses raides et non naturelles peuvent rendre votre sujet maladroit ou inconfortable.
* le correctif:
* Guide, ne dicte pas: Donnez des instructions générales plutôt que des instructions robotiques strictes. Par exemple, "penchez votre poids sur votre pied arrière" au lieu de "Mettez votre main gauche sur votre hanche".
* Break up Symétrie: La symétrie peut sembler statique. Demandez-leur de déplacer leur poids, d'angler leurs épaules ou d'incliner légèrement leur tête.
* Utilisez des poses inclinées: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra est souvent plus flatteur qu'une pose frontale. Il crée des courbes et définit la taille.
* Regardez les mains: Les mains sont souvent les plus difficiles à poser. Donnez-leur quelque chose à faire - tenez un accessoire, touchez légèrement leur visage, reposez-les dans une poche. Évitez les poings ou les mains serrés rigidement sur les côtés.
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement entre les tirs. Cela maintient la pose naturelle et les empêche de devenir trop conscientes.
* Étude des guides posant: Apprenez des principes de pose fondamentaux pour différents types de corps et sexes.
2. Erreur:mauvais éclairage
* le problème: Des ombres dures, des reflets soufflés ou un éclairage plat terne peuvent ruiner un portrait.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures et fait des gardiens de sujets. Tirez à l'ombre, pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil), ou utilisez un diffuseur.
* Embrasser la lumière douce: Les jours couverts, l'ombre ouverte et la lumière des fenêtres peuvent être beaux pour les portraits.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un point fort subtil. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* Apprenez à utiliser le flash hors caméra: Le flash hors caméra vous donne un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme des parapluies, des boîtes aux softs ou des plats de beauté pour adoucir le flash.
* Comprendre la mesure de la lumière: Découvrez comment fonctionne le compteur léger de votre appareil photo et comment compenser les situations d'éclairage délicates. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle pour assurer une bonne exposition du visage.
3. Erreur:arrière-plans occupés ou distrayants
* le problème: Un arrière-plan encombré ou distrayant éloigne l'attention de votre sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des espaces ouverts ou un feuillage flou.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Blur l'arrière-plan en utilisant une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4). Cela isole votre sujet.
* changez votre angle: Parfois, se déplacer simplement à quelques pieds vers la gauche ou la droite peut éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* faites attention aux lignes: Méfiez-vous des lignes en arrière-plan qui pourraient sembler sortir de la tête de votre sujet.
4. Erreur:mauvaise composition
* le problème: Un recadrage maladroit ou un manque d'intérêt visuel peut rendre votre portrait peu attrayant.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les caractéristiques clés de votre sujet (yeux, visage) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet. Cela peut créer un sentiment de calme ou souligner leur isolement.
* Évitez de couper les membres: Faites attention de ne pas recadrer votre sujet à des points maladroits, comme le milieu de la plainte (coude, poignet, genou).
* Considérez la ligne de l'horizon: Si vous incluez l'horizon, assurez-vous qu'il est droit et ne coupe pas la tête de votre sujet.
* Expérimentez avec différents angles: Tirez d'en haut, ci-dessous ou sur le côté pour créer différentes perspectives.
5. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* le problème: Les images floues, les prises de vue surexposées ou sous-exposées et le bruit indésirable peuvent résulter de paramètres de caméra incorrects.
* le correctif:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires et l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut souvent être inexacte. Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» ou définissez une balance blanche personnalisée.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Erreur:manque de connexion avec votre sujet
* le problème: Un sujet déconnecté semblera rigide, inconfortable et non authentique.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, discutez avec votre sujet pour établir des relations et mettez-les à l'aise.
* Donnez de véritables compliments: Soulignez les choses que vous aimez dans leur apparence ou leur personnalité.
* Soyez enthousiaste et encourageant: Votre énergie sera contagieuse.
* Donnez une direction claire: Des instructions confiantes et claires aident les sujets à se détendre, sachant que vous avez une vision.
* montre un véritable intérêt: Posez-leur des questions sur eux-mêmes et écoutez attentivement.
* Soyez patient: Certaines personnes prennent plus de temps à se réchauffer que d'autres.
7. Erreur:ignorer les yeux
* le problème: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Des yeux hors focus ou mal éclairés peuvent ruiner un portrait.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
* Catchlights: Les légers sont des reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent de l'éclat et de la vie au portrait. Positionnez votre sujet afin qu'ils aient des légers.
* Ne pas sur-éditer les yeux: Bien que certains ajustements mineurs soient corrects, évitez que les yeux soient non naturels ou caricaturaux.
8. Erreur:négliger les détails
* le problème: Surplombant les petits détails peut nuire à la qualité globale du portrait.
* le correctif:
* Vérifiez les vêtements pour les rides ou les taches: Assurez-vous que les vêtements de votre sujet sont propres et présentables.
* faites attention aux cheveux: Assurez-vous que les cheveux sont soigneusement coiffés et ne bloquant pas le visage.
* supprimer les objets distrayants: Effacez l'arrière-plan de tous les éléments inutiles.
* ajuster les bijoux ou les accessoires: Assurez-vous que les bijoux sont positionnés correctement et non distrayants.
* Recherchez les poils errants: Retirez les poils errants en post-traitement si nécessaire.
9. Erreur:s'appuyer trop sur le post-traitement
* le problème: La surexploitation peut rendre votre sujet contre nature et en plastique.
* le correctif:
* Profitez-les à travers la caméra: Plus votre image est à la caméra, moins vous aurez besoin de post-traitement.
* Utilisez des ajustements subtils: Concentrez-vous sur les ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs.
* Évitez le lissage excessif: La peau excessive peut supprimer la texture et rendre votre sujet faux.
* Ne pas sur-sharpen: La surcharpement peut créer des artefacts indésirables et rendre votre image dure.
* Utilisez des ajustements locaux: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image, plutôt que d'appliquer les mêmes paramètres à la photo entière.
10. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* le problème: La mauvaise lentille peut déformer les fonctionnalités, créer des perspectives peu flatteuses ou ne pas permettre un flou d'arrière-plan souhaité.
* le correctif:
* objectifs 50 mm ou 85 mm: Ce sont des lentilles de portrait classiques qui offrent une perspective flatteuse et un bon flou d'arrière-plan.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lorsqu'ils sont utilisés de près. Utilisez-les avec prudence.
* Considérez un téléobjectif: Les téléobjectifs (par exemple, 70-200 mm) peuvent être utilisés pour des portraits plus serrés et pour créer une profondeur de champ très peu profonde.
* Les objectifs zoom offrent une polyvalence: Une lentille zoom vous donne plus de flexibilité pour ajuster votre distance focale sans avoir à bouger physiquement.
11. Erreur:ne variant pas vos photos
* le problème: Prendre le même coup encore et encore peut conduire à des portraits ennuyeux et prévisibles.
* le correctif:
* changez votre perspective: Tirez sous différents angles et hauteurs.
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différentes poses et expressions.
* Utilisez différents objectifs: Basculez entre les lentilles pour créer des effets différents.
* variez la composition: Essayez différentes cultures et compositions.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez également des moments naturels et non scénarisés.
12. Erreur:oublier l'histoire de l'arrière-plan
* le problème: Un portrait perd de la profondeur lorsqu'il se concentre uniquement sur le visage et ignore l'environnement ou le récit.
* le correctif:
* Considérez le réglage: Choisissez un emplacement qui indique quelque chose sur la personnalité, les intérêts ou les antécédents de votre sujet.
* Inclure des accessoires: Utilisez des accessoires pertinents pour l'histoire de votre sujet.
* Créez une humeur: Utilisez l'éclairage, la couleur et la composition pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
* pensez au récit: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre portrait?
13. Erreur:ne pas communiquer la vision
* le problème: Le sujet peut ne pas comprendre ce que vous essayez de réaliser, conduisant à la confusion et à des résultats potentiellement gênants.
* le correctif:
* Partagez l'inspiration: Montrez des exemples de portrait que vous aimez et expliquez ce qui vous attire vers eux.
* Décrivez le look souhaité: Expliquez verbalement l'humeur, le style et le sentiment que vous visez.
* Impliquez le sujet: Demandez leur contribution et leurs idées, ce qui en fait une partie du processus créatif.
14. Erreur:ignorer la posture
* le problème: Une posture affaissée ou maladroite peut ruiner un portrait.
* le correctif:
* Guide subtilement Posture: Au lieu de dire "Tenez-vous droit!" Essayez "Imaginez une chaîne vous tirant du haut de votre tête."
* Vérifiez les épaules arrondies: Encouragez les sujets à retirer légèrement leurs épaules.
* Encouragez la tension détendue: Dites-leur de détendre leur cou et leurs épaules.
* Faites des ajustements au besoin: N'ayez pas peur d'ajuster doucement leur posture pendant que vous tirez.
15. Erreur:avoir peur d'expérimenter
* le problème: S'en tenir aux mêmes techniques éprouvées peut étouffer votre créativité.
* le correctif:
* Essayez de nouvelles techniques: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles de post-traitement.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ce sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et essayez d'imiter leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Sortez de votre zone de confort: Essayez de tirer à différents endroits, avec différents sujets ou avec différents équipements.
En étant conscient de ces erreurs et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et significatives. Bonne chance!