i. Planification et préparation:le fondement de la créativité
1. Définissez votre vision (brainstorming et développement du concept):
* quelle histoire voulez-vous raconter? C'est l'étape la plus cruciale. Travectez-vous la force, la vulnérabilité, le mystère, la joie ou autre chose? Écrivez-le.
* Humeur et atmosphère: Comment voulez-vous que le spectateur se sente * quand il regarde l'image? Sombre et de mauvaise humeur? Bright et aéré? Éthéré?
* Éléments clés: Notez des mots clés ou des phrases liées à votre vision. Pensez:"Rêve, surréaliste, flottant, nostalgique, vintage, futuriste, puissant, introspectif."
* Inspiration: Regardez le travail des autres photographes (mais ne copiez pas!). Pinterest, Instagram, les livres de photographie et les galeries d'art sont de grandes ressources. Faites attention à:
* Styles d'éclairage: Comment la lumière est-elle utilisée? Ombres dures? Glow doux?
* posant: La pose est-elle naturelle ou stylisée? Que communique la pose?
* palettes de couleurs: Quelles couleurs sont utilisées et comment fonctionnent-ils ensemble?
* Composition: Comment les éléments sont-ils organisés dans le cadre?
* accessoires et garde-robe: Comment ces éléments améliorent-ils l'histoire?
* Board d'esquisse / d'humeur: La création d'une représentation visuelle de vos idées est extrêmement utile. Un tableau d'humeur peut inclure des images, des couleurs, des textures et tout ce qui vous inspire. Les croquis aident à visualiser la pose, l'éclairage et la composition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Laissez votre imagination se déchaîner à ce stade. Aucune idée n'est trop folle.
2. Sélection du modèle (le cas échéant):
* Faites correspondre le modèle à votre vision: Considérez leur apparence, leur personnalité et leur volonté d'expérimenter. Quelqu'un qui est timide n'est peut-être pas le meilleur choix pour un concept audacieux et dramatique.
* Communiquez clairement votre vision: Partagez votre tableau d'humeur et vos idées avec le modèle. Assurez-vous qu'ils comprennent le concept et sont à l'aise avec. Obtenez leur avis et leurs suggestions - la collaboration est la clé!
* Considérez le niveau d'expérience: Un modèle moins expérimenté pourrait nécessiter plus de conseils et de patience.
* versions: Si vous prévoyez de vendre ou d'utiliser commercialement les images, faites signer un formulaire de version de modèle.
3. Scoutisme de localisation / Configuration du studio:
* Emplacement:
* Considérez la toile de fond: L'emplacement complète-t-il votre vision? Un bâtiment en ruine pourrait être parfait pour un look grunge, tandis qu'un jardin luxuriant pourrait améliorer une sensation de rêve et romantique.
* Éclairage: Évaluez la lumière naturelle à différents moments de la journée. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est souvent idéale pour le portrait.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* studio:
* Background: Choisissez une toile de fond qui s'aligne sur votre concept. Le papier, le tissu ou même un mur peint peuvent fonctionner.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour vous déplacer et positionner vos lumières.
4. Armoire et accessoires:
* Armoire:
* style: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'ambiance et au thème. Vintage, moderne, élégant, décontracté - les possibilités sont infinies.
* Couleur: Considérez la palette de couleurs et comment elle interagira avec l'arrière-plan et l'éclairage.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements correspondent bien au modèle. Les vêtements mal ajustés peuvent être distrayants.
* accessoires:
* Objectif: Les accessoires devraient améliorer l'histoire, pas en distrayant.
* pertinence: Choisissez des accessoires pertinents pour le thème et le caractère. Des fleurs, des livres, des masques et des objets inhabituels peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Sécurité: Assurez-vous que tous les accessoires que vous utilisez sont sans danger pour le modèle.
5. Plan d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Direction: Faites attention à la direction de la lumière du soleil et comment elle affecte les ombres et les reflets.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (comme des tissus ou des réflecteurs translucides) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le modèle et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés égayent l'image, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* lumière artificielle:
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies et des plats de beauté pour façonner et contrôler la lumière.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différentes positions lumineuses pour créer différents effets. La lumière clé, la lumière de remplissage, la lumière de jante et la lumière de fond sont des configurations courantes.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets dramatiques à l'éclairage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
ii. Le tournage:donner vie à votre vision
1. La communication est la clé:
* Expliquez à nouveau votre vision: Avant de commencer à tirer, rappelez le modèle du concept et ce que vous essayez de réaliser.
* Donnez une direction claire: Fournir des instructions spécifiques sur la pose, les expressions et les mouvements.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le modèle et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Écoutez leur entrée: Soyez ouvert aux suggestions et aux idées du modèle.
2. posant:
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et confortables et progressez progressivement jusqu'à des postes plus complexes.
* faites attention aux détails: Même les petits ajustements aux mains, à la tête et au corps peuvent faire une grande différence.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui est le plus flatteur pour le modèle et ce qui transmet le mieux votre vision.
* Guide, ne dicte pas: Aidez le modèle à trouver des poses d'apparence naturelle, plutôt que de les forcer à des positions contre nature.
* pause: Donnez au modèle des pauses régulières pour se détendre et actualiser.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ et un fond plus net.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Généralement, 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm) est un bon point de départ. Si vous utilisez Flash, la vitesse de synchronisation est importante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels ou artificiels pour encadrer le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer une composition plus dynamique.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la composition, n'ayez pas peur de les briser.
5. Focus:
* Focus net sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme, alors assurez-vous qu'ils sont mis en évidence.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires et l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* Focus manuel: Envisagez d'utiliser une mise au point manuelle pour un plus grand contrôle, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles ou lors de la prise de vue avec une profondeur de champ peu profonde.
6. Expérimentez et amusez-vous!
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes poses, configurations d'éclairage et compositions.
* faites confiance à votre intuition: Si quelque chose semble bien, allez avec.
* Détendez-vous et profitez du processus: Plus vous êtes détendu, plus vous serez créatif.
iii. Post-traitement:affiner votre vision
1. Logiciel:
* Adobe Photoshop: La norme de l'industrie pour l'édition d'images.
* Adobe Lightroom: Un outil puissant pour organiser, modifier et traiter les photos.
* capture un: Un autre choix populaire pour les photographes professionnels.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres.
* Blancs: Réglez le point blanc.
* Noirs: Réglez le point noir.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur et la teinte.
3. Correction des couleurs:
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs les plus sourdes.
* Hue: Ajustez la couleur elle-même (par exemple, changer un bleu en cyan).
* Gradage des couleurs: Ajoutez un moulage de couleur spécifique (ton) à l'image, créant une humeur ou une esthétique spécifique.
4. Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Être subtil; La sur-trassage peut rendre le sujet non naturel.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un peu d'éclat.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour la retouche cutanée qui sépare les informations de texture et de couleur.
5. Effets créatifs:
* Filtres: Ajoutez des filtres pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste.
* Couleur sélective: Isoler certaines couleurs tout en désaturer le reste de l'image.
* déformation et déformer: Expérimentez avec la déformation et la déformation de l'image pour créer des effets abstraits.
6. Affûtage:
* aiguisez l'image: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Affûtage de sortie: Affinez l'image spécifiquement pour la sortie prévue (par exemple, Web, imprimer).
7. Enregistrer et exporter:
* Enregistrer une copie: Enregistrez toujours une copie de l'image éditée afin que vous n'écrasez pas l'original.
* Format de fichier: Enregistrez l'image en tant que JPEG pour l'utilisation du Web ou comme TIFF pour imprimer.
* Résolution: Exportez l'image à la résolution appropriée pour la sortie prévue.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement de tout portrait créatif réussi.
* Collaboration: Travaillez avec votre modèle et d'autres membres de l'équipe (par exemple, maquilleur, styliste) pour donner vie à votre vision.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Trouvez votre style: Développez un style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Critiquez votre travail: Évaluez objectivement vos images et identifiez des domaines à améliorer.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et uniques qui capturent votre vision et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!