i. Considérations de vitesse:
* un flash: Tout speedlight ou stroboscope fonctionnera. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance.
* support lumineux: Essentiel pour mettre le flash hors caméra.
* modificateur: C'est crucial. Les modificateurs façonnent la lumière, l'adoucissant, le concentrant ou l'étale. Options courantes:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs et minimiser les ombres dures. Différentes tailles; Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable que les softbox. Les parapluies poussés adoucissent la lumière en le faisant passer à travers le tissu. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* Plat de beauté: Crée une lumière concentrée et légèrement plus dure avec un look distinctif. Bon pour les portraits dramatiques.
* Bulbe nu: La lumière la plus brute et la plus directe. Crée des ombres dures et un look dramatique et moins indulgent. Utilisé plus pour des effets spécialisés.
* Trigger: Vous permet de tirer le flash lorsqu'il est hors caméra. Les options incluent:
* Radio déclenche: Le plus fiable, offrant un déclenchement cohérent à des distances plus longues. Des marques comme Godox, Profoto et PocketWizard sont populaires.
* Déclencheur d'esclaves optique: Tire le flash lorsqu'il sent un autre flash. Moins fiable en plein soleil.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré. Un réflecteur blanc, argent ou or peut être utilisé. Un réflecteur blanc fournit un remplissage doux et neutre.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm) mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre:
* Qualité de la lumière: La lumière dure crée des ombres et des reflets définis. La lumière douce est diffusée et douce. Votre modificateur contrôle la qualité de la lumière.
* Direction de la lumière: La direction de la lumière détermine où tombent les ombres, façonnant le visage du sujet et en ajoutant une dimension.
* puissance de la lumière: La puissance flash et le réglage de votre ouverture contrôlent l'exposition.
iii. Configuration d'éclairage des touches avec un seul flash:
Voici quelques configurations d'éclairage classiques que vous pouvez réaliser avec un seul flash et modificateur:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt):
* position: Placez le flash sur le côté du sujet, légèrement incliné vers l'avant. La lumière doit être à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* effet: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière (patch Rembrandt). Fournit de la profondeur et de la dimension.
* Variations: Ajustez l'angle et la hauteur de la lumière pour différents effets.
* Astuce: Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres et empêchez-les d'être trop sombres.
* Éclairage papillon:
* position: Placez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête et incliné vers le bas.
* effet: Crée une ombre symétrique sous le nez (ressemblant à un papillon). Flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* Astuce: Soyez prudent avec le placement de la lumière pour éviter les ombres peu flatteuses sur le cou. Un réflecteur sous le menton peut aider.
* Éclairage de boucle:
* position: Semblable à l'éclairage des papillons mais légèrement éteint d'un côté.
* effet: Crée une petite ombre en forme de boucle sur la joue en face de la source lumineuse. Une lumière subtile et flatteuse.
* Astuce: Plus facile à gérer que l'éclairage des papillons car il est plus indulgent.
* Éclairage large:
* position: Le flash est positionné pour que la partie * la plus large * du visage du sujet soit allumée. Ils sont légèrement inclinés à l'écart de la lumière.
* effet: Rend le visage plus large.
* Astuce: Généralement utilisé pour les sujets masculins car il améliore la mâchoire.
* Éclairage court:
* position: Le flash est positionné pour que la partie * plus étroite * du visage du sujet soit allumée.
* effet: Effet minceur, met l'accent sur les ombres et les formes.
* Astuce: Généralement utilisé pour les sujets féminins ou pour créer un aspect plus dramatique.
* Éclairage d'arrière-plan:
* position: Placez le flash derrière le sujet, pointant vers l'arrière-plan.
* effet: Crée un fond brillant et uniforme. Peut être utilisé pour créer des silhouettes ou ajouter une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Astuce: Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point) et la quantité de lumière du flash qui atteint le capteur. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et nécessitent moins de puissance flash. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une profondeur de champ plus profonde et nécessitent plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement la lumière ambiante. Généralement réglé sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut entraîner une bande sombre dans vos images.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, ISO 200).
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé" pour une couleur précise.
v. Processus étape par étape:
1. Configurez votre flash et votre modificateur: Assemblez votre support de lumière, votre flash et votre modificateur.
2. Positionnez le flash: Choisissez la configuration d'éclairage souhaitée (par exemple, Rembrandt, Butterfly) et placez le flash en conséquence.
3. Définissez les paramètres de la caméra:
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Commencez par votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e de seconde).
* Réglez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour un fond flou, f / 8 pour plus de netteté).
* Définissez votre ISO sur le paramètre le plus bas possible (par exemple, ISO 100).
4. Alitez le flash: Allumez votre flash et définissez-le sur le mode manuel.
5. Prenez une photo de test: Prenez un coup de test sans le flash. Cela établit l'exposition ambiante. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la prise de vue.
6. Ajustez la puissance flash: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 puissance) et prenez un coup de test avec le déclenchement du flash. Augmentez ou diminuez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Faites attention aux reflets et aux ombres.
7. Évaluer et affiner: Analysez la photo de test.
* Les faits saillants sont-ils explosés? Réduisez la puissance flash ou étroitez l'ouverture.
* Les ombres sont-elles trop sombres? Utilisez un réflecteur pour les remplir ou augmenter la puissance du flash et reculer le flash.
* Ajustez la position du flash et du réflecteur pour affiner la lumière.
8. Prenez vos coups finaux: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, prenez vos portraits!
vi. Conseils importants:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
* Expérimentez avec les modificateurs: Essayez différents modificateurs pour voir comment ils affectent la lumière.
* Regardez les Catchlights: Les feux accordés (petits reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet) sont cruciaux pour créer un sens de la vie et de la connexion.
* prêtez attention à la pose: Un bon éclairage n'est que la moitié de la bataille. Travaillez avec votre sujet pour créer des poses naturelles et flatteuses.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour effectuer des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la netteté.
* Le fond est important: Soyez conscient de l'arrière-plan. Gardez les choses simples et épurées, ou utilisez un fond flou pour isoler le sujet.
* Distance: Déplacer la lumière plus éloignée réduira son intensité et adoucira la lumière. Le rapprocher augmentera l'intensité et créera plus de contraste. C'est la clé si vous n'avez pas de flash qui vous permet de contrôler très précisément la puissance.
* Sync à grande vitesse (HSS): Certains flashs et caméras prennent en charge la synchronisation haute vitesse (HSS). Cela vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Il est utile pour tirer en plein jour avec une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cependant, HSS réduit la sortie de la sortie flash.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez prendre des portraits incroyables avec un seul flash. Bonne chance!