1. Planification et préparation
* concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, considérez le sentiment que vous voulez évoquer. Les portraits discrètes transmettent souvent:
* Mystère
* Sérieux
* Intimité
* Pouvoir
* Drame
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent bien à ce style. Les sujets avec une forte structure osseuse sont souvent superbes dans un éclairage discret. Pensez à leur tenue; Les vêtements plus sombres ont tendance à mieux se fondre dans le fond et à souligner le visage.
* Emplacement et arrière-plan: Vous aurez besoin d'un environnement contrôlé, idéalement d'un studio ou d'une pièce où vous pouvez bloquer la lumière ambiante. Votre arrière-plan doit être sombre ou facilement assombri. Les options incluent:
* Tissu noir ou gris très foncé (velours, mousseline, etc.)
* Un mur sombre.
* Même une feuille sombre fonctionnera à la pincée.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment loin derrière votre sujet pour éviter les ombres indésirables.
2. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille polyvalente est bonne, comme un 50 mm ou un 85 mm. Les lentilles Prime (focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges, qui sont utiles. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner correctement.
* Source lumineuse: Ceci est * clé *. Vous voudrez une source lumineuse contrôlable. Voici quelques options:
* Studio stroboscope / flash: Idéal pour la puissance et le contrôle.
* speedlight / flash: Une bonne option portable.
* Panneau LED: Fournit une lumière continue, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel.
* Même une lampe de bureau ou une lampe de poche peut fonctionner Si vous êtes créatif, mais ils sont plus difficiles à contrôler.
* Modificateur lumineux (essentiel): Un modificateur façonne la lumière, créant un effet plus agréable et contrôlé.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour une peau flatteuse. (Bon point de départ)
* Spot de grille: Concentre la lumière dans un faisceau serré et focalisé, créant des reflets dramatiques.
* snot: Semblable à un point de grille, mais souvent plus conique.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en bloquant des parties de celui-ci.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Lumière plus diffuse que l'ampoule nue, mais moins de contrôle qu'une boîte à soft.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif mais utile:
* Reflector (noir ou gris foncé): Utilisé pour contrôler subtilement les ombres, mais rappelez-vous que l'objectif n'est * pas * pour les éliminer. Un réflecteur noir peut absorber et approfondir les ombres.
* Déclencheur distant (pour les flashs): Rend le tir de votre flash beaucoup plus facile, surtout lorsqu'il est hors caméra.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer précisément la lumière, mais pas nécessaire pour les débutants.
* Trépied: Peut être utile, surtout avec des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est recommandé)
* mode: Le manuel (M) est le meilleur pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous comprenez comment votre appareil photo expose.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 5.6 ou f / 8. Cela vous donne suffisamment de profondeur de champ pour garder le visage du sujet tranchant. Vous pouvez expérimenter avec des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ moins profonde, mais soyez prudent avec la concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous voulez un fond vraiment sombre, vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation relativement rapide. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui convient à la couleur de votre source lumineuse (par exemple, en tungstène pour les lampes à incandescence, flash pour le flash). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* focus: La mise au point automatique à point unique est généralement la meilleure. Concentrez-vous sur les yeux du sujet, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
4. Configuration de l'éclairage (étapes de clé)
* Commencez par une source lumineuse: C'est le fondement de l'éclairage discret.
* Positionnez la lumière: Voici quelques points de départ courants:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière sur le côté et légèrement devant le sujet, à un angle de 45 degrés. Cela crée de belles ombres d'un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Une variation de l'angle de 45 degrés, mais positionnée de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique discrète classique.
* au-dessus du sujet: Positionnez la lumière légèrement au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Cela peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le menton.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, plus le dur.
* Réglage de la puissance: Contrôlez l'intensité de votre source de lumière. Si vous utilisez un flash, ajustez la puissance de sortie. Si vous utilisez une lumière continue, vous devrez peut-être le rapprocher ou plus loin du sujet.
* Regardez les ombres: La clé des ombres «contrôlées * contrôlées *. Vous voulez suffisamment de lumière pour éclairer le visage, mais aussi suffisamment d'ombre pour créer de la profondeur et du drame.
* Ne pas remplir: Résistez à l'envie d'utiliser un réflecteur pour remplir toutes les ombres. Les ombres sont ce qui donne au portrait son personnage. Si vous * utilisez * un réflecteur, utilisez un noir ou gris foncé pour * réduire * la lumière, ne pas le rebondir.
5. Prendre le coup
* Composez la photo: Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres principes de composition.
* Dirigez votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions claires sur la pose et l'expression. Encouragez-les à se détendre et à être naturels, mais aussi à les guider.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres. Sont-ils là où vous voulez qu'ils soient? L'exposition est-elle correcte?
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts préservent plus de détails et vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* Faits saillants: Ajustez les reflets pour éviter la coupure (surexposition).
* ombres: Ajustez subtilement les ombres, mais veillez à ne pas les soulever trop.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour définir les points blancs et noirs de votre image.
* Réglage des couleurs:
* Température: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* teinte: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* saturation: Vous voudrez peut-être réduire légèrement la saturation pour améliorer la humeur de l'image. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look discret classique.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils tels que des brosses de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer légèrement les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, appliquez une réduction du bruit, mais faites attention à ne pas en faire trop et perdre des détails.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Observez d'autres portraits discrètes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et donnez-leur une direction claire.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise des bases avant d'expérimenter avec des techniques plus complexes.
* Embrassez les ombres: Les ombres font partie intégrante des portraits discrets, alors n'ayez pas peur de les laisser sombres.
* Utilisez un histogramme: Faites attention à l'histogramme sur votre appareil photo ou dans votre logiciel d'édition pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Considérez le noir et blanc: Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Cela élimine les distractions des couleurs et concentre l'attention sur les tons et les textures.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame et de mystère. Bonne chance!