Lorsque vous allumez un décor, vous devez trouver des moyens créatifs de masquer et de motiver les lumières. Dans ce court métrage, nous avons éclairé une scène entière une seule fois. Voici comment.
Nous avons récemment publié un court métrage pour montrer comment travailler avec certains effets d'explosion et de composition. Cependant, en ce qui concerne la production proprement dite, nous avions un délai très court. Nous l'avons délibérément rédigé et planifié de manière à faciliter sa production (et sa modification). De cette façon, nous pourrions passer la plupart du temps à travailler sur les effets.
Cela signifiait également que nous devions filmer extrêmement rapidement et planifier l'éclairage de manière efficace. Nous avons décidé d'éclairer la scène d'une manière conviviale à 360 degrés. Ainsi, peu importe où nous avons placé la caméra dans la scène, toutes les lumières que nous avons utilisées éclairent correctement le décor. Pour ce faire, nous avons dû utiliser tout l'éclairage pratique et trouver des moyens de le cacher de la caméra.
Tout cela était relativement facile avec ce court métrage particulier puisque les personnages sont attachés à des chaises. S'il y a un walk-and-talk dans votre scène, ou si vos personnages bougent un peu, cela peut être un peu plus difficile. Cependant, si vous savez quel look vous voulez et que vous y réfléchissez bien, vous pouvez éclairer n'importe quelle scène de cette façon.
Si vous n'avez pas encore vu le court métrage, jetez-y un coup d'œil.
Pratiques
Pour ce court métrage, nous avons fait beaucoup avec des pratiques. Nous avions toute une boîte de diverses lampes de travail et lampes de poche que nous cachions autour de la scène. Pour la plupart, ce n'étaient rien de plus que de l'habillage et quelques petits points de lumière pour le bokeh et l'évasement. Nous avons tourné la plupart des courts métrages avec un adaptateur anamophique cinemorph, donc toutes les fusées éclairantes que nous avons reçues étaient intentionnelles.
Au-delà de cela, nous avons utilisé quelques pratiques de tungstène dans la scène. L'un d'eux était une vieille lampe de meuble-lavabo que j'ai achetée chez Home Depot. Nous avons ajouté des ampoules photoflood. Pour la prise de vue d'ouverture, nous avions une ampoule LED suspendue dans le cadre et nous l'avons peinte légèrement en jaune pour créer un aspect ancien et terne.
Peut-être que la pratique la plus notable de la scène était juste une lampe à pince de base. Cela a donné un bon côté dur au personnage féminin, et cela a également créé la sensation d'une cachette isolée.
Nous avons également franchi une autre étape (très facultative) avec cette lumière et l'avons attachée à un vieux tableau lumineux que j'avais posé autour. Je pense que j'ai initialement acheté cette planche particulière pour moins de 100 dollars, et je l'ai utilisée plus de fois que je ne peux compter. Je recommande fortement d'en posséder un. À l'aide du tableau, j'ai pu programmer un scintillement très subtil pour les lumières (à la fois sur la lampe à pince et sur la lampe de vanité).
Cela a aidé à créer l'ambiance, mais cela m'a également permis de baisser les lumières à un niveau qui paraissait bien à la caméra. La plupart du temps, je voulais que les pratiques en tungstène soient atténuées à environ 20 %. Ensuite, j'ai construit le scintillement par-dessus.
Lumières cachées
Cette méthode ne sera pas toujours possible, selon votre scène, mais il est toujours bon de trouver des moyens de masquer et de diffuser vos lumières.
Dans ce cas, nous avons pu faire d'une pierre deux coups en diffusant les lumières et en les cachant en même temps. Pour ce faire, nous avons suspendu des toiles de peinture en plastique tout autour de la scène. De cette façon, les lumières deviendraient simplement de beaux, gros et chauds points de lumière en arrière-plan. En ce qui concerne le spectateur, il peut s'agir simplement de projecteurs de travail ou de luminaires suspendus au loin.
Cette toile de protection en plastique diffusait également très bien toute la lumière. Nous avons pu utiliser quelques Aputure 120D pour remplir toute la scène d'une lumière ambiante bleue.
Brume
La brume est amusante.
Qui ne veut pas ajouter de la brume à une scène ? Bien que cela ne soit pas toujours adapté à votre histoire, si vous pouvez utilisez de la brume dans votre scène, cela présente de nombreux avantages. L'un d'eux est qu'il ajoute du volume aux lumières. Toutes vos lumières émettront de beaux faisceaux, aussi subtils ou perceptibles que vous le souhaitez. Cela signifie qu'il y a de fortes chances que même si vous dirigez votre appareil photo directement vers une lumière, tout ce que vous allez vraiment voir est un orbe lumineux, ajoutant une autre façon de cacher les lumières ou de les motiver comme pratique.
Haze diffuse également la lumière dans votre scène. Il diffuse la lumière et peut la rendre plus douce, et vous donne plus de contrôle sur la dureté ou la douceur de vos sources.