i. Pré-planification et recherche:le fondement du succès
* Scoutisme et recherche de localisation:
* Exploration en ligne: Utilisez Google Maps (Satellite View, Street View), Google Earth, 500px, Flickr, Instagram et des sites Web de photographie dédiés (par exemple, ViewBug, Alltrails) pour identifier les emplacements potentiels. Recherchez des compositions, des points de repère, des points de vue et des terrains intéressants.
* Photopills (app): Cette application est incroyablement utile pour la planification. Il vous permet de:
* Planifiez les positions du soleil et de la lune: Crucial pour savoir quand l'heure d'or, l'heure bleue ou les puits de lune / moonsets se produiront à votre emplacement choisi.
* Calculer la distance hyperfocale: Maximisez la netteté tout au long de votre image.
* Simuler les longues expositions: Visualisez la duréement des expositions affectera l'eau et les nuages.
* Vue de réalité augmentée: Voyez comment le soleil / lune va aligner avec votre composition en temps réel en utilisant votre appareil photo.
* l'éphémère du photographe (TPE): Une autre application populaire qui vous aide à visualiser comment la lumière tombera sur le paysage à différents moments de la journée. (Fonctionnalité similaire aux photopills.)
* Prévisions météorologiques: Vérifiez plusieurs sources météorologiques fiables (Accuweather, Weather Underground, Services météorologiques locaux). Rechercher:
* Couverture nuageuse: Certains nuages sont magnifiques; Trop de gens peuvent être ternes.
* pluie / neige: Considérez comment les précipitations peuvent affecter la scène (par exemple, réflexions, humeur).
* vent: Affecte de longues expositions (par exemple, des arbres flous).
* Température: Important pour le confort et les considérations d'équipement.
* graphiques de marée (le cas échéant): Essentiel pour la photographie côtière. Planifiez votre pousse autour de marée haute ou basse, selon l'effet souhaité.
* Idées de composition:
* Recherchez les photos existantes: Voyez comment d'autres photographes ont capturé l'emplacement. Il ne s'agit pas de copier, mais d'inspirer et de découvrir différents angles et perspectives.
* Sketch ou Storyboard: Créez une esquisse approximative de la composition que vous envisagez. Cela vous aide à visualiser la scène et à réfléchir aux éléments de premier plan, aux lignes de tête et à l'équilibre global.
* Considérons différentes perspectives: Pensez à la prise de vue d'un point de vue élevé, d'un angle bas ou d'un objectif grand angle pour capturer une vaste scène.
* Permis et réglementations:
* Vérifiez les règlements du parc: Les parcs nationaux, les parcs d'État et autres zones protégées ont souvent des règles spécifiques concernant la photographie, l'utilisation des drones et l'accès. Obtenir les permis nécessaires à l'avance.
* propriété privée: Respecter la propriété privée. Obtenez l'autorisation avant d'entrer ou de photographier sur un terrain privé.
ii. Préparation de l'équipement:
* caméra: Assurez-vous que votre appareil photo est propre, en bon état de fonctionnement et que la batterie est complètement chargée. Pensez à apporter un corps de caméra de secours si possible.
* objectifs:
* objectif grand angle (14-24 mm, 16-35 mm): Essentiel pour capturer de vastes paysages.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm, 24-105 mm): Polyvalent pour une variété de compositions.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Utile pour compresser la perspective, isoler les détails et capturer des sujets distants (montagnes, faune).
* Trépied: Un trépied robuste est crucial pour les images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et approfondit le bleu du ciel.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues (lissage de l'eau, des nuages floues) dans des conditions lumineuses. Les filtres ND variables offrent une densité réglable.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit les zones lumineuses de la scène (par exemple, le ciel) pour équilibrer l'exposition au premier plan plus sombre.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Cartes mémoire: Apportez suffisamment de cartes mémoire avec un grand espace de stockage.
* Batteries: Emballez des batteries de caméra supplémentaires, en particulier par temps froid (le froid réduit la durée de vie de la batterie). Envisagez une banque d'alimentation portable pour facturer d'autres appareils.
* Supplies de nettoyage de l'objectif: Tissons de microfibres, solution de nettoyage des lentilles et une brosse de ventilation pour éliminer la poussière et les taches.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité pendant les pousses avant l'aube ou post-Sunset.
* sac à dos: Un sac à dos confortable et résistant aux intempéries pour transporter tout votre équipement.
* Vêtements: Habillez-vous en couches pour s'adapter aux conditions météorologiques changeantes. Portez des bottes de randonnée robustes.
* Navigation: Appareil GPS ou smartphone avec cartes hors ligne téléchargée. Boussole.
* trousse de premiers soins: Soyez prêt pour des blessures mineures.
* collations et eau: Restez hydraté et sous tension.
iii. Sur l'emplacement:exécution du plan
* Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement bien avant le lever du soleil ou le coucher du soleil. Cela vous permet de:
* Scoute la zone: Trouvez les meilleurs points de vue, compositions et éléments de premier plan.
* Configurez votre équipement: Positionnez votre trépied, fixez les filtres et ajustez les paramètres de la caméra.
* Compose: Encadrez soigneusement votre photo, en faisant attention aux lignes de pointe, à l'équilibre et au placement des éléments clés.
* Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: La priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ. Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) offre le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les paysages, généralement f / 8 à f / 16 offre une bonne netteté dans toute l'image. Envisagez d'utiliser une ouverture plus large (f / 2,8 à f / 5.6) si vous souhaitez isoler un élément spécifique au premier plan et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: La caméra définira automatiquement la vitesse d'obturation en mode priorité d'ouverture. En mode manuel, ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez des vitesses d'obturation plus longues (secondes ou minutes) pour brouiller l'eau ou les nuages lorsque vous utilisez des filtres ND.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour une image nette, en particulier lors de la prise en charge.
* focus: Utilisez la focalisation manuelle et concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène (la distance hyperfocale) pour maximiser la netteté du premier plan au fond. Utilisez le mode View Live et zoomez pour assurer une netteté critique.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» pour les tons chauds pendant le lever du soleil / coucher du soleil. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "Auto" et l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour la plupart des scènes de paysage. La mesure au comptant peut être utile pour la mesure des zones spécifiques de la scène.
* Format d'image: Tirer au format brut. Cela capture la quantité maximale de données, vous offrant une plus grande flexibilité pendant le post-traitement.
* Expérimentez avec différentes compositions:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (par exemple, roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans le cadre pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des motifs répétés.
* Soyez patient: Attendez que la lumière change. La lumière la plus dramatique se produit souvent juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer qu'ils sont nets et correctement exposés. Utilisez l'histogramme pour vérifier les reflets ou les ombres coupés. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement. Méfiez-vous des dangers tels que des falaises escarpées, des rochers glissants et de la faune. Dites à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à revenir.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de traitement brut similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer la séparation entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérer les détails dans les points forts ou les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity / Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* dehaze: Réduisez la brume pour améliorer la clarté et le contraste.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est généralement préférée à la saturation car elle augmente plus doucement les couleurs les moins saturées.
* Corrections de l'objectif: Corriger la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, assombrez le ciel, égayez le premier plan ou ajoutez un contraste à un sujet spécifique.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* cultiver et redresser: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser l'horizon.
* Export: Exportez l'image dans le format souhaité (par exemple, JPEG, TIFF) et la résolution pour son utilisation prévue.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: Des recherches et une préparation approfondies augmenteront considérablement vos chances de capturer une grande photo de paysage.
* La lumière est tout: Soyez patient et attendez la meilleure lumière. L'heure d'or et l'heure bleue sont souvent les moments les plus gratifiants à tirer.
* La composition est la clé: Faites attention aux éléments de votre cadre et comment ils sont organisés.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et d'expérimenter vos paramètres.
* Profitez du processus: La photographie de paysage devrait être une expérience enrichissante et agréable. Prenez votre temps, appréciez la beauté de la nature et amusez-vous!
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie de planifier et de capturer de superbes photographies de paysage. N'oubliez pas d'être patient, persistant et continuez toujours à apprendre. Bonne chance!