1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre photo: Importez votre fichier brut ou jpeg dans Lightroom.
* Impression initiale: Prenez un moment pour évaluer l'image couleur d'origine. Quels sont les éléments clés? Quelles sont les forces et les faiblesses? Que voulez-vous mettre en évidence en noir et blanc? Cela aide à guider votre traitement.
2. Conversion en noir et blanc:
* Méthode 1:B&W Preset: La façon la plus simple de convertir est en cliquant sur le profil "B&W" dans le panneau "Basic" du panneau "Basic". Cela vous donne une conversion standard en noir et blanc comme point de départ.
* Méthode 2:B&W Mix (panneau HSL / couleur): C'est la méthode la plus puissante et recommandée. Accédez au panneau HSL / Color et sélectionnez "B&W". Lightroom convertira automatiquement l'image, en utilisant ses algorithmes par défaut pour déterminer les valeurs en niveaux de gris en fonction des couleurs d'origine. Ce n'est qu'un point de départ; Vous vous affinerez ensuite.
3. Ajustements tonaux (le cœur du traitement B&W):
C'est là que vous passez la majeure partie de votre temps, contrôlant les zones claires et sombres:
* Panneau de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Soyez conscient de couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch et de la séparation, ou diminuer pour un aspect plus doux et plus éthéré. N'en faites pas trop!
* Faits saillants: Contrôler les zones les plus brillantes. La réduction des reflets peut récupérer les détails dans le ciel.
* ombres: Contrôler les zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans le premier plan ou les zones sombres.
* Blancs: Définit le point le plus brillant absolu de l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Définit le point le plus sombre absolu de l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter de bloquer les ombres.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, en mettant l'accent sur la texture. Sois prudent; Trop peut sembler dur.
* dehaze: Supprime la brume, faisant ressortir le contraste et les détails. Utile pour les paysages avec une perspective atmosphérique.
* Vibrance / saturation: Ceux-ci seront moins pertinents en noir et blanc, mais un léger ajustement de vibrance peut parfois affecter subtilement la séparation tonale * avant * la conversion si vous utilisez la méthode du panneau HSL.
* Courbe de ton: Permet un contrôle précis sur différentes gammes tonales. Utilisez-le pour créer des courbes S pour un contraste ou des pentes douces pour des ajustements plus subtils. Vous pouvez utiliser l'outil de réglage ciblé pour faire glisser directement sur l'image.
4. Mélange B&W (affinage des relations tonales):
C'est là que la magie se produit vraiment. Rappelez-vous les couleurs d'origine de votre paysage? Chaque curseur contrôle désormais la luminosité des zones * qui étaient auparavant cette couleur *.
* rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta: Expérimentez avec ces curseurs. Par exemple:
* ciel: Si votre ciel était à l'origine bleu, l'ajustement du curseur "bleu" l'assombrira ou l'allumera. L'assombrissement du bleu peut créer un ciel dramatique et orageux.
* feuillage: Le curseur "vert" affectera la luminosité des feuilles et de l'herbe.
* Rocks: L'ajustement de "orange" et "jaune" peut affecter les tons des rochers et d'autres éléments aux tons de terre.
* eau: L'ajustement de "bleu" et "aqua" peut affecter les tons de l'eau.
* Pro Astuce: Utilisez l'outil de réglage ciblé (le petit cercle en haut à gauche du panneau HSL). Cliquez sur une zone de l'image que vous souhaitez ajuster, puis faites glisser vers le haut ou vers le bas pour affecter le curseur de couleur correspondant. C'est une façon beaucoup plus intuitive de travailler.
5. Affûtage en détail et réduction du bruit:
* Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguise l'image. Utilisez avec prudence. Trop peut créer des artefacts indésirables. Commencez avec une petite quantité et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette sur votre écran. Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option lors de l'ajustement) pour protéger les zones lisses comme le ciel contre la surcharpe.
* Réduction du bruit (luminance): Réduit le bruit, surtout dans l'ombre. Appliquez doucement, car trop peut adoucir l'image et réduire les détails.
6. Réglages locaux (pinceaux, gradients, filtres radiaux):
Ces outils vous permettent de cibler des domaines spécifiques de l'image:
* Brosse de réglage: Pour des ajustements précis et ciblés. Vous pouvez éclaircir ou assombrir des zones spécifiques, augmenter le contraste dans un élément particulier, ou même esquiver et brûler sélectivement.
* Filtre gradué (gradient linéaire): Excellent pour régler le ciel ou le premier plan. Vous pouvez assombrir un ciel brillant, soulever les ombres au premier plan ou ajouter un contraste à l'horizon.
* Filtre radial (gradient elliptique): Utile pour attirer l'attention sur un sujet spécifique. Vous pouvez assombrir les environs pour mettre en évidence un arbre, une formation rocheuse ou un bâtiment.
7. Effets (facultatif):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être distrayant.
* vignet: Assombrit les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur au centre. Peut être utilisé subtilement ou radicalement.
8. Étalonnage (avancé - généralement inutile):
* Profil: Vous permet de choisir un profil de caméra. Certains profils peuvent offrir un rendu tonal légèrement différent. Expérimentez pour voir si vous améliorez votre image.
* Shadow Tint: Ajuste la teinte couleur dans l'ombre, souvent subtilement.
Conseils et considérations de workflow:
* Démarrez large, puis affinez: Commencez par des ajustements globaux (panneau de base, courbe de tonalité), puis passez à des ajustements plus ciblés (HSL / couleur, ajustements locaux).
* Utilisez l'histogramme: Surveillez l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou bloquer les ombres.
* Zoomez: Vérifiez les artefacts et la surchauffe en zoomant à 100% ou plus.
* avant / après les vues: Basculez entre les versions originales et traitées pour évaluer vos progrès.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Le traitement en noir et blanc est subjectif. Essayez différentes approches et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre vision. Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
* Considérez votre vision: Quelle humeur essayez-vous de créer? Dramatique et contrastée? Doux et éthéré? Votre traitement devrait refléter votre intention artistique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel d'une image en noir et blanc et savoir comment le donner vie.
* brut vs jpeg: Les fichiers bruts fournissent beaucoup plus de latitude pour les ajustements que les JPEG. Si possible, tirez en brut pour une flexibilité maximale.
* sauvegarde votre travail: Enregistrez régulièrement votre catalogue et vos images Lightroom.
Exemple Traitement du workflow:
Disons que vous avez une photo d'une chaîne de montagnes avec un ciel partiellement nuageux et un premier plan herbeux.
1. Importer dans Lightroom et convertir en B&W: Utilisez le profil "B&W" ou la conversion du panneau HSL.
2. Panneau de base:
* Exposition: Ajustez jusqu'à ce que la luminosité globale soit agréable.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter la séparation entre les montagnes et le ciel.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les nuages.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans le premier plan herbeux.
3. HSL / Color Panel:
* bleu: Assombrez le curseur "bleu" pour rendre le ciel plus dramatique.
* vert: Ajustez le curseur "vert" pour contrôler la luminosité de l'herbe. Vous pourriez l'assombrir légèrement pour une sensation de mauvaise humeur, ou l'alléger pour souligner la texture.
* orange / jaune: Affinez les tons des rochers et des montagnes.
4. Ajustements locaux (filtre gradué):
* Appliquez un filtre gradué sur le ciel et assombrissez-le davantage pour plus de drame.
* Appliquez un filtre gradué au premier plan et soulevez légèrement les ombres ou ajoutez une touche de clarté.
5. Panneau de détail: Appliquer un affûtage subtil. Utilisez le masquage pour protéger le ciel.
6. Facultatif: Ajoutez une quantité très subtile de céréales.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents ajustements, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!