comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits convaincants et flatteurs. Ils influencent comment le sujet apparaît, en ajoutant de la profondeur, de l'intérêt et de la personnalité à l'image. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Comprendre les fondamentaux:
* langage corporel: Considérez le message que vous souhaitez transmettre. Est-ce la confiance, la vulnérabilité, le jeu ou autre chose? La pose doit s'aligner sur l'émotion souhaitée.
* la courbe S: Cette courbe naturelle de la colonne vertébrale est généralement considérée comme flatteuse. Encouragez le sujet à déplacer subtilement leur poids vers une jambe et à cambrer légèrement leur dos.
* angles: Les angles créent des compositions dynamiques et peuvent mincer ou souligner certaines fonctionnalités.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet est tout aussi important que le sujet lui-même. Utilisez-le pour équilibrer la composition et diriger l'œil du spectateur.
* mains et pieds: Ces éléments souvent négligés peuvent faire ou casser une pose. Faites attention à leur position et évitez les angles maladroits.
ii. Principes de pose générale:
* Ne posez jamais le sujet directement sur: Face à la caméra peut rendre le sujet plus large et plus plat.
* pêche au torse: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps (généralement à 45 degrés) de la caméra. Cela crée une pose plus flatteuse et dynamique.
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe crée une pose plus détendue et plus naturelle. Encouragez un léger virage dans l'autre jambe.
* des membres de flexion: Les membres droits et raides peuvent sembler contre nature. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Création de l'espace: Évitez de faire pression sur les bras contre le corps, ce qui peut les faire apparaître plus grand. Créez un petit écart entre le bras et le torse.
* Mouvement: N'ayez pas peur d'encourager le mouvement. Faire marcher le sujet, tourner ou rire peut capturer une émotion authentique et créer des poses plus intéressantes.
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision et fournissez une direction douce. Rendez le sujet à l'aise et confiant.
iii. Techniques de pose spécifiques:
* Poses debout:
* la position de puissance: Une jambe légèrement en avant, le poids se déplaça vers la jambe arrière, les mains sur les hanches ou dans les poches. Donne confiance.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet ajoute un soutien et une sensation détendue.
* Crossing Les jambes: Peut être élégant et sophistiqué, mais éviter les angles maladroits.
* pêche à la tête: L'inclinaison légèrement la tête d'un côté est généralement flatteuse.
* Assis poses:
* incliné sur une chaise / canapé: Semblable à la position debout, angle le corps et le torse.
* jambes croisées: Encore une fois, soyez attentif à l'angle.
* mains sur les genoux: Évitez de serrer les mains. Gardez-les détendus et placés naturellement.
* penché en avant: Peut transmettre un engagement ou une introspection.
* Poses couchées:
* appuyé sur les coudes: Soulève le haut du corps et crée un angle flatteur.
* en regardant vers le haut: Crée un effet rêveur et éthéré.
* sur le côté: Met en évidence les courbes du corps.
* Pose dynamiques (mouvement):
* marche: Capturez le sujet en mouvement, en vous assurant que leur foulée est naturelle.
* riant / souriant: Encouragez un véritable rire pour une image joyeuse.
* danse / spinning: Nécessite un bon moment et une bonne communication, mais peut entraîner de superbes images.
iv. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* met l'accent sur la taille: Utilisez des ceintures, des vêtements ou posant pour définir la taille.
* Évitez de poser de front: La pêche du corps est encore plus cruciale pour mincerration de la silhouette.
* Utilisez des accessoires: Les chaises, les tissus ou d'autres objets peuvent aider à créer des courbes flatteuses.
* Figures minces:
* Créer un volume: Utilisez des vêtements ou posant pour ajouter des courbes et des dimensions.
* Expérimentez les poses angulaires: Les angles tranchants peuvent créer une image plus frappante.
* Évitez les vêtements trop restrictifs: Laissez le corps respirer et bouger naturellement.
* hommes:
* lignes fortes: Concentrez-vous sur des lignes masculines fortes dans la pose.
* mâchoire définie: Faites attention à l'angle de la tête et à l'éclairage pour souligner la mâchoire.
* position confiante: La position de puissance et les poses penchées fonctionnent bien pour transmettre la confiance.
v. Conseils pour diriger le sujet:
* Commencez par des instructions générales: "Tournez légèrement votre corps vers la gauche."
* décomposez-le: Au lieu de dire "Regardez naturel", donnez des instructions spécifiques comme "Détendez vos épaules" ou "Adoucissez votre regard".
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Renforcement positif: Encouragez le sujet et offrez des commentaires positifs.
* Soyez patient: La pose peut être gênante pour certaines personnes. Être patient et compréhension.
* Observer et ajuster: Surveillez constamment la pose et effectuez des ajustements au besoin.
* Créer des relations: Rendez le sujet à l'aise et faites-vous confiance.
vi. Erreurs de pose courantes à éviter:
* "cerf en phases" Stare: Le sujet semble raide et inconfortable.
* double menton: Angle la tête légèrement vers le haut et vers l'avant.
* Placement de main maladroit: Les mains doivent être détendues et naturelles.
* membres droits: Les membres de flexion sont cruciaux pour un look naturel.
* Pose trop symétriques: L'asymétrie est généralement plus attrayante visuellement.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, le sujet.
* ne considérant pas les vêtements: Choisissez des vêtements qui flatte le type de corps du sujet et améliore la pose.
vii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes poses, angles et éclairage pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et analysez leurs techniques de pose.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et flatteurs qui capturent la personnalité et la beauté de vos sujets. N'oubliez pas d'être créatif, de s'adapter à l'individu et, surtout, de vous amuser!