i. Pré-planification et recherche
* Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Présentez-vous une lumière dramatique, l'immensité du paysage, la tranquillité de la nature ou un élément spécifique dans la scène?
* quelle humeur visez-vous? Serein, dramatique, dynamique, éthéré?
* Recherche Photographie existante: Regardez le travail de photographes que vous admirez qui tournent des paysages similaires. Analysez leurs compositions, leur lumière et leur style général. C'est l'inspiration, pas l'imitation!
* Scoutisme de localisation:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps, Google Earth, 500px, Flickr, Instagram et des sites Web de photographie (par exemple, ViewBug, Alltrails) pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des caractéristiques géographiques intéressantes, des points de vue et des points de repère.
* Imagerie satellite: Utilisez Google Earth pour identifier les compositions potentielles, les modèles dans le paysage et les points d'accès. Recherchez les lignes, les rivières, les routes, etc.
* Connaissances locales: Parlez aux habitants! Renseignez-vous sur les meilleurs moments pour visiter, les joyaux cachés et les dangers potentiels.
* Exploration hors ligne: Visitez l'emplacement en personne * avant * votre tournage prévu. C'est crucial! Explorez différents angles, identifiez les éléments potentiels de premier plan et comprenez le terrain. Prenez des photos de test avec votre téléphone.
* Le timing est tout:
* Heure d'or / Blue Hour: Celles-ci sont généralement considérées comme les meilleurs moments pour la photographie de paysage. Utilisez des applications (comme les photopills, les éphémérides du photographe) pour calculer les temps de soleil / coucher de soleil et la direction du soleil. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil / avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Blue Hour (l'heure avant le lever du soleil / après le coucher du soleil) offre une lueur fraîche et éthérée.
* temps: Vérifiez les prévisions météorologiques * plusieurs fois * menant à votre tournage. Considérez comment différentes conditions météorologiques (nuages, brouillard, pluie, neige) affecteront la scène et l'humeur souhaitée. N'ayez pas peur du mauvais temps - des nuages dramatiques et un ciel de mauvaise humeur peuvent créer des images étonnantes.
* phases de lune: Si vous tirez la nuit ou si vous souhaitez incorporer la lune, planifiez en conséquence. Les lunes complètes peuvent éclairer le paysage, tandis que les nouvelles lunes offrent le ciel le plus sombre pour l'astrophotographie.
* Saisons: Pensez à l'impact des saisons sur le paysage (couleur du feuillage, couverture de neige, niveaux d'eau, etc.).
* logistique:
* Permis / Autorisations: Vérifiez si des permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi, en particulier dans les parcs nationaux ou les terres privées.
* Accessibilité: Planifiez votre itinéraire, votre parking et vos exigences de randonnée. Évaluez la difficulté d'atteindre votre point de vue souhaité.
* Hébergement / voyage: Réservez l'hébergement et le transport à l'avance, en particulier pendant la haute saison.
* Sécurité: Soyez conscient des dangers potentiels (faune, falaises, changements météorologiques). Dites à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à revenir. Emportez des vêtements, de la nourriture, de l'eau et des fournitures de premiers soins appropriés.
ii. Liste de contrôle des équipements
* caméra: Choisissez une caméra avec une bonne qualité d'image et une plage dynamique. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont des choix populaires pour la photographie de paysage.
* objectifs:
* objectif grand angle (par ex., 16-35 mm, 14-24 mm): Essentiel pour capturer de vastes paysages et créer un sentiment de profondeur.
* téléobjectif (par exemple, 70-200 mm, 100-400 mm): Utile pour compresser la perspective, isoler les détails et photographier des sujets distants.
* lentille de zoom de milieu de gamme (par exemple, 24-70 mm): Option polyvalente pour une variété de scènes de paysage.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière et lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Choisissez un trépied robuste qui peut résister au vent et à un terrain inégal.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, améliore les couleurs et assombrit le ciel.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour un flou de mouvement (par exemple, l'eau, les nuages) même dans des conditions lumineuses.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en gardant le premier plan correctement exposé.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt à tirer plus longtemps que prévu.
* Supplies de nettoyage de l'objectif: Gardez vos objectifs propres pour une qualité d'image optimale.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité pendant les pousses du lever du soleil / coucher de soleil.
* Compasse / GPS: Utile pour la navigation et la recherche de points de vue spécifiques.
* sac photo: Choisissez un sac confortable et fonctionnel pour transporter votre équipement.
iii. Techniques de prise de vue sur place
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez la scène en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* Intérêt de premier plan: Inclure des éléments au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (par exemple, des arbres, des arches) pour y mettre le sujet et attirer l'attention.
* symétrie et motifs: Recherchez des formes répétitives et des arrangements symétriques dans le paysage.
* Simplify: N'essayez pas d'inclure tout dans la scène. Concentrez-vous sur les éléments les plus importants et éliminez les distractions.
* Considérez la ligne de l'horizon: Le placer trop haut ou trop faible peut avoir un impact sur la sensation globale de l'image.
* Exposition:
* Shoot au format brut: Cela capture plus d'informations que JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez l'histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Ajustez l'exposition au besoin.
* Exposer à droite (ETTR): SUCHERCHEUR LECTRÉE L'image pour capturer plus de détails dans les ombres, mais veillez à ne pas couper les reflets.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, garantissant que tout dans la scène est nette. Vous voudrez peut-être utiliser le mode priorité d'ouverture si vous apprenez toujours.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement, ou une vitesse d'obturation lente pour créer un sentiment de mouvement.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Utilisez le mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Focus:
* Utiliser la focalisation manuelle: Pour les paysages, la mise au point manuelle fournit souvent les meilleurs résultats.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une profondeur de champ extrême, considérez l'empilement de focus. Prenez plusieurs images avec différents points focaux et combinez-les en post-traitement.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale, qui est la distance la plus proche à laquelle vous pouvez vous concentrer tout en gardant des objets à l'infini avec accouchement. Il existe des applications et des graphiques pour vous aider à calculer cela.
* Ajustements de composition:
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de bouger vos pieds. Même un petit changement de position peut modifier considérablement la composition.
* changez votre perspective: Essayez de tirer sous un angle bas ou un point de vue élevé pour créer un aspect différent.
* essayez différentes lentilles: Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent la scène.
* Prenez plusieurs coups: Tirez sur la même scène avec différents paramètres, compositions et expositions. Cela vous donnera plus d'options à choisir ultérieurement.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles. Certaines des photos de paysage les plus convaincantes sont celles qui remettent en question la sagesse conventionnelle.
iv. Post-traitement
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Affinity Photo.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la température de la couleur pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, filtres gradués, pinceaux de réglage) pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils de remplissage ou de clonage conscients de contenu pour supprimer tous les éléments indésirables de la scène.
* être subtil: Évitez de trop traiter l'image. Visez un look naturel et réaliste.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos images éditées dans un format haute résolution (par exemple, TIFF) pour l'impression et l'archivage.
Prise des clés:
* La planification est primordiale. Plus vous investissez dans la planification, meilleure est vos chances de capturer une superbe photo de paysage.
* Light est votre meilleur ami. Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* La composition est clé. Maître les principes de la composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* La patience est essentielle. La photographie de paysage nécessite souvent d'attendre les conditions de lumière ou de temps parfaites.
* La pratique rend parfaite. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la planification et l'exécution de vos visions de photographie de paysage.
* profitez du processus! La photographie de paysage devrait être une expérience enrichissante et agréable.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point de capturer des photos de paysage à couper le souffle que vous serez fier de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!