Qu'est-ce que la photographie de remplissage Flash?
Le flash de remplissage implique d'utiliser un flash (à la caméra ou hors caméra) * subtilement * pour égayer les ombres sur le visage ou le corps de votre sujet. Il ne s'agit pas de faire exploser votre sujet avec une lumière dure. Il s'agit de remplir ces ombres pour créer une image plus équilibrée et flatteuse.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Réduisez les ombres dures: Le soleil de midi, un rétro-éclairage fort ou même une lumière intérieure peuvent créer des ombres dures et peu flatteuses, en particulier sous les yeux, le nez et le menton. Remplissez le flash adoucit ces ombres, ce qui rend votre sujet plus naturel.
* Contraste Control: Remplir Flash aide à équilibrer le contraste entre les zones lumineuses et les zones sombres de votre scène. Ceci est particulièrement important lors du tournage en plein soleil où l'arrière-plan peut être beaucoup plus brillant que votre sujet.
* Ajouter des feux de capture: Même dans un éclairage faible, un petit flash de remplissage ajoute ces feux de rattrapage cruciaux dans les yeux, les donnant vie et rendant votre sujet plus engagé.
* Révèle les détails dans les ombres: Dans les scènes avec un rétro-éclairage fort, Fill Flash peut révéler des détails qui autrement seraient perdus dans l'ombre sur le visage de votre sujet.
* Empêchez la sous-exposition de votre sujet: Lors de la prise de vue dans des situations rétro-éclairées, le compteur de votre appareil photo exposera probablement le fond lumineux, laissant votre sujet silhouetté ou sous-exposé. Remplissant Flash corrige cela.
Situations où le flash de remplissage est essentiel
* lumière brillante: Soleil haut de midi jetant des ombres profondes.
* scènes rétro-éclairées: Le soleil est derrière votre sujet, créant un effet de silhouette.
* Days couverts: Bien que la lumière couverte est douce, elle peut également être plate et manquer de dimension. Une touche de flash de remplissage peut ajouter une profondeur subtile et des feux de rattrapage.
* portraits intérieurs près des fenêtres: Un côté du visage peut être brillant tandis que l'autre est dans l'ombre profonde.
* ombre: Même à l'ombre, le flash de remplissage peut ajouter une touche de luminosité et empêcher un aspect terne et sans vie.
Types de flash
* flash à la caméra (flash de chaussures intégré ou chaud):
* flash intégré: Pratique, mais généralement pas très puissant et peut produire une lumière directe et directe. Souvent appelé le flash «pop-up».
* Hot Shoe Flash (Speedlight): Plus puissant et polyvalent qu'un flash intégré. Offre des capacités d'inclinaison et pivotantes, vous permettant de faire rebondir les plafonds ou les murs légers.
* flash hors caméra:
* speedlight (avec déclencheurs): Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Nécessite des déclencheurs sans fil pour communiquer avec la caméra.
* Studio Strobe: Plus puissant et souvent utilisé avec des modificateurs plus grands pour une gamme plus large d'effets d'éclairage.
Paramètres et techniques clés
1. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans de nombreuses situations, en particulier avec le flash TTL (à travers l'objectif). La caméra analyse toute la scène et ajuste la puissance du flash en conséquence.
* Spot Metering: Peut être utilisé si vous voulez un contrôle précis sur l'exposition d'une zone spécifique de votre sujet, comme leur visage.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre lors de la détermination de l'exposition.
2. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure automatiquement la lumière réfléchie à travers l'objectif et ajuste la puissance du flash pour une exposition appropriée. C'est généralement le meilleur point de départ, en particulier pour les débutants. * Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la puissance du flash. *
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Nécessite plus de pratique et de compréhension de l'éclairage mais vous donne le plus de contrôle.
3. Compensation d'exposition au flash (FEC):
* ajustez le flash, pas l'exposition ambiante (initialement): Commencez par ajuster la FEC pour contrôler la sortie du flash, en laissant votre ouverture, votre vitesse d'obturation et les paramètres ISO où vous en avez besoin pour la lumière ambiante.
* Démarrez bas: Commencez par des paramètres FEC de -1 ou -2 arrêts. Cela réduira la sortie flash, créant un effet de remplissage plus subtil. Augmentez progressivement la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage souhaité.
* Expérience: Il n'y a pas de numéro magique. La FEC idéale dépendra de la lumière ambiante, de la distance du sujet et de l'effet que vous souhaitez atteindre.
4. Vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: Votre appareil photo a une vitesse d'obturation maximale que vous pouvez utiliser avec Flash, appelé la vitesse de synchronisation (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une bande noire apparaissant dans vos images.
* Contrôle la lumière ambiante: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans votre image. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
5. ouverture:
* Profondeur de champ: L'ouverture contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* Flash Power: L'ouverture affecte également la quantité de puissance flash nécessaire. Une ouverture plus large nécessitera moins de puissance flash qu'une ouverture plus étroite.
6. ISO:
* Bruit vs Sensibilité à la lumière: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans vos images. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec votre vitesse d'obturation et vos paramètres d'ouverture.
7. Distance au sujet:
* Intensité flash: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera intense. Ajustez votre puissance de flash ou votre distance pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
8. Direction de la lumière (avec chaussure chaude ou flash hors caméra):
* rebondissant le flash: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une lumière plus douce et plus diffuse qui est plus flatteuse pour les portraits. Anglez votre tête flash vers le haut ou sur le côté, en fonction de la direction dont vous voulez que la lumière vienne. Les surfaces blanches ou de couleur claire fonctionnent mieux pour rebondir. Évitez les surfaces colorées, car ils peuvent lancer des teintes de couleurs indésirables sur votre sujet.
* Diffusion: L'utilisation d'un diffuseur (par exemple, une boîte à soft, un parapluie ou même un tissu) adoucit la lumière du flash et réduit les ombres dures.
* Plumer la lumière: Cela implique de viser le flash légèrement loin de votre sujet. Il aide à créer une transition plus douce et plus progressive entre les points forts et les ombres.
9. Sync à grande vitesse (HSS):
* surmonter les limitations de vitesse de synchronisation: HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec Flash. Ceci est utile pour le tournage en plein soleil avec une large ouverture (profondeur de champ peu profonde) sans surexposer votre image. Remarque:HSS nécessite généralement plus d'alimentation flash et peut réduire la durée de vie de la batterie.
10. diffuseurs et modificateurs (fortement recommandé):
* Softboxes: Créez une source lumineuse douce et diffuse. Idéal pour les portraits de studio.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* Flash Benders: Modificateurs flexibles qui vous permettent de façonner et de diriger la lumière de votre flash.
* diffuseurs (par exemple, sto-fen omni-rebond): Adoucissez la lumière du flash et étalez-la plus uniformément.
étapes pour utiliser le flash de remplissage en lumière du soleil brillant (exemple de scénario)
1. Définissez la caméra sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ.
2. Choisissez une ouverture: Sélectionnez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 pour plus de mise au point).
3. Laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation: La caméra sélectionnera automatiquement une vitesse d'obturation pour exposer correctement la lumière ambiante. Assurez-vous que la vitesse d'obturation est à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
4. Set ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
5. Allumez Flash: Définissez votre flash sur le mode TTL.
6. Définissez FEC: Commencez par une FEC de -1 ou -2 arrêts.
7. Prenez une photo de test: Évaluer les résultats.
8. ajuster la FEC: Si les ombres sont encore trop sombres, augmentez la FEC (par exemple, -0,5, 0, +0,5). Si le flash est trop fort, diminuez la FEC (par exemple, -1,5, -2).
9. Affiner: Recomposer et prendre plus de clichés de test jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et remplissez le flash.
Conseils pour le remplissage d'aspect naturel
* La subtilité est la clé: L'objectif est de * remplir * les ombres, pas de les éliminer complètement. Un peu d'ombre ajoute de la dimension et du réalisme.
* Évitez le flash direct: Le flash direct peut créer des reflets durs et un éclairage plat. Bouncez le flash ou utilisez un diffuseur chaque fois que possible.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu dans les yeux sont essentielles pour donner vie à votre sujet. Assurez-vous que le flash est positionné pour qu'il crée des feux de capture.
* Surveillez les yeux rouges: L'œil rouge peut être causé par un flash direct. Utilisez des paramètres de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou en post-traitement.
* post-traitement: Ajustez les points forts, les ombres et le contraste en post-traitement pour affiner l'image finale. Une touche d'esquive et de brûlure peut encore améliorer l'éclairage.
erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash devrait compléter la lumière ambiante, pas la maîtriser.
* Utilisation du flash direct sans modificateur: Le flash direct est rarement flatteur.
* Ignorer la vitesse de synchronisation: Le dépassement de la vitesse de synchronisation entraînera une bande noire dans vos images.
* oubliant de régler la FEC: La FEC est essentielle pour contrôler la sortie du flash et atteindre l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash de remplissage.
* ne considérant pas la balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs flash est réglé correctement. L'utilisation d'un flash avec une mauvaise bilan blanc peut provoquer des moulages de couleurs dans vos images.
* Flash manuel de prise de vue sans compréhension appropriée: Bien que le flash manuel puisse être très efficace, apprenez les bases de TTL avant de plonger dans un contrôle manuel complet.
post-traitement (réglage fin):
* Ajustement des ombres / des suraltes: Dans des programmes comme Lightroom ou Photoshop, utilisez le curseur Shadows pour ouvrir davantage les zones sombres et le curseur des reflets pour atténuer les zones lumineuses.
* Réglage du contraste: Des ajustements subtils au contraste peuvent améliorer l'apparence globale.
* esquiver et brûler: Estirant légèrement les zones clés (éclaircissant) comme les yeux et les éléments gênants (assombrissants) peuvent améliorer le portrait.
La pratique rend Perfect
Remplir Flash Photography prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, distances et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser Fill Flash pour créer des portraits magnifiques et flatteurs. N'ayez pas peur de faire des erreurs - ils font partie du processus d'apprentissage.