i. Préparation et planification:
* Nettoyage du garage: C'est crucial! Un espace propre et épuré est essentiel à la fois pour la sécurité et l'esthétique. Retirez tout ce qui n'est pas nécessaire pour le tournage. Balayer, l'aspirateur et même envisager de laver le sol s'il est sale.
* Évaluez votre espace: Considérez la taille, la lumière disponible (naturelle et artificielle) et les caractéristiques existantes de votre garage. Avez-vous un mur propre que vous pouvez utiliser comme toile de fond? Y a-t-il des fenêtres qui offrent une lumière douce?
* Définissez votre vision: Quel genre de portrait dramatique souhaitez-vous créer? Contraste élevé? Éclairage de mauvaise humeur? Connaître votre objectif guidera vos décisions sur l'équipement, l'éclairage et la pose. Regardez des portraits inspirants en ligne ou dans des magazines.
* Sécurité d'abord: Les garages peuvent être poussiéreux et potentiellement dangereux. Assurez-vous une bonne ventilation, utilisez les chaussures appropriées et soyez conscient des dangers de voyage. Informer quelqu'un de vos plans de tir.
ii. Éclairage Essentials:
* Embrasser la lumière disponible (mais le contrôler):
* lumière naturelle: Les garages ont souvent une porte et peut-être des fenêtres. Utilisez cette source de lumière naturelle, surtout si elle est douce et diffuse.
* Positionnement: Placez votre sujet près de la source lumineuse, en expérimentant des angles. La lumière directe peut être dure, donc…
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion pour adoucir la lumière. Il pourrait s'agir d'une feuille blanche, d'un rideau de douche, d'un papier parchemin collé à une fenêtre, ou même d'un panneau de diffuseur de photographie dédié. Placez-le entre la source lumineuse et votre sujet.
* Réflecteurs: Utilisez une planche à mousse blanche, un disque de réflecteur ou même un grand morceau de carton blanc pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres. Positionnez-le en face de la source lumineuse.
* Ajout de la lumière artificielle (clé au contrôle dramatique):
* stroboscope (studio flash): Idéal si vous en avez un. Fournit une lumière puissante et cohérente. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer depuis votre appareil photo.
* speedlight (flashgun): Un flash portable peut bien fonctionner, en particulier hors caméra. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher à distance (soit un déclencheur radio ou le flash contextuel intégré sur votre appareil photo).
* lumière constante: Des panneaux LED, des feux de travail (soigneusement utilisés) ou même des lampes de bureau peuvent être utilisés, mais ils ne sont généralement pas aussi puissants. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur. Soyez conscient de la génération de chaleur.
* Configuration d'éclairage pour le théâtre:
* Configuration de la lumière (simple mais efficace): Utilisez une source lumineuse positionnée sur le côté de votre sujet pour des ombres dramatiques. Expérimentez avec l'angle et la distance.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez votre lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Placez une lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Nécessite une exposition minutieuse pour empêcher le sujet d'être sous-exposé.
* Utilisation de grilles et de snots: Ces accessoires rétrécissent le faisceau de lumière, créant un effet focalisé et dramatique. (Souvent utilisé avec stroboscope ou speedlight).
* gels de couleur: Ajoutez des gels à vos lumières pour créer des effets lumineux colorés.
iii. Contexte et accessoires:
* Les arrière-plans simples sont les meilleurs:
* mur propre: Si vous avez un mur propre et neutre, c'est un excellent point de départ.
* papier sans couture: Achetez un rouleau de papier de fond transparent en noir, blanc, gris ou une couleur qui complète votre vision. Fixez-le à un support ou truquez-le à l'aide de pinces et de structures disponibles.
* Backs de tissu: Utilisez un grand morceau de tissu (velours, mousseline, etc.) pour créer un fond texturé ou coloré.
* Porte de garage (utilisation stratégique): La porte de garage elle-même peut être une toile de fond. Expérimentez avec des ouvertures partielles et différents angles. Soyez conscient de la lumière qu'il laisse entrer.
* accessoires significatifs (facultatif):
* Gardez-le pertinent: Les accessoires devraient améliorer l'histoire que vous essayez de raconter, pas en distraire.
* Considérez l'humeur: Choisissez des accessoires qui correspondent au ton de votre portrait. Une chaise vintage, un instrument de musique ou une œuvre d'art peut ajouter de la profondeur et de la personnalité.
* moins est souvent plus: Ne surchargez pas la scène avec trop d'accessoires.
* murs texturés: Si vous êtes satisfait de l'apparence du mur de garage, vous pouvez l'utiliser tel quel. La vieille brique ou le béton peut être incroyable.
iv. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied si nécessaire pour permettre une vitesse d'obturation plus lente.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e de seconde).
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour obtenir une exposition précise sur le visage du sujet.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs. Si vous tournez en brut, vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des portraits visuellement attrayants.
* posant:
* angle le corps: Ne faites pas que votre sujet soit confronté à la caméra directement. La pêche au corps est plus flatteuse.
* Chin en avant, légèrement en bas: Cela aide à définir la mâchoire.
* faites attention aux mains: Les mains doivent être détendues et naturelles.
* La communication est la clé: Guidez votre sujet avec des instructions claires et positives. Encouragez-les à se détendre et à s'exprimer.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la température de couleur.
* Retouching: Peau lisse, éliminer les imperfections et améliorer les yeux. Soyez subtil et visez un look naturel.
* esquiver et brûler: Éclairer les reflets et assombrir les ombres pour améliorer le contraste et la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration de base et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez en confiance.
* Utilisez des ressources existantes: Regardez des tutoriels sur YouTube, lisez des articles en ligne et rejoignez les communautés de photographie.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits dramatiques dans votre garage.
Exemple d'idées de portraits de garage:
* Silhouette de mauvaise humeur: Retrouf le sujet avec la porte de garage ouverte légèrement, créant une silhouette dramatique contre la lumière extérieure brillante.
* Chic industriel: Utilisez les textures rugueuses des murs de garage comme toile de fond et incorporez des accessoires industriels comme des outils, des objets métalliques ou des pneus anciens.
* Éclairage dramatique: Utilisez un seul stroboscope avec une grille pour créer un faisceau de lumière focalisé sur le visage du sujet, laissant le reste de l'image dans l'ombre.
* Couleur pop: Utilisez des gels de couleur sur vos lumières pour ajouter des couleurs vibrantes à l'arrière-plan ou pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques du sujet.
En suivant ces étapes et en utilisant votre créativité, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment efficace! N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.