1. Mauvais éclairage
* l'erreur: L'éclairage est trop dur, trop faible, inégal ou peu flatteur. Les exemples incluent la lumière directe du soleil à midi, des visages trop ombragés ou des couleurs projetées par l'environnement.
* pourquoi c'est mauvais: Un mauvais éclairage peut créer des ombres peu flatteuses, laver les tons de peau, mettre l'accent sur les rides et rendre le sujet mal à l'aise. Il peut également donner à l'image un aspect amateur.
* comment le réparer:
* Évitez le soleil de midi: Tirez pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus subtil.
* Trouvez l'ombre: Le tir à l'ombre (sous un arbre, auvent, etc.) fournit une lumière diffuse, voire à la lumière.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse. Vous pouvez même utiliser une mince feuille blanche ou un parapluie translucide.
* Apprenez l'éclairage du studio (le cas échéant): Si vous tournez à l'intérieur, comprenez comment utiliser des lumières de studio (stroboscopes ou des lumières continues) pour créer le look souhaité. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière comme les boîtes aux soft-box, les parapluies et les plats de beauté.
* Considérez la lumière de la fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec une lumière douce et diffuse.
2. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des poses raides et maladroites, une mauvaise posture ou un langage corporel qui ne transmet pas le message souhaité.
* pourquoi c'est mauvais: Des poses peu flatteuses peuvent rendre le sujet inconfortable, contre nature et encore plus lourd qu'ils ne le sont.
* comment le réparer:
* Étude des guides posant: Recherche et pratique des poses de portrait commun. Il existe de nombreuses ressources disponibles en ligne et dans les livres.
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement à votre sujet de «sourire». Donnez des instructions spécifiques:"Inclinez légèrement le menton", "Détendez vos épaules", "Tournez légèrement votre corps vers la lumière".
* Utiliser l'action: Demandez à votre sujet de faire quelque chose de naturel, comme marcher, rire ou interagir avec un accessoire.
* Considérons le type de corps: Différentes poses flatter différents types de corps. Apprenez ce qui fonctionne le mieux pour la construction de votre sujet.
* Surveillez le placement des membres: Évitez les angles articulaires maladroits. Les bras et les jambes courbés sont généralement plus beaux que les bras droits.
* la règle de la main: Faites attention aux mains. Les mains détendues et légèrement incurvées sont meilleures que les poings serrés ou les doigts raides. Donnez-leur quelque chose à faire - tenir un accessoire, reposer sur leurs genoux, etc.
* Brisez la symétrie: Les poses parfaitement symétriques peuvent sembler rigides. Essayez d'avoir une épaule légèrement plus élevée que l'autre, ou une jambe légèrement en avant.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu posera plus naturellement.
3. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Un arrière-plan encombré, occupé ou distrayant qui éloigne la focalisation du sujet.
* pourquoi c'est mauvais: Un arrière-plan distrayant est en concurrence pour l'attention et peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* comment le réparer:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs simples, des champs ouverts ou des arrière-plans flous.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et trouvez un angle différent qui élimine les éléments distrayants. Le tir sous un angle inférieur peut parfois aider.
* augmenter la distance: Plus vous êtes loin de l'arrière-plan, plus il apparaîtra flou.
* Considérez la couleur: Soyez conscient des couleurs qui pourraient se heurter aux vêtements ou au teint de votre sujet.
* Surveillez les lignes: Évitez d'avoir des lignes (comme les poteaux ou les branches) semblent sortir de la tête de votre sujet.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour brouiller davantage l'arrière-plan ou supprimer les éléments distrayants.
4. Mauvaise concentration
* l'erreur: Les yeux du sujet ne sont pas tranchants. Le point de mise au point est sur la mauvaise partie du visage ou du corps.
* pourquoi c'est mauvais: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant. Si les yeux sont déconnectés, l'attention du spectateur est immédiatement attirée par le problème.
* comment le réparer:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous permet de contrôler précisément où la caméra se concentre.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur les yeux, puis recomposez légèrement le plan si nécessaire. Faites attention à ne pas trop bouger, car cela peut décourager l'attention.
* Focus manuel: Dans des conditions d'éclairage difficiles ou avec des sujets difficiles, la focalisation manuelle peut être plus précise.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Utilisez un trépied: Un trépied peut aider à prévenir les secousses de la caméra, en particulier en basse lumière.
* Nettoyez votre objectif: Une lentille sale peut affecter les performances de la mise au point automatique.
5. Balance des blancs incorrects
* l'erreur: Les couleurs de la photo sont inexactes, entraînant des tons de peau qui ont l'air trop chauds (jaunâtre / orange) ou trop frais (bleuâtre).
* pourquoi c'est mauvais: Une balance des blancs incorrecte rend le sujet contre nature et peut être distrayant.
* comment le réparer:
* Définissez la balance blanche correcte: Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, nuance, tungstène, fluorescent). Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour les conditions d'éclairage.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir une balance des blancs personnalisée à la caméra ou en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour ajuster la balance des blancs jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels.
6. Trop traduit
* l'erreur: Utilisation excessive des filtres, des outils de lissage ou d'autres techniques d'édition qui donnent un aspect non naturel ou en plastique.
* pourquoi c'est mauvais: Le trop-traitement peut rendre le sujet faux et perdre leur caractère naturel. Cela peut également être un signe d'insécurité concernant ses compétences en photographie.
* comment le réparer:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Focus sur les améliorations naturelles: Au lieu de changer radicalement l'apparence du sujet, concentrez-vous sur l'amélioration de leurs caractéristiques naturelles.
* Évitez le lissage extrême: Conserver une texture dans la peau pour le garder réaliste.
* Utilisez des ajustements sélectifs: Appliquer les modifications à des zones spécifiques de l'image au lieu de les appliquer à l'échelle mondiale.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur et revenez plus tard avec des yeux nouveaux pour éviter de trop éditer.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis pour obtenir une opinion objective sur votre montage.
7. Ignorer la composition
* l'erreur: Mauvaise cadrage, récolte maladroite ou manque d'attention à la disposition des éléments dans la scène.
* pourquoi c'est mauvais: Une mauvaise composition peut donner à un portrait un aspect déséquilibré, sans intérêt et amateur.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme les arbres, les portes ou les fenêtres) pour encadrer le sujet.
* Croping: Soyez conscient de l'endroit où vous recadrez l'image. Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
8. Manque de connexion avec le sujet
* l'erreur: Traiter le sujet comme un objet, sans s'engager avec eux, ou ne pas créer une atmosphère confortable et détendue.
* pourquoi c'est mauvais: Un manque de connexion montrera dans l'expression du sujet et le langage corporel, résultant en un portrait raide et non naturel.
* comment le réparer:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître, demandez leurs intérêts et mettez-les à l'aise.
* Faire des compliments: Offrez de véritables compliments pour renforcer leur confiance.
* Soyez positif et encourageant: Créez un environnement favorable et amusant.
* Afficher l'enthousiasme: Faites savoir à votre sujet que vous êtes enthousiasmé par le tournage.
* Écoutez votre sujet: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Donnez à votre sujet le temps de vous détendre et de vous sentir à l'aise devant la caméra.
9. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les caractéristiques du sujet (par exemple, une lentille très large trop près du sujet) ou en utilisant une lentille qui n'est pas appropriée pour l'effet souhaité.
* pourquoi c'est mauvais: L'utilisation du mauvais objectif peut créer des distorsions peu flatteuses et compromettre la qualité globale du portrait.
* comment le réparer:
* Utilisez une lentille de portrait: Les lentilles avec des focales comprises entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix classique.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage lorsqu'ils sont utilisés à des distances proches.
* Considérez la compression: Les téléobjectifs (plus longues focales) peuvent compresser des fonctionnalités, ce qui peut être flatteur.
* Faites correspondre l'objectif au sujet: Considérez le type de corps du sujet et l'environnement lors du choix d'une lentille.
10. Négliger les yeux
* l'erreur: Les yeux ternes, sans vie ou cachés dans l'ombre.
* pourquoi c'est mauvais: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Ils sont l'élément le plus important d'un portrait. Si les yeux ne sont pas engageants, le portrait tombera à plat.
* comment le réparer:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet (Prix Pilt). Cela ajoute de l'éclat et de la vie. Utilisez un réflecteur ou positionnez le sujet près d'une source lumineuse.
* Ouvrez les ombres: Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclaircir les ombres autour des yeux.
* Demandez au sujet de regarder directement la caméra: Cela crée une connexion directe avec la visionneuse.
* Encourager l'expression: Parlez à votre sujet et encouragez-les à exprimer leurs émotions.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour améliorer subtilement les yeux (par exemple, égayer légèrement, affiner). Faites attention à ne pas en faire trop.
11. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Vêtements distrayants, peu flatteurs ou affrontés avec l'arrière-plan. Les cheveux et le maquillage qui ne sont pas bien faits.
* pourquoi c'est mauvais: Les pauvres choix de garde-robe et de style peuvent nuire à la beauté naturelle du sujet et rendre le portrait non professionnel.
* comment le réparer:
* Conseillez votre sujet sur les vêtements: Suggérez des vêtements simples et classiques qui correspondent bien et complètent leur teint. Évitez les motifs occupés, les logos et les couleurs distrayantes.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et le style général du tournage.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont propres, repoussés et exempts de rides.
* suggérer des cheveux et du maquillage professionnels: Si possible, recommandez à votre sujet d'embaucher une artiste de cheveux et de maquilleurs professionnels.
* Communiquez avec le styliste: Si vous travaillez avec un styliste, communiquez votre vision du tournage et fournissez-leur des exemples des types de looks que vous essayez de réaliser.
12. Tirer au niveau des yeux tout le temps
* l'erreur: Prendre toujours des photos du même point de vue.
* pourquoi c'est mauvais: Cela peut conduire à des résultats ennuyeux et prévisibles. Différents angles peuvent radicalement changer le sentiment d'un portrait.
* comment le réparer:
* Expérimentez avec des angles élevés: Le tir légèrement au-dessus peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Cela peut également être flatteur.
* essayez des angles bas: Le tir en dessous peut rendre le sujet plus grand et plus puissant.
* descendez à leur niveau: Surtout avec les enfants, se rendre à leur niveau des yeux crée un portrait plus intime et engageant.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement pour éclairer votre angle. Un paysage radical peut être meilleur à partir d'un point de vue plus élevé.
13. Ne pas connaître les paramètres de votre appareil photo
* l'erreur: S'appuyer uniquement sur les modes automatiques et ne pas comprendre les effets de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* pourquoi c'est mauvais: Vous manquerez de contrôle sur l'image finale et vous serez limité dans votre capacité à atteindre l'aspect souhaité.
* comment le réparer:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Expérimentez avec différentes ouvertures: Voyez comment différentes ouvertures affectent la profondeur de champ.
* Entraînez-vous à tirer en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* Comprendre la sensibilité ISO: Apprenez comment l'ISO affecte le bruit de l'image.
* Utiliser les modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure pour obtenir des expositions précises.
14. Ne pas sauvegarder vos photos
* l'erreur: Perdre des images précieuses en raison de la défaillance du disque dur, du vol ou d'autres accidents.
* pourquoi c'est mauvais: Les portraits sont souvent irremplaçables, surtout s'ils sont des êtres chers ou des événements importants.
* comment le réparer:
* Utilisez plusieurs emplacements de sauvegarde: Sauvegardez vos photos à au moins deux emplacements différents (par exemple, un disque dur externe, un service de stockage cloud).
* Automatisez vos sauvegardes: Configurez des sauvegardes automatiques pour vous assurer que vos photos sont régulièrement sauvegardées.
* Considérons le stockage du cloud: Les services de stockage cloud comme Dropbox, Google Drive et Icloud fournissent des sauvegardes hors site qui protègent vos photos contre les dommages physiques ou le vol.
* Utilisez un système RAID: Pour les photographes professionnels, un système RAID (tableau redondant de disques indépendants) peut fournir une couche supplémentaire de protection contre la perte de données.
15. Ne pratiquant pas assez
* l'erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait du jour au lendemain sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* pourquoi c'est mauvais: La photographie est une compétence qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation pour maîtriser.
* comment le réparer:
* Tirez régulièrement: Prenez le temps de tirer des portraits aussi souvent que possible.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Prenez des ateliers et des cours: Assister à des ateliers de photographie et des cours pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre ce qui rend leurs portraits si convaincants.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Apprenez d'eux et continuez à pratiquer.
En évitant ces erreurs courantes et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits époustouflants et mémorables! Bonne chance!