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Comment tirer sur un autoportrait soutenir votre identité de marque

comment tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque

Tirer un autoportrait pour soutenir l'identité de votre marque nécessite plus que de simplement casser un selfie rapide. Il s'agit de créer une image qui communique visuellement l'essence, les valeurs et la personnalité de votre marque. Voici une ventilation de la façon de le faire efficacement:

i. Définissez votre identité de marque:

Avant de prendre une caméra, solidifiez votre identité de marque. C'est le fondement sur lequel votre autoportrait sera construit. Considérez ces questions:

* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, professionnel, créatif, amusant, fiable, innovant)

* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, honnêteté, durabilité, excellence, communauté)

* Quel est votre public cible? (Qui essayez-vous d'atteindre?)

* Quelle est l'esthétique visuelle de votre marque? (par exemple, minimaliste, audacieux, rustique, moderne, élégant)

* Quelles sont les couleurs et les polices de votre marque? (Ceux-ci influenceront l'humeur et le ton globaux.)

* Quelle est l'histoire que vous voulez raconter sur votre marque?

* Quelles sont vos propositions de vente uniques (USPS)?

Documentez vos réponses! Ce sera votre guide.

ii. Conceptualisez votre autoportrait:

Maintenant que vous comprenez l'identité de votre marque, réfléchissez aux idées pour votre autoportrait. Penser à:

* le paramètre: Où allez-vous prendre la photo? (Home Office, Emplacement en plein air, studio). L'emplacement doit s'aligner sur votre marque. Un photographe de la nature peut choisir une forêt luxuriante, tandis qu'un consultant technologique pourrait opter pour un espace de bureau moderne.

* les accessoires: Quels objets allez-vous inclure? (Caméra, outils, livres, plantes). Les accessoires doivent être pertinents pour votre marque et ajouter un intérêt visuel.

* votre tenue: Que porterez-vous? Vos vêtements devraient refléter la personnalité de votre marque et le public cible de votre marque. Un avocat peut porter un costume, tandis qu'un instructeur de yoga peut porter des vêtements de sport.

* votre pose et votre expression: Comment allez-vous vous tenir debout, vous asseoir ou vous déplacer? Quelle expression aurez-vous sur votre visage? Ceci est crucial pour transmettre des émotions et une personnalité. Considérez la voix de votre marque:sérieuse, accessible, confiante, etc.

* l'histoire: Quelle histoire cette image raconte-t-elle sur vous et votre marque?

Exemples:

* marque: Créateur de mode durable

* Paramètre: Studio naturel rempli de lumière avec plantes et matériaux recyclés.

* accessoires: Machine à coudre, échantillons de tissu, vêtement recyclé.

* tenue: Vêtements en tissus durables.

* Pose &Expression: Souriant chaleureusement, les mains reposant sur un projet de conception.

* histoire: Un designer passionné par la création de beaux vêtements respectueux de l'environnement.

* marque: Consultant financier

* Paramètre: Bureau moderne avec une vue urbaine.

* accessoires: Tablette montrant des données financières, bloc-notes professionnels.

* tenue: Tenue d'affaires (costume ou séparation professionnelle).

* Pose &Expression: Confiant, accessible, engagé.

* histoire: Un conseiller financier digne de confiance et compétent.

iii. Considérations techniques:

* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner. Si vous utilisez un téléphone, assurez-vous un éclairage approprié.

* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure. Tirez pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et flatteuse. Si vous utilisez une lumière artificielle, utilisez des boîtes aux soft ou des diffuseurs pour éviter les ombres dures. Évitez le flash direct.

* Trépied: Essentiel pour les photos nettes et stables, en particulier lors de l'utilisation d'un déclencheur auto-châtain ou d'obturateur à distance.

* Release d'obturation à distance / auto-tireur: Une télécommande vous permet de déclencher la caméra sans être dans le cadre, vous donnant plus de contrôle sur vos poses. L'auto-chronomètre est une bonne alternative si vous n'avez pas de télécommande.

* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et vous mettant en évidence. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) maintient davantage la scène dans le foyer.

* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grainité). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.

* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante. Laissez un espace négatif autour de vous pour éviter un aspect encombré.

* focus: Assurez-vous que vous êtes mis en évidence. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle et revérifiez la mise au point sur l'écran de votre appareil photo.

iv. Le processus de tir:

1. Configurez votre équipement: Caméra au trépied, éclairage en place, accessoires disposés.

2. encadrer la photo: Décidez de la composition et du cadrage. Utilisez la règle des tiers.

3. Ajustez les paramètres de la caméra: Ouverture, ISO, vitesse d'obturation (les coups de test sont cruciaux).

4. Pratiquez vos poses et vos expressions: Répétez devant un miroir.

5. Utilisez une télécommande ou une auto-épreuve: Prenez plusieurs plans avec de légères variations de pose et d'expression.

6. passez en revue les photos: Vérifiez la netteté, la composition et l'impact global.

7. Répéter: Prenez plus de coups jusqu'à ce que vous soyez satisfait. N'ayez pas peur d'expérimenter.

Conseils pour des situations spécifiques:

* si vous êtes nerveux: Entraînez-vous devant un miroir à l'avance. Écoutez de la musique qui vous met de bonne humeur.

* si vous travaillez seul: Enrôlez un ami pour aider à l'éclairage ou à la pose si possible.

* si vous avez du mal avec des idées: Regardez les autoportraits de personnes dans votre industrie pour inspirer.

v. Édition et post-traitement:

* Choisissez les meilleures photos: Sélectionnez les images qui représentent le mieux votre marque.

* Ajustements de base: Cultiver, redresser, ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs.

* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions (soyez subtil et naturel).

* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique visuelle de votre marque. Utilisez une palette de couleurs cohérente sur vos images.

* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.

* Utilisez une modification cohérente sur toutes les images pour construire une marque visuelle cohésive.

Logiciel:

* Adobe Lightroom: Logiciel de retouche photo standard sur l'industrie.

* Adobe Photoshop: Capacités d'édition plus avancées (bon pour la retouche).

* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop.

* VSCO (application mobile): Idéal pour appliquer des filtres et effectuer des ajustements rapides sur votre téléphone.

vi. Utilisation de votre autoportrait:

* Site Web: Page "à propos de moi", bannière de page d'accueil.

* médias sociaux: Photos de profil, couverture de photos, messages.

* Matériel marketing: Cartes de visite, brochures, dépliants.

* Signature par e-mail: Ajoutez une touche professionnelle à vos e-mails.

* Profils en ligne: LinkedIn, Behance, etc.

vii. Prise à emporter:

* Authenticité: Sois toi-même! N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Votre public appréciera une véritable connexion.

* cohérence: Maintenez un style visuel cohérent dans tous vos autoportraits et autres visuels de marque.

* Objectif: Chaque détail devrait servir un objectif et contribuer à votre message de marque.

* Professionnalisme: Investissez le temps et les efforts pour créer une image de haute qualité. Si nécessaire, embauchez un photographe professionnel.

* Adaptation: Examiner et mettre à jour vos autoportraits périodiquement pour refléter l'évolution de votre marque.

En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais soutient également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!

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