Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet à travers le contexte de leur environnement. L'environnement joue un rôle crucial, révélant des informations sur leur profession, leurs passe-temps, leur personnalité ou leur style de vie. Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux percutants:
i. Comprendre l'objectif et la planification:
* Objectif: Pourquoi prenez-vous ce portrait? Que voulez-vous communiquer sur le sujet? Comprendre l'objectif éclairera toutes vos décisions ultérieures.
* Interaction du sujet: Apprenez à connaître votre sujet à l'avance. Parlez de leur passion, de leur travail, de leurs passe-temps ou de tout ce qui est pertinent pour le récit que vous souhaitez transmettre. Cela les aidera à se sentir à l'aise et se traduira par des poses et des expressions plus naturelles.
* Scoutisme de localisation: C'est primordial. Recherchez des emplacements qui reflètent véritablement la vie du sujet. Considérer:
* pertinence: L'emplacement raconte-t-il l'histoire que vous voulez raconter?
* Composition: L'emplacement est-il visuellement intéressant et épuré?
* Éclairage: À quoi ressemble la lumière disponible à différents moments de la journée? Pouvez-vous le manipuler (réflecteurs, diffuseurs)?
* Autorisations: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer sur l'emplacement?
* Style et accessoires: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet. Les accessoires liés à leurs activités ou à leurs intérêts peuvent ajouter de la profondeur au portrait. Gardez le style authentique et reflétant leur style personnel.
* Développement du concept: Dessinez à l'avance des compositions potentielles, des poses et des scénarios d'éclairage. Cela ne signifie pas que vous devez vous y tenir de manière rigide, mais cela fournit un point de départ.
ii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Les clôtures, les routes ou les éléments architecturaux peuvent être utilisés efficacement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, portes, fenêtres, arbres). Cela ajoute de la profondeur et isole le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (grande ouverture, par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le sujet. Utile lorsque l'arrière-plan est distrayant ou que vous souhaitez isoler le sujet.
* profondeur profonde du champ (petite ouverture, par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer. Idéal pour montrer la relation entre le sujet et leur environnement.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables. Le niveau des yeux est un bon point de départ pour la connexion.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et de concentration.
* Racontez une histoire: Assurez-vous que l'environnement * contribue * à l'histoire. Ce n'est pas seulement une toile de fond; C'est un personnage dans le portrait.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix pour les portraits environnementaux, en particulier l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) qui offre une lumière douce et chaude.
* Direction de la lumière:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension et du drame.
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette ou une lumière de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* Éclairage avant: Peut être plat, mais peut être utilisé pour présenter les détails.
* Modificateurs de lumière:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs d'argent créent une lumière plus froide, tandis que les réflecteurs en or créent une lumière plus chaude.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, créant un look plus flatteur.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres sur le visage du sujet, surtout lorsque vous tirez en lumière du soleil. L'utilisez subtilement. Pensez à faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour un effet plus doux.
* faites attention aux ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame, mais évitez les ombres distrayantes ou peu flatteuses sur le visage du sujet.
iv. Posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez le sujet à interagir avec l'environnement ou à s'engager dans leurs activités habituelles.
* Direction: Donnez une direction douce. "Tournez légèrement la tête vers la gauche" ou "Détendez vos épaules".
* Connexion: Établir une connexion avec votre sujet. Faites un contact visuel et parlez-leur tout au long du tournage. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et à conduire à des expressions plus authentiques.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Les mains maladroitement placées peuvent être gênantes. Encouragez-les à tenir quelque chose de pertinent pour l'environnement ou à les détendre simplement.
* Expressions faciales: Les sourires authentiques sont souvent meilleurs que les forcés. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Les moments candides peuvent souvent produire les meilleures expressions.
v. Considérations de vitesse:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de flexibilité et de contrôle.
* objectifs:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Idéal pour capturer le sujet dans le contexte de leur environnement, montrant une vue plus large.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Une lentille polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Bon pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Équipement d'éclairage: Réflecteur, diffuseur, flash (facultatif).
* Trépied: Utile pour le tournage en basse lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
vi. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Gradage des couleurs: Améliorez les couleurs et l'humeur de la photo.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer, de ne pas créer une image complètement différente.
* Croping: Affiner la composition.
vii. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux réussis, en nous concentrant sur les éléments discutés ci-dessus:
* Exemple 1:pêcheur par la mer
* Sujet: Un pêcheur âgé.
* Environnement: Bateau de pêche altéré, vagues s'écraser, Seagull.
* Objectif: Pour représenter une vie vécue par la mer, soulignant la résilience et un lien profond avec la nature.
* Composition: Règle des tiers avec le pêcheur positionné sur le côté gauche du cadre, regardant vers l'océan. Les principales lignes créées par les planches du bateau attirent l'œil du spectateur à l'horizon. Profondeur de champ profonde pour garder les pêcheurs et l'environnement net.
* Éclairage: La lumière d'or en or crée une sensation chaude et romantique. L'éclairage latéral accentue le visage altéré du pêcheur.
* posant: Pose naturelle, debout sur le bateau, en regardant contemplatif.
* Éléments clés: Le bateau altéré, les vagues s'écraser et l'expression du pêcheur contribuent tous à l'histoire d'une vie vécue en harmonie avec la mer.
* Exemple 2:Artiste dans leur studio
* Sujet: Un peintre entouré de leur œuvre.
* Environnement: Studio d'art rempli de peintures, de pinceaux, de palettes et de toiles.
* Objectif: Pour présenter la passion et la créativité de l'artiste, révélant leur personnalité à travers leurs œuvres d'art.
* Composition: Encadré l'artiste dans la porte de leur studio. Profondeur de champ peu profonde pour isoler l'artiste de l'arrière-plan encombré tout en permettant au spectateur de voir l'essence de leur travail.
* Éclairage: Lumière naturelle douce et diffuse provenant d'une fenêtre.
* posant: Engagé dans leur métier, tenant une brosse, regardant attentivement leur toile.
* Éléments clés: Les peintures colorées de l'artiste, les outils de leur métier et leur expression ciblée communiquent toutes leur dévouement à leur art.
* Exemple 3:Musicien dans un magasin de musique
* Sujet: Un jeune musicien.
* Environnement: Guitar Shop, entouré d'instruments.
* Objectif: Pour capturer l'amour du musicien pour la musique.
* Composition: Le sujet se penche contre un mur de guitares, créant une toile de fond d'instruments de musique. Le sujet est placé légèrement décentré. La profondeur de champ peu profonde se concentre sur le musicien et adoucit l'arrière-plan.
* Éclairage: Un mélange de lumière naturelle et artificielle, équilibrée pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* posant: Détendu, tenant une guitare, avec un léger sourire.
* Éléments clés: Les guitares, la pose détendue du musicien et le contexte d'autres instruments mettent en évidence leur passion pour la musique.
viii. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne rivalise pas pour l'attention.
* poses forcées: Efforcez-vous de poses naturelles et authentiques.
* Mauvais éclairage: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Manque de connexion avec le sujet: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Ignorer l'histoire: L'environnement devrait faire partie intégrante de l'histoire que vous essayez de raconter.
* sur-trassage: Continuez à retoucher subtil et naturel.
ix. Pratique et expérimentation:
La clé pour créer des portraits environnementaux convaincants est la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour voir des compositions potentielles, anticiper les conditions d'éclairage et vous connecter avec vos sujets.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples réussis, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!