i. Avant le tournage:planification et préparation
C'est sans doute la partie la plus importante. Un tournage mal planifié donne rarement d'excellents résultats.
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez la personnalité, les intérêts ou les aspirations du sujet. Sont-ils un rêveur? Un leader? Une créative? Pensez à un récit.
* quelle humeur visez-vous? Espiègle? Intense? Introspectif? Énergique? L'ambiance influencera tout, de l'éclairage à la pose à l'emplacement.
* Inspiration: Parcourir les sites Web de photographie (500px, Behance, Unsplash, etc.), les magazines, les films, les peintures et autres formes d'art. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin pour vos propres idées. Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images qui résonnent avec vous.
2. Développement du concept:
* thème: Choisissez un thème qui s'aligne sur votre vision. Cela pourrait être basé sur une couleur, une saison, un passe-temps, une profession, un sentiment ou un concept abstrait.
* Scoutisme de localisation: Considérez les emplacements qui complètent votre thème et la personnalité du sujet. Cela pourrait être une rue urbaine animée, une forêt sereine, une murale colorée, un bâtiment abandonné ou même votre propre maison. Pensez aux éléments de fond et à la façon dont ils contribueront à l'image globale.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter le contexte, l'intérêt visuel et la personnalité. Pensez de manière créative - des instruments, des livres, des outils, des vêtements, des éléments naturels (fleurs, feuilles) ou même des objets de tous les jours peuvent être utilisés efficacement.
3. Communication et collaboration du modèle:
* rencontrer ou parler à l'avance: Discutez de votre vision, de votre thème et de votre humeur avec votre modèle. Plus ils comprennent vos objectifs, mieux ils peuvent collaborer et donner vie à votre vision.
* Partagez votre panneau d'humeur: C'est un moyen fantastique de s'assurer que tout le monde est sur la même page visuellement.
* sollicitez leur entrée: Demandez leurs idées et leurs préférences. La collaboration est la clé d'un tournage réussi.
* Planification de la garde-robe: Travaillez avec le modèle pour sélectionner des vêtements qui correspondent au thème, au lieu et à l'humeur. Considérez les couleurs, les textures et les styles. Avoir plusieurs options de tenue.
* Cheveux et maquillage: Décidez des styles de cheveux et de maquillage qui complètent le look général. Envisagez d'embaucher un professionnel si votre budget le permet. Sinon, discutez du look souhaité avec le modèle.
4. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo.
* objectifs: Une lentille polyvalente (par exemple, 50 mm, 35 mm ou un objectif zoom comme un 24 à 70 mm ou 70-200 mm) est un bon point de départ. Les lentilles principales (longueur focale fixe) sont souvent préférées pour leur netteté et leur profondeur de champ peu profonde. Considérez quelle distance focale conviendra le mieux à votre vision (large pour les portraits environnementaux, plus longtemps pour des photos plus strictes).
* Éclairage:
* lumière naturelle: Faites attention à l'heure de la journée et à la direction de la lumière. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale pour la lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Envisagez d'utiliser une vitesse avec un diffuseur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière. Flash hors caméra ouvre un monde de possibilités créatives.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue sont plus faciles à travailler pour les débutants, car vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres, même en lumière du soleil.
* Trépied: Utile pour réaliser des images nettes, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, chiffons d'objectif, ruban Gaffer (pour fixer des accessoires ou modifier la lumière) et un sac de caméra.
ii. Pendant le tournage:exécution
1. Définition de la scène:
* Configuration de l'emplacement: Organiser l'environnement pour correspondre à votre vision. Cela peut impliquer le déplacement d'objets, l'ajout d'accessoires ou le nettoyage des distractions.
* Réglage de l'éclairage: Positionnez votre sujet et votre source d'éclairage pour créer l'effet souhaité. Expérimentez avec différents angles et distances. Utilisez votre réflecteur pour faire rebondir la lumière si nécessaire.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan de mise au point.
* vitesse d'obturation: Contrôlez le flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement (par exemple, 1 / 200e de deuxième ou plus rapide). Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement (nécessite un trépied). Assurez-vous d'utiliser une vitesse d'obturation qui empêche le shake de la caméra. La règle de base est 1 / focale. Donc, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez de tirer à 1 / 50e de seconde ou plus rapide.
* ISO: Contrôlez la sensibilité de votre capteur de caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Assurez-vous une interprétation précise des couleurs. Utilisez une balance blanche prédéfinie (par exemple, la lumière du jour, nuageuse, l'ombre) ou définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) pour les sujets stationnaires et l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo AF) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux pour un portrait vif et engageant.
* Test CHAPS: Prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres et effectuer des ajustements au besoin.
2. Posing &Direting:
* Créer des relations: Créez une atmosphère confortable et détendue. Discutez avec votre modèle, offrez des encouragements et fournissez des commentaires positifs.
* Communiquez clairement: Donnez des directions claires et concises. Utilisez un langage descriptif pour transmettre la pose et l'expression souhaitées. Ne dites pas simplement "sourire". Dites "Pensez à votre mémoire la plus heureuse et laissez ce sentiment se montrer dans vos yeux et votre sourire."
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement des poses plus créatives et dynamiques.
* Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel du modèle et effectuez des ajustements au besoin. Surveillez les angles maladroits, les ombres peu flatteuses et les éléments distrayants.
* mains: Portez une attention particulière aux mains. Ils peuvent être un élément puissant dans un portrait, mais ils peuvent également être distrayants s'ils ne sont pas bien posés. Demandez au modèle d'interagir avec les accessoires, de reposer leurs mains sur leur visage ou simplement de les garder détendus et naturels.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont au point et que le modèle s'engage avec la caméra ou regarde dans une direction significative.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de caméra. Le tir sous un angle bas peut faire paraître le sujet puissant et imposant. Le tir sous un angle élevé peut rendre le sujet vulnérable ou petit.
* Mouvement: Encouragez le mouvement à créer un sentiment d'énergie et de dynamisme. Faites la marche, le saut, la danse ou le rotation du modèle.
* Incorporez l'environnement: Utilisez l'environnement environnant pour créer des compositions intéressantes. Encadrez le sujet avec des éléments naturels, tels que des arbres, des portes ou des arches.
3. techniques créatives:
* profondeur de champ peu profonde: Blur le fond pour isoler le sujet et créer un effet de rêve.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement, en capturant le mouvement de la lumière, de l'eau ou d'autres éléments.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en un seul cadre, créant des effets surréalistes et oniriques. Cela peut être fait à la caméra ou en post-traitement.
* silhouettes: Photographiez le sujet sur un fond clair, créant un effet de silhouette.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre avec la lumière lors d'une longue exposition.
* Utilisation créative des accessoires: Incorporez des accessoires inhabituels ou inattendus pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* jouer avec la couleur: Utilisez des gels de couleur sur vos lumières pour créer des effets dramatiques et vibrants.
* Réflexion: Trouvez des surfaces réfléchissantes (miroirs, eau, verre) pour créer des compositions intéressantes et ajoutez de la profondeur à vos images.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (portes, fenêtres, branches) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* bokeh: Créez un fond flou avec des points lumineux agréables à l'aide d'une large ouverture.
4. être flexible et adapter:
* changements météorologiques: Soyez prêt à ajuster vos plans si la météo change. Embrasser des conditions inattendues - un jour de pluie peut créer des portraits de mauvaise humeur et évocateurs.
* Feedback du modèle: Écoutez les commentaires de votre modèle et soyez prêt à adapter votre vision en fonction de leurs suggestions.
* Inspiration Strikes: Soyez ouvert aux nouvelles idées et à l'inspiration qui peuvent survenir pendant le tournage.
iii. Après le tournage:post-traitement
1. Sélection d'image:
* Cull vos images: Passez par toutes vos images et sélectionnez les meilleures. Soyez critique et éliminez toutes les images floues, mal exposées ou peu flatteuses.
* Rate &Organize: Évaluez vos images préférées et organisez-les en dossiers pour un accès facile.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarity &Dehaze: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails ou supprimer la brume pour améliorer la netteté globale.
3. Correction et classement des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: Appliquez une qualité de couleur pour créer une humeur ou un style spécifique. Cela peut impliquer de régler les tons de couleur dans les points forts, les ombres et les mi-tones. Utilisez les couches de réglage pour un contrôle plus précis.
4. Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, les tons de peau lisses et réduire les rides. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre la peau non naturelle. La séparation des fréquences est une technique populaire.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image, en améliorant la forme et la dimension du sujet.
5. Affûtage:
* aiguisez l'image: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails de l'image. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car cela peut créer des artefacts indésirables. Utilisez l'affûtage de sortie, en vous concentrant sur le sujet plutôt que sur l'arrière-plan.
6. Exportation:
* Choisissez le bon format de fichier: Exportez vos images au format JPEG à usage Web et au format TIFF pour l'impression.
* redimensionner l'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
* Ajouter des métadonnées: Ajoutez des métadonnées (mots clés, informations sur le droit d'auteur, etc.) à vos images.
Recommandations logicielles:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour l'organisation photo, les ajustements de base et le classement des couleurs.
* Adobe Photoshop: Outil puissant pour la retouche avancée et la manipulation.
* capture un: Un autre éditeur de photos de qualité professionnelle avec un excellent rendu de couleur.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image gratuit et open source qui offre de nombreuses fonctionnalités de Photoshop.
* darkTable (gratuit): Une alternative libre et open source à Lightroom.
Prise des clés:
* Planifiez soigneusement: Plus vous passez de temps à planifier, meilleur sera vos résultats.
* Communiquez avec votre modèle: La collaboration est la clé.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Soyez patient: La création de grands portraits prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et unique qui capture l'essence de vos sujets et raconte leurs histoires. Bonne chance!