i. Planification et préparation
* Emplacements de dépistage:
* La variété est la clé: Recherchez une variété de arrière-plans dans une zone relativement petite. Cela pourrait inclure des arbres, des murs, des champs, de l'eau, des textures intéressantes et une teinte ouverte.
* Considérez la lumière: Réfléchissez à la façon dont la lumière atteindra votre sujet à différents moments de la journée. Les endroits orientés vers l'est obtiennent la lumière du matin, orientée vers l'ouest, obtenez la lumière de l'après-midi. Les taches orientées vers le nord offrent une lumière plus cohérente et plus douce.
* Distraction libre: Évitez les zones avec des éléments distrayants en arrière-plan comme les routes très fréquentées, la construction ou l'encombrement.
* confidentialité: Considérez le niveau d'intimité pour votre sujet, en particulier pour des tournages plus intimes ou artistiques.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet.
* Permis / Autorisations: Si nécessaire, obtenez des permis ou des autorisations pour tirer sur des terres privées ou publiques.
* Visitez à différents moments: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Ceci est crucial pour planifier votre tournage.
* heure de la journée (heure d'or vs heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est le moment idéal pour la plupart des portraits en plein air.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil, lorsque le soleil est en dessous de l'horizon, mais le ciel est toujours illuminé avec une teinte bleue douce. Peut créer des portraits de mauvaise humeur et dramatiques.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir de belles ombres rigoureuses, voire légères. Ils sont votre ami.
* soleil midi: Évitez de tirer au soleil directement de midi si possible, car il peut créer des ombres dures et faire les glissements de votre sujet. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez de l'ombre ou utilisez des réflecteurs / diffuseurs.
* Liste de contrôle des équipements:
* Corps et objectifs de l'appareil photo: Une lentille prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa profondeur de champ peu profonde et de sa capacité à isoler le sujet. Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut offrir plus de polyvalence.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent, or) est essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter une lumière à leurs yeux. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse et même la lumière. Utile pour les pousses de midi.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière ambiante et à définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes, en particulier pendant les heures bleues ou en basse lumière.
* accessoires (facultatif): Apportez des accessoires pertinents pour la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage. Gardez-les simple et évitez quelque chose de trop distrayant.
* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet hydraté et confortable.
* Changement de vêtements (si nécessaire): Si votre sujet porte plusieurs tenues, apportez une tente changeante ou trouvez une zone isolée.
* Scrand et Spray Bug: Protégez-vous et votre sujet des éléments.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Suggérez des couleurs unies ou des motifs simples qui ne distraient pas de leur visage. Évitez les logos ou quoi que ce soit trop occupé. Pensez à l'emplacement et à ce qui le complétera.
* Posing Ideas: Partagez des idées de pose et des photos d'inspiration avec votre sujet afin qu'ils sachent à quoi s'attendre.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Créez des relations en discutant avec eux et en les faisant se sentir à l'aise.
* Cheveux et maquillage: Discutez des options de cheveux et de maquillage avec votre sujet. Rappelez-leur de le garder naturel et pas trop lourd.
ii. Configuration de votre "studio"
* trouver la lumière:
* Open Shade: L'ombre ouverte (l'ombre créée par un bâtiment ou un arbre sans lumière directe) fournit une lumière douce, voire très flatteuse.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec la lumière venant du côté pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil.
* Lumière réfléchie: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet depuis une surface voisine (par exemple, un mur, un trottoir).
* en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs:
* Placement du réflecteur: Positionnez le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres sous leurs yeux et le nez. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Couleurs de réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Fournit une lumière chaude et dorée.
* Placement du diffuseur: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Vous aurez peut-être besoin d'un assistant pour le tenir.
* Considérations d'arrière-plan:
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture, par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour brouiller le fond et isoler votre sujet.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* simplicité: Un fond simple et épuré est souvent le plus efficace.
iii. Posant et composition
* Conseils de pose:
* relaxation: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et leur mâchoire.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer une silhouette plus flatteuse.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de voir votre sujet serrer les poings ou tenir les bras raidement. Demandez-leur de toucher doucement leur visage, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de tenir un accessoire.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de contourner légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Contact oculaire: Varier entre le contact visuel direct et la recherche légèrement loin de la caméra.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Les photos candides semblent souvent plus naturelles.
* Pratique des poses: Pratiquez des poses communes à l'avance afin que vous ayez des idées prêtes à partir.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet à l'une des intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* symétrie: Créez des compositions symétriques pour un sentiment d'équilibre et d'harmonie.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment d'ouverture et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, arbres, portes).
iv. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide). Ajustez votre ISO pour compenser les changements de lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez la "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts et "l'ombre" pour tirer à l'ombre. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Mode de mesure: Utilisez le mode de mesure évaluatif / matrice pour la plupart des situations. Passez à la mesure des points si vous avez besoin de plus de contrôle sur l'exposition.
v. Post-traitement
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar IA pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la couleur et la netteté.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.
* Retouching: Retoucher légèrement les imperfections ou les imperfections.
* Presets / actions: Utilisez des préréglages ou des actions pour accélérer votre flux de travail et créer un aspect cohérent.
vi. Les principaux plats à retenir
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à tourner des portraits en plein air, mieux vous deviendrez pour trouver la bonne lumière, posant vos sujets et capturer de belles images.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Amusez-vous: Plus important encore, amusez-vous et profitez du processus de création de portraits. Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre sujet à se sentir plus à l'aise et à détendre.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec vos portraits. Cela vous aidera à prendre des décisions concernant l'emplacement, la garde-robe, la pose et la composition.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air! N'oubliez pas d'être patient, flexible et créatif. Bonne chance!