Création de portraits environnementaux convaincants:un guide complet
Les portraits environnementaux sont un moyen puissant de raconter une histoire sur une personne, capturant non seulement leur ressemblance, mais aussi leur personnalité, sa profession et leurs passions à travers leur environnement. Ils vont au-delà d'une simple tête de tête, fournissant un contexte et une profondeur. Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux percutants:
i. Comprendre les principes fondamentaux
* Le contexte est essentiel: L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est un élément actif qui informe le spectateur du sujet. Considérez quelle histoire le lieu raconte sur la personne.
* Connexion entre le sujet et l'environnement: Le sujet doit se sentir naturellement connecté à l'environnement. C'est peut-être leur lieu de travail, leur maison, un lieu de passe-temps préféré ou un endroit qui a une signification.
* Équilibre des sujets et de l'environnement: Il est crucial de trouver le bon équilibre entre mettre en valeur le sujet et l'environnement. Vous ne voulez pas que l'environnement domine le sujet ou ne devient pas pertinent.
* Storytelling: Les portraits environnementaux sont des récits visuels. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et comment l'environnement peut vous aider à le raconter.
* Compétence technique: Une bonne composition, l'éclairage et la concentration sont essentiels pour créer des portraits visuellement attrayants et techniquement sonores.
ii. Planification et préparation
1. Recherche et compréhension du sujet:
* Entretien: Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leurs passions, leurs travaux, leurs passe-temps et leur environnement le plus représentatif.
* Emplacements des scouts: Visitez des emplacements potentiels. Considérez des facteurs tels que l'éclairage, l'encombrement de fond et dans quelle mesure l'emplacement s'aligne sur l'histoire de votre sujet.
* Brainstorm Ideas: Développez une liste de coups avec diverses poses, angles et compositions que vous souhaitez explorer.
2. Équipement et équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle sur les paramètres et les options d'objectif.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez une profondeur de champ peu profonde et une excellente qualité d'image. Idéal pour isoler le sujet.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option. Faites attention à l'heure et à la direction de la lumière.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et adoucir l'éclairage dur.
* speedlights / stroboscopes: Fournir une lumière contrôlée pour des effets plus dramatiques ou pour surmonter les conditions d'éclairage difficiles.
* Trépied: Pour les images nettes, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Accessoires facultatifs: Diffuseurs, malices, gels, supports d'arrière-plan.
3. Communication et collaboration:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, expliquez votre vision et fournissez une direction claire.
* collaborer: Impliquez le sujet dans le processus créatif. Leur contribution peut conduire à des portraits plus authentiques et significatifs.
iii. Techniques de composition
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, divisant le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, créant une profondeur et un intérêt visuel. Exemples:portes, fenêtres, arches, arbres.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Isole le sujet et brouille l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur la personne. Idéal lorsque l'arrière-plan est distrayant mais ajoute toujours du contexte.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Maintient à la fois le sujet et l'environnement net, mettant l'accent sur la relation entre eux. Idéal lorsque l'environnement est tout aussi important pour le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus percutante.
* Levet des yeux: Crée une connexion directe avec la visionneuse.
* Angle bas: Rend le sujet plus puissant et plus dominant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable.
iv. Techniques d'éclairage
* La lumière naturelle est votre ami: Recherchez une lumière douce et diffuse, en particulier pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Utiliser la lumière de la fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour créer une lumière douce et flatteuse.
* Réflecteurs pour remplir les ombres: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus uniforme.
* Évitez la lumière du soleil durs: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des plis. Trouvez l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* lumière artificielle (si nécessaire): Utilisez des speedlights ou des stroboscopes pour ajouter de la lumière si nécessaire. Adoucissez la lumière avec des modificateurs comme les boîtes softbox ou les parapluies. Considérez la température de couleur et associez-la à la lumière ambiante. Gel le flash pour correspondre à la température de couleur lumière ambiante.
v. Posant et expression
* posant naturel et authentique: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec les éléments de l'environnement. Cela pourrait être assis à un bureau, tenir un outil ou regarder par une fenêtre.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec le spectateur, mais parfois, regarder le regard peut créer une humeur plus réfléchie ou introspective.
* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Un sourire subtil ou un regard réfléchi peut être plus puissant qu'un sourire forcé.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de tenir quelque chose lié à leur activité ou à leur profession.
vi. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et l'exposition pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez de trop retrouver la peau.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur le sujet ou créer plus de profondeur.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Effets créatifs: Utilisez des filtres ou des préréglages avec parcimonie pour améliorer l'ambiance ou le style du portrait.
vii. Exemples et inspiration
* Annie Leibovitz: Connue pour ses portraits environnementaux emblématiques de célébrités. Remarquez comment elle utilise les accessoires, l'éclairage et les emplacements pour transmettre la personnalité du sujet.
* Steve McCurry: Un maître de la capture de portraits environnementaux franches dans diverses cultures.
* PHOTOGRAPHEURES GÉOGRAPHIQUES: Leur travail présente souvent des portraits environnementaux convaincants qui racontent des histoires sur les gens et leurs environnements.
* Regardez les magazines, les communautés de photographie en ligne et les plateformes de médias sociaux (Instagram, Pinterest) pour l'inspiration.
viii. Conseils pour des environnements spécifiques
* lieu de travail: Montrez le sujet en interaction avec leurs outils, équipements ou collègues. Faites attention à l'encombrement de fond et essayez de minimiser les distractions.
* Accueil: Capturez le sujet dans un cadre confortable et familier. Incorporer les effets personnels qui reflètent leur personnalité et leurs intérêts.
* à l'extérieur: Profitez de la lumière naturelle et des arrière-plans panoramiques. Considérez l'heure de la journée et les conditions météorologiques.
* Emplacements inhabituels: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'explorer des endroits uniques qui reflètent la personnalité ou les intérêts du sujet.
ix. Erreurs courantes pour éviter
* arrière-plans distrayants: Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants qui détournent l'attention du sujet.
* Mauvais éclairage: L'éclairage sévère ou les ombres peu flatteuses peuvent ruiner un portrait. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
* Posing maladroit: Évitez les poses raides ou contre nature qui rendent le sujet mal à l'aise.
* Manque de connexion avec le sujet: Créez des relations et communiquez avec votre sujet pour créer une atmosphère détendue et authentique.
* sur-traitement: Évitez de sur-retrouver ou d'utiliser des filtres excessifs qui rendent l'image contre nature.
en conclusion
La création de portraits environnementaux convaincants nécessite un mélange de compétences techniques, de vision créative et d'une compréhension de votre sujet. En planifiant, composant, éclairage et posant soigneusement, vous pouvez capturer des portraits qui racontent une histoire et révèlent le lien unique entre une personne et son environnement. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Bonne chance!