i. Préparation et équipement
* caméra:
* Toute caméra DSLR, sans miroir ou avancé à point et shoot avec commandes manuelles fonctionnera. La capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est cruciale.
* Lens:
* Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm ou similaire) est idéale en raison de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde et une compression agréable. Cependant, vous pouvez expérimenter avec des focales plus larges ou plus longues en fonction du look que vous recherchez. Une ouverture rapide (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) est très utile pour isoler le sujet et atteindre une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse (s):
* strobe / studio flash: L'option la plus contrôlable et la plus fiable. Vous pouvez en utiliser un, deux ou plus de stroboscopes. Un modificateur de boîte à soft ou parapluie est fortement recommandé pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus portable que les stroboscopes, mais souvent moins puissants. Toujours une option très viable, surtout lorsqu'elle est utilisée avec des modificateurs.
* lumière constante (LED ou halogène): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Choisissez un panneau LED puissant ou une lumière en tungstène. Soyez conscient de la chaleur des lumières halogènes.
* lumière naturelle (indirecte): Peut fonctionner, mais il est plus difficile de contrôler et nécessite une pièce très sombre. Nécessite des ouvertures ISO ou plus larges ou plus larges, et sera plus difficile pour assombrir complètement l'arrière-plan.
* arrière-plan (crucial!):
* tissu noir: Le velours, le feutre ou le matériau lourd, non réfléchi, sont les meilleurs. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir toute la zone d'arrière-plan derrière votre sujet. Évitez les matériaux brillants ou réfléchissants car ils rebondiront en arrière.
* papier noir / arrière-plan sans couture: Un rouleau de papier sans couture noir fonctionne très bien.
* mur sombre: Un mur peint sombre peut fonctionner s'il est vraiment sombre et non réfléchi.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* modificateur (s):
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Différentes tailles et formes produiront des effets différents.
* parapluie: Une autre façon de ramollir la lumière, généralement plus large, une boîte à soft.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et dramatique avec un bord plus dur.
* snot: Un tube qui dirige la lumière dans un très petit faisceau concentré. Bon pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir sur le visage de votre sujet et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou en argent sont couramment utilisés.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des lavages de couleurs créatifs à l'arrière-plan ou à votre sujet.
* Mémoir à lumière: Pour une mesure flash précise, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
* Déclencheur distant: Pour déclencher votre flash hors caméra.
ii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) pourrait fonctionner, mais le manuel vous donne le plus de cohérence.
* ouverture:
* Commencez par une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez en fonction de votre apparence souhaitée et de la netteté de votre objectif. Si vous avez besoin de plus de votre sujet dans le foyer, arrêtez-vous à f / 5.6 ou f / 8.
* vitesse d'obturation:
* pour la photographie flash: La vitesse d'obturation n'affecte pas significativement l'exposition de votre flash. En règle générale, vous voudrez rester à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela permet à votre appareil photo et à votre flash de communiquer et d'exposer correctement l'image. Si l'arrière-plan n'est pas complètement sombre, expérimentez avec des vitesses d'obturation plus rapides * à ou en dessous de la vitesse de synchronisation * pour l'assombrir davantage en minimisant la lumière ambiante.
* pour la lumière constante ou la lumière naturelle: Votre vitesse d'obturation affecte directement l'exposition. Ajustez-le pour obtenir le niveau de luminosité souhaité. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus lente par rapport à l'utilisation du flash.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi faible que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Augmentez uniquement si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs:
* Réglez-le en fonction de votre source lumineuse:
* flash: Flash White Balance (ou Auto) est généralement bien.
* tungstène / halogène: Bilan blanc de tungstène.
* LED: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs ou utilisez la balance des blancs personnalisés.
* lumière naturelle: Lumière du jour ou équilibre blanc nuageux, selon les conditions.
* Tirez au format brut afin que vous puissiez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est généralement le meilleur pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: Peu importe autant lors de la prise de vue en mode manuel avec Flash, car vous réglerez la puissance du flash pour obtenir la bonne exposition. Si vous utilisez une lumière ambiante, essayez la mesure ponctuelle ou la mesure évaluative / matrice pour juger la lumière sur le sujet.
iii. Configuration de l'éclairage
L'objectif est d'allumer votre sujet sans éclairer l'arrière-plan. Voici quelques configurations courantes:
* une configuration de lumière (simple et efficace):
* Placez légèrement la lumière sur le côté et devant votre sujet à un angle de 45 degrés.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Plongez la lumière pour qu'il éclaire votre sujet mais ne se répand pas sur l'arrière-plan. C'est la partie la plus importante. Plumez la lumière loin de l'arrière-plan.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: Semblable à la configuration d'une lumière, positionnez la lumière principale sur le côté et légèrement devant le sujet.
* Remplir la lumière: Placez une seconde lumière plus faible du côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Cette lumière doit être moins puissante que la lumière clé (environ 1-2 s'arrête plus sombre). Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Lumière de jante / lumière de cheveux (ajoute la séparation):
* Placez une lumière derrière votre sujet, pointée à l'arrière de leur tête ou de leur épaule. Cela crée un bord de lumière qui les sépare de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Gardez cette lumière très subtile.
* Éclairage à trois points (configuration de portrait classique):
* Combine une lumière clé, remplir la lumière et la lumière de jante.
Conseils clés pour éviter le déversement de lumière sur l'arrière-plan:
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus le sujet est plus éloigné, moins la lumière atteindra l'arrière-plan.
* angle: Anglez soigneusement votre (vos) légers pour qu'il illumine le sujet mais ne se répand pas sur l'arrière-plan.
* Feathering: "Feather" la lumière en visant le bord de la source lumineuse vers le sujet. Cela adoucit la lumière et aide à éviter le déversement.
* drapeaux / gobo: Utilisez des drapeaux noirs ou des gobo (go-betweens) - morceaux de matériau opaque placé dans le chemin de la lumière - pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Vous pouvez faire le vôtre à partir du noyau en mousse ou du carton.
* grilles / snots: Utilisez des grilles ou des snots sur vos lumières pour contrôler la direction et la propagation de la lumière.
iv. Tir et tester
1. Configurez votre appareil photo avec les paramètres mentionnés ci-dessus.
2. Positionnez votre sujet Devant l'arrière-plan noir, assez éloigné pour minimiser le déversement de lumière.
3. Configurez vos lumières Selon votre configuration d'éclairage choisie.
4. Prenez des photos d'essai! C'est crucial. Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Vérifiez l'exposition sur votre sujet. Ajustez la puissance flash (ou la vitesse d'obturation si vous utilisez une lumière constante) pour obtenir la luminosité souhaitée.
* Vérifiez le déversement léger sur l'arrière-plan. Si l'arrière-plan n'est pas complètement noir, effectuez les ajustements suivants (dans cet ordre):
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Ajustez l'angle de vos lumières.
* Utilisez des drapeaux ou des gobos pour bloquer la lumière.
* Augmentez la puissance flash et réduisez la lumière ambiante (vitesse d'obturation plus rapide le cas échéant). Faites attention de ne pas surexposer le sujet.
5. ajuster et affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
6. Shoot! Communiquez avec votre sujet pour créer des poses naturelles et engageantes.
v. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Ajoutez un contraste pour faire ressortir le sujet.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (pinceaux, gradients) pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste ou d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les contours du visage et du corps du sujet.
* supprimer les distractions: Retirez tous les imperfections, les poils éloignés ou autres distractions.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits en noir et blanc avec un fond noir peuvent être particulièrement frappants. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour atteindre votre aspect souhaité.
Considérations importantes:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à l'éclairage et en posant vos sujets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Vêtements du sujet: Les vêtements noirs se fondent plus transparente avec l'arrière-plan, tandis que les vêtements légers créeront plus de contraste. Choisissez des vêtements qui complètent le look souhaité.
* cheveux: Soyez conscient des cheveux qui pourraient se fondre dans l'arrière-plan. Considérez une lumière de jante pour séparer les cheveux de l'arrière-plan.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un arrière-plan noir qui ne servira pas à impressionner. Bonne chance!