1. Comprendre votre sujet et votre vision:
* Connexion: L'élément le plus important est une véritable connexion avec votre sujet. Prenez le temps de leur parler, de comprendre leur personnalité et de les mettre à l'aise. Cela se traduira par un portrait plus authentique et engageant.
* Objectif: Qu'essayez-vous de communiquer avec ce portrait? Force? Vulnérabilité? Joie? Votre vision guidera vos choix d'éclairage, de pose et de composition.
* Considérez leurs fonctionnalités: Y a-t-il des fonctionnalités spécifiques que vous souhaitez accentuer? (par exemple, forte mâchoire, yeux expressifs). La photographie en noir et blanc vous permet de vraiment les souligner.
2. Mastering Light:
* La lumière est la clé: La photographie en noir et blanc vit et meurt par la lumière. Apprenez à voir la lumière différemment, en vous concentrant sur sa qualité, sa direction et son intensité.
* Types de lumière:
* lumière dure: Crée des ombres fortes et un contraste élevé. Bon pour les portraits dramatiques, mettant en évidence les textures et mettant l'accent sur la force.
* lumière douce: Illumine uniformément le visage, minimisant les ombres et créant un look plus doux et flatteur. Idéal pour les portraits des femmes et des enfants, ou lorsque vous voulez une humeur plus douce.
* Éclairage latéral: Met en évidence les textures et crée un sentiment de profondeur.
* rétro-éclairage: Peut créer un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un sentiment de mystère.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et des boîtes softbox pour façonner et contrôler la lumière. Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de remplissage. Un diffuseur peut adoucir la lumière dure et créer un éclairage plus uniforme.
* Observez la lumière: Avant même de sortir la caméra, prenez un moment pour observer la lumière. Comment tombe-t-il sur votre sujet? Quelles ombres sont créées? Y a-t-il un réflecteur naturel que vous pouvez utiliser?
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement. Utilisez-le pour souligner la présence du sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, fenêtres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Croping: Les cultures serrées peuvent mettre l'accent sur l'émotion et créer l'intimité. Des cultures plus larges peuvent montrer le sujet dans leur environnement. Expérimentez avec différentes cultures en post-traitement.
* angles: Expérimentez avec la prise de vue sous différents angles. Un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Évitez les arrière-plans distrayants: Un arrière-plan simple et épuré aidera à garder l'accent sur le sujet.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela offre le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour souligner les yeux et créer un look rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Pour la prise de vue portative, une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance réciproque de votre focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Soutien: Faites attention au mode de mesure de votre appareil photo. La mesure ponctuelle peut être utile pour s'assurer que le visage du sujet est correctement exposé.
* focus: Une mise au point forte est cruciale. Concentrez-vous sur les yeux (en particulier l'œil le plus proche de la caméra).
* Choix de l'objectif:
* objectif 50 mm: Un choix polyvalent pour les portraits, offrant une perspective naturelle.
* objectif 85 mm: Les compresses se compressent légèrement, créant un portrait flatteur.
* objectif 35 mm: Vue plus large, bon pour les portraits environnementaux.
5. Post-traitement (convertissant en noir et blanc):
* Shoot en couleur (brut): Cela vous donne plus de données avec lesquelles travailler lors de la conversion en noir et blanc. Vous pouvez manipuler les couleurs pour contrôler les tons dans l'image finale.
* Utilisez des outils dédiés en noir et blanc: Des logiciels comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One et Luminar Neo offrent des outils de conversion en noir et blanc spécifiques qui vous donnent plus de contrôle que de simplement désaturer l'image.
* Mélangeur de canaux: Expérimentez avec le mélangeur de canaux pour contrôler comment les différentes couleurs sont converties en valeurs de niveaux de gris. Par exemple, vous pouvez augmenter la luminance du canal rouge pour rendre les tons de peau plus lumineux.
* Filtres classés / filtres radiaux: Utilisez-les pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste et la clarté dans différentes zones de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorer les reflets et les ombres et sculpter le visage.
* Contraste: Ajustez le contraste global pour créer un aspect plus dramatique ou subtil. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Clarité et texture: Ajustez les curseurs de clarté et de texture pour améliorer les détails et faire ressortir la texture de surface de la peau. Utilisez ces outils avec parcimonie pour éviter de rendre la peau trop sévère.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter les zones d'aiguidation comme la peau.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages en noir et blanc, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Utilisez-les comme point de départ, puis ajustez les paramètres en fonction de votre goût.
6. Considérations clés pour la conversion en noir et blanc:
* rouge est souvent le plus brillant: Dans une conversion en noir et blanc, les rouges ont tendance à devenir des tons plus légers. Considérez ceci lors du choix des vêtements ou des arrière-plans.
* Les bleus deviennent souvent plus sombres: Les Blues ont tendance à devenir plus sombres, ce qui les rend bons pour créer un ciel ou des antécédents de mauvaise humeur.
* Les midtones sont importants: Faites attention aux moyens, car ils définissent souvent l'humeur générale du portrait.
* Contrast élevé vs contraste faible: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Les images à contraste élevé ont tendance à être plus dramatiques, tandis que les images à faible contraste sont souvent plus subtiles et douces.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez et expérimentez, mieux vous deviendrez à voir la lumière et à créer des portraits noirs et blancs convaincants.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits en noir et blanc comme Yousuf Karsh, Ansel Adams et Irving Penn. Analysez leurs techniques et essayez de les appliquer à votre propre travail.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. Il n'y a pas de "bonne" façon de créer un portrait noir et blanc.
En vous concentrant sur la lumière, la composition et le post-traitement, vous pouvez créer des portraits en noir et blanc qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement convaincants. Bonne chance!