Si vous voulez avoir une production fluide, il est important de comprendre le langage. Suivez mon parcours dans l'écriture d'un court métrage, de la pré-production à la post.
Le scénario est le plan directeur de votre projet. Il guide les acteurs et l'équipe tout au long de la production, les informant de ce qu'il faut tourner, où le tourner et comment le dire. Il a son propre langage, avec des éléments uniques et un style de formatage spécifique.
Avec une formation en documentaire et en télévision publique, je n'ai pas beaucoup d'expérience dans la création d'un scénario pour une pièce narrative - et c'est exactement pourquoi j'ai voulu essayer. Au cours des derniers mois, j'ai travaillé sur un scénario et je peaufine actuellement la version finale.
Bien qu'il existe un certain nombre d'outils d'écriture de scénario différents, j'ai utilisé StudioBinder pour assembler ce projet. Cet outil rend le processus de pré-production simple et direct, permettant aux utilisateurs de formater automatiquement et d'insérer instantanément des éléments de script. Approfondissons les éléments d'un scénario via une scène de mon projet.
Paramètre de scène
Tout d'abord, nous devons planter le décor. C'est là que l'action se déroule. Il comprend généralement un lieu et une heure, et est en gras et en majuscules. Ici, nous avons EXT. RUE DE PARIS — JOUR . Le EXT l'abréviation nous dit que la scène est un extérieur. Vous pouvez utiliser INT pour l'intérieur, et même les deux, si la situation l'exige.
Action
La prochaine étape est l'action. Avec la scène en place, je suis prêt pour un drame. Alors, que se passe-t-il exactement ici ? Dans cette scène particulière, mon protagoniste suit une femme. Il a sa position sur son téléphone et il essaie de la suivre sans se faire remarquer.
Personnage/Dialogue
Ces catégories sont relativement simples. Je n'ai que deux personnages dans cette scène - Eli et Jane. Eli, un homme d'une trentaine d'années, est le seul personnage que nous voyons à l'écran – et le seul personnage avec dialogue. Cependant, lorsque les deux noms sont écrits dans l'action, ils sont en majuscules.
Extension
Quand mon protagoniste parle, on l'entend avec un effet téléphonique appliqué. Ce n'est pas un son propre et nous ne voyons même pas sa bouche bouger. Je peux aider à communiquer cet état via une extension. Cela aide à expliquer comment le dialogue est entendu. Une extension est placée entre parenthèses, juste à droite de l'identifiant du personnage.
Parenthèse
Non seulement il parle au téléphone, mais il chuchote. Je vais le communiquer entre parenthèses. Alors qu'une extension indique comment un caractère est entendu, la parenthèse spécifie la manière dont un caractère dit quelque chose.
Titre
À la fin de ma courte scène, j'ai coupé un titre sur un écran noir. Aussi appelé chyron, le titre est en majuscules. Cependant, il est bon de ne pas utiliser de gras, afin d'éviter de le confondre avec un titre de scène.
Transition
Enfin, nous avons la transition. Encore une fois, cette catégorie est assez simple. Vous pouvez utiliser couper, fondre, dissoudre, faire correspondre ou toute autre variante de transition requise par la scène. Pour la transition, je vais capitaliser et aligner à droite.
Et voilà, une scène correctement formatée. Maintenant, bien qu'il y ait quelques autres éléments que vous pourriez rencontrer dans un scénario, c'est une bonne base pour vous lancer. Restez à l'écoute pour mon prochain épisode où je décomposerai mon script et préparerai une liste de plans.
Intéressé par les pistes que nous avons utilisées pour créer cette vidéo ?
- "Quand ça va bien" par Jericho Studio
- "Documentaire Indie Tech" par High Street Music