i. La fondation:planification et communication
* Objectif et vision: Qu'essayez-vous de transmettre avec ce portrait? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un projet d'art créatif, une mémoire familiale ou autre chose? Le but dicte le style, l'emplacement et la sensation générale.
* Humeur et style: Voulez-vous une ambiance sérieuse, ludique, dramatique ou décontractée? Pensez aux couleurs, aux poses et aux expressions qui correspondent à votre vision. Regardez d'autres portraits que vous admirez et identifiez ce que vous aimez chez eux.
* Implication du sujet: C'est crucial! Parlez à votre sujet * avant * le tournage. Discutez de l'objectif, de l'humeur et de vos idées. Renseignez-vous sur leurs préférences et toutes les insécurités qu'ils peuvent avoir. Faites-les se sentir à l'aise et entendus.
* * Exemple:* Si le sujet est conscient de leur sourire, vous pourriez explorer des sourires à bouche fermée ou de vous concentrer sur leurs yeux.
* Scoutisme de localisation (ou configuration de studio): Choisissez un emplacement (ou configurez un studio) qui complète l'humeur et le style souhaités. Considérez l'arrière-plan, les conditions d'éclairage et toutes les distractions potentielles.
* * Exemple:* Pour un portrait détendu, un parc à la lumière naturelle peut être idéal. Pour un portrait plus formel, un studio avec un éclairage contrôlé pourrait être meilleur.
ii. Équipement et paramètres
* Caméra et objectif:
* * Caméra:** Tout appareil photo avec contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) fonctionnera.
* * Lens:** Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est généralement considérée comme idéale pour les portraits. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est utile pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* * Pourquoi?:* Ces focales ont tendance à être flatteuses aux traits du visage et à éviter la distorsion. L'ouverture plus large vous permet d'isoler le sujet.
* Paramètres de la caméra:
* * Aperture:** Comme mentionné, une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8 à f / 5.6) est courante pour que les portraits créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan (bokeh). Les ouvertures plus larges nécessitent une concentration plus précise.
* * Vitesse d'obturation:** assez rapidement pour éviter le flou de mouvement. Généralement, 1 / focale est un bon point de départ (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Ajustez en fonction du mouvement du sujet et des conditions d'éclairage.
* * ISO:** Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* * Mode de prise de vue:* La priorité de l'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ, vous permettant de contrôler l'ouverture pendant que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) offre un contrôle complet, mais nécessite plus d'attention aux détails.
* * Mode de mise au point:* l'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent préféré pour les portraits, vous permettant de sélectionner précisément le point de mise au point (généralement les yeux). L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile si le sujet se déplace.
* * Mode de mesure:* La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition (+/- eV) si le sujet est très lumineux ou sombre par rapport à l'arrière-plan.
* * Balance des blancs:* Définissez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Équipement d'éclairage (le cas échéant):
* * Réflecteur:** rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* * Softbox / Umbrella:** Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* * Stroboscope / flash:** fournit une lumière supplémentaire en cas de besoin. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra pour un éclairage plus créatif.
iii. Techniques d'éclairage
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur.
* * Hour d'or:* L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* * OUVERT OUVERT:* Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter la lumière du soleil. La lumière sera plus uniforme et diffusée.
* * Diffusant la lumière directe du soleil:* Utilisez un diffuseur ou un rideau transparent pour adoucir la lumière directe du soleil si vous ne trouvez pas de teinte ouverte.
* lumière artificielle:
* * Configuration en une légère:* Un point de départ commun. Placez la source lumineuse sur le côté du sujet pour créer des ombres et une dimension. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* * Configuration à deux légers:* Utilisez une lumière comme lumière clé (la source de lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* * Éclairage à trois points:* Lumière clé, remplissage de la lumière et un rétro-éclairage (également connu sous le nom de lumière de cheveux ou de jante) pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
iv. Composition et posant
* Composition:
* * Règle des tiers:* Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* * Espace négatif:* Laisser un espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de calme et d'isolement.
* * Frame:* Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes).
* posant:
* * Angles:** Évitez de poser le sujet directement à la caméra. La pêche légèrement le corps peut être plus flatteuse.
* * Chin en avant:** Encouragez le sujet à pousser leur menton légèrement en avant pour éviter un double menton.
* * Les mains détendus:** Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* * Curve S:** Une légère courbe S dans le corps peut être plus attrayante visuellement.
* * Contact visuel:** Considérez où le sujet regarde. Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, tandis que la recherche légèrement loin peut créer une humeur plus introspective.
* * Pratiquer des poses:** Ayez quelques poses incontournables, mais soyez ouvert à l'expérimentation. Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
* * Mouvement:** N'ayez pas peur du mouvement. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec l'environnement.
* * Micro-ajustements:** Les petits ajustements à la posture, à la position de la main et à l'inclinaison de la tête peuvent faire une grande différence.
v. Focus et capture de l'image
* Focus: Les yeux sont généralement la partie la plus importante d'un portrait à avoir de manière forte. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point.
* Communication: Continuez à communiquer avec votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des commentaires positifs et des encouragements.
* Mode Burst: Tirez en mode rafale pour capturer une série d'images en succession rapide. Cela augmente vos chances d'obtenir l'expression parfaite.
* Changer les perspectives: Essayez différents angles et points de vue. Tirez à partir du niveau haut, bas et des yeux.
* Authenticité: Efforcez-vous de capturer la personnalité et l'essence du sujet. Encouragez-les à être eux-mêmes.
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications mobiles comme Snapseed.
* Ajustements de base:
* * Exposition:** Ajustez la luminosité globale de l'image.
* * Contraste:** Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* * Balance des blancs:** Corrigez toutes les couleurs de couleurs.
* * Faits saillants et ombres:** Récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* * Clarity &Texture:** Ajouter des détails subtils et une netteté.
* Ajustements spécifiques au portrait:
* * Lissage de la peau:** Réduisez subtilement les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car elle peut sembler contre nature.
* * Amélioration des yeux:** Éclaircissez-vous et aiguisez les yeux.
* * Dodge &Burn:** Éclaircir et assombrir subtilement les zones du visage pour améliorer les caractéristiques et créer une dimension.
* * Classement des couleurs:** Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
vii. Les principaux plats à retenir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de grands portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez de comprendre ce qui fait réussir leurs images.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créer un rapport avec votre sujet est essentiel pour capturer des portraits authentiques et convaincants.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
Exemple:"Comment j'ai eu la photo" - Portrait léger naturel
1. Vision: Je voulais capturer un ami dans un cadre détendu et naturel avec une sensation douce et rêveuse. Le but était un portrait intemporel qui a capturé leur personnalité.
2. Emplacement: Nous avons choisi un parc pendant l'heure d'or. La lumière était douce et chaude, et les arbres offraient un beau fond flou.
3. équipement: Canon 5D Mark IV, 85 mm f / 1,8 objectif
4. Paramètres: Ouverture:f / 2.0, vitesse d'obturation:1/200S, ISO:200
5. posant: J'ai demandé à mon ami de se tenir près d'un arbre, face à la lumière à un léger angle. Je les ai encouragés à se détendre et à être eux-mêmes. J'ai suggéré quelques poses, comme reposer leur main sur l'arbre et regarder au loin. Je me suis concentré sur la capture des expressions naturelles et des sourires authentiques.
6. Focus: J'ai utilisé l'autofocus en un seul point et j'ai soigneusement concentré sur leurs yeux.
7. Édition: À Lightroom, j'ai fait des ajustements de base à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs. J'ai également ajouté une touche de clarté et utilisé un filtre gradué subtil pour assombrir légèrement le ciel. J'ai utilisé une brosse à lissage de la peau très légère et j'ai égayé les yeux.
8. Résultat: L'image finale était un portrait doux et éthéré qui a capturé la personnalité et la beauté de mon ami. La profondeur peu profonde du champ et de la lumière chaude ont créé une sensation rêveuse et intemporelle.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance! N'oubliez pas d'apprendre et d'affiner continuellement vos compétences.