REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> planification vidéo

Définir la gestion du temps

Se précipiter par la porte avec la caméra à la main, mais sans plan, peut vous coûter cher. Le temps, c'est de l'argent. Dans la production vidéo, c'est peut-être plus vrai que dans toute autre profession.

Si vous travaillez en tant que réalisateur vidéo professionnel, vous êtes probablement très conscient du coût lié à la location d'équipement, à l'embauche de l'équipe et des talents et au tournage du projet. Chaque minute que vous passez sur l'ensemble coûte de l'argent.

Dans cette colonne, nous verrons comment vous pouvez gérer efficacement le temps sur le plateau. Une bonne gestion du temps vous permettra non seulement d'économiser de l'argent, mais aussi de rendre votre expérience de prise de vue beaucoup plus agréable et sans stress.

Planifier, planifier, planifier

Sur les gros tournages, la gestion du plateau et du personnel peut être le travail de l'assistant réalisateur ou du producteur délégué. Cependant, la plupart d'entre nous portent ces chapeaux en plus de notre casquette de directeur. En tant que réalisateur d'un projet à petit budget, vous êtes responsable non seulement de l'aspect, de la convivialité et des performances du projet final, mais également de la routine quotidienne du plateau de production. Il est impératif que vous arriviez préparé. Une bonne gestion du temps commence toujours par un plan. Ne prévoyez pas de prendre des décisions importantes sur le plateau, pendant que vos acteurs et votre équipe attendent, venez avec un plan que tout le monde connaît, puis exécutez-le. Le temps passé assis avec vos chefs d'équipe dans votre restaurant préféré avant le tournage vous fera gagner du temps plus tard lorsque vous paierez réellement pour toute l'équipe, l'équipement et le talent.

Mais qu'est-ce qui se passe dans le plan? Comment gérez-vous un tournage d'une journée ou d'une semaine ? Comment gérez-vous la myriade de questions qui vous bombardent à chaque instant ?

Le forfait quotidien

Chaque tournage doit commencer par un aperçu des activités de la journée et se terminer par un examen rapide et un aperçu de ce qui se passe le lendemain. Ces réunions doivent inclure tous les chefs de service impliqués dans le tournage de la journée. Assurez-vous d'intégrer ce temps de planification au début et à la fin de votre journée de tournage et de faire en sorte que les appels de l'équipe soient définis en conséquence. Soyez ferme dans votre appel. Il est essentiel que vous commenciez à l'heure et que tout le monde soit sur la même longueur d'onde dès le début. Les retardataires causeront toujours des retards et feront perdre un temps précieux.

Au cours de cette rencontre, vous présenterez les portions du scénario que vous envisagez de tourner ce jour-là. J'espère que vous avez déjà passé du temps avec vos équipes d'éclairage, d'audio et de caméra avant le tournage de la journée, afin qu'ils soient au courant de toutes les exigences particulières et sachent à quoi s'attendre.

Dans le cadre de la réunion, vous présenterez les différents montages que vous souhaitez tourner, leur ordre et les impératifs techniques. Assurez-vous que les configurations sont logiques dans leur séquence. Tirez parti des configurations d'éclairage et des emplacements définis. Vous ne voulez pas rebondir partout. Travaillez toute la journée de manière ordonnée et vous gagnerez un temps considérable. Guidez votre équipe à travers le décor et expliquez-leur ce que vous espérez accomplir en termes d'aspects techniques et artistiques des scènes. Utilisez ce temps pour répondre aux questions spécifiques que votre équipage pourrait avoir. Vous devez également être prêt à accepter toute suggestion ou révision qui, selon l'équipe, pourrait aider à rendre le tournage plus fluide et plus efficace. Il est important que les membres de votre équipage sachent que vous leur faites confiance et que vous les respectez, et que leurs opinions comptent. Cependant, il est également important qu'ils sachent que vous êtes celui qui prend la décision finale et que vous serez responsable du résultat.

La configuration

En ce moment, vous vous demandez peut-être:"Qu'est-ce qu'une configuration?" Chaque fois que la caméra change de position sur un plateau, cela s'appelle une "configuration". Si vous filmez une conversation entre deux personnes, vous pouvez avoir trois configurations :le plan montrant les deux personnes en train de parler et les plans individuels de chaque acteur. Vous voudrez probablement filmer la conversation dans son intégralité à partir des trois configurations. Cela vous donnera plus de travail dans la suite d'édition. Vous voudrez peut-être également varier vos coups simples afin qu'ils incluent à la fois des coups simples et des coups par-dessus l'épaule (OTS). Pour gagner du temps sur le plateau, travaillez avec votre caméraman pour planifier le moment où la prise de vue passera d'un one-shot à un OTS. En coordonnant cela au préalable, vous gagnerez le temps nécessaire pour refaire une autre prise. Gardez à l'esprit que chaque configuration prend du temps. Vous devez réinitialiser les lumières, l'audio et la caméra, puis vous devez guider le talent à travers la nouvelle configuration, afin qu'il soit conscient de l'espace dans lequel il doit travailler.

Vos plans d'installation doivent également inclure tous les mouvements de caméra, les positions des talents, le blocage, l'éclairage et les exigences audio. Vous devez prévoir le blocage de la caméra et du talent avant d'arriver sur le plateau. Il n'y a rien de pire qu'un réalisateur qui monte sur le plateau, regarde autour de lui puis change d'avis cinq fois tout en essayant de décider où les caméras doivent être placées et comment et où le talent doit se déplacer dans la scène. Le réalisateur qui arrive avec un plan écrit et esquissé et fait savoir exactement à l'équipe de quoi il s'agit peut alors facilement travailler avec le talent pendant que l'équipe installe la caméra, les lumières et les micros pour le prochain plan.

Votre plan d'installation doit inclure des schémas d'étage, avec la caméra et le blocage des talents notés, ainsi que l'éclairage et le placement audio. Chaque configuration doit avoir son propre schéma. Un moyen simple de le faire est de dessiner un plan d'étage de l'ensemble, puis d'utiliser des feuilles de plastique transparent pour dessiner le blocage de la caméra et de l'acteur, ainsi que les configurations d'éclairage. Bien que vos plans d'installation n'aient pas besoin d'être aussi extravagants, vous devez être en mesure de faire passer vos idées, et plus ils sont détaillés et précis, mieux c'est.

Gestion du temps des talents

Le talent peut être une partie très coûteuse de votre budget. Assurez-vous de programmer votre appel de talent pour inclure du temps pour le maquillage et la garde-robe, si nécessaire, et le temps de répétition/passage. Bien que le talent n'ait pas à se présenter aussi tôt que l'équipe, ni à rester aussi tard, vous devez laisser suffisamment de temps pour que, pendant que l'équipe prépare le premier plan, vous puissiez travailler avec le talent, le guider à travers leur blocage et assurez-vous qu'ils connaissent le ton, le style et la livraison que vous recherchez dans leurs performances.

Comme pour l'équipe, c'est une bonne idée de donner au talent une idée de l'endroit où se déroule le tournage du jour et de leur rappeler d'où viennent leurs personnages dans le contexte de l'histoire. Les plans de configuration que vous avez utilisés avec l'équipage peuvent être tout aussi utiles avec le talent. Si le talent sait précisément ce que vous attendez d'eux, il est plus probable qu'il livre une bonne performance. Ne soyez pas si rigide dans votre planification que vous ne permettiez pas aux talents d'apporter des idées et de petites réécritures de lignes, mais limitez les changements au minimum et assurez-vous que le talent sait toujours à quoi s'attendre, y compris où il va et ce qu'il font dans chaque configuration.

Vous ne voulez pas que quelqu'un se tienne avant ou après un tournage, alors planifiez votre journée de manière à ce que, pendant que le talent se prépare pour le prochain tournage, vous travailliez avec l'équipe. Ensuite, pendant que l'équipe s'installe, vous travaillez avec le talent pour le préparer à sa performance.

Soyez toujours prêt à apporter de petits changements à la performance du talent et aux aspects techniques du tir. Encore une fois, essayez d'équilibrer le temps passé avec le talent et l'équipe, afin qu'un groupe ne reste pas là à attendre que l'autre se prépare.

Définir des gains de temps

Ce sont les petites choses qui détruisent parfois le fonctionnement efficace d'un ensemble. Prenez, par exemple, la nourriture. Vous voudrez peut-être commencer votre journée avec un petit-déjeuner bien préparé. Le petit déjeuner n'est pas très cher et un équipage nourri est un équipage heureux. Tant que la cafetière est pleine et que les fruits et les pâtisseries sont abondants, l'équipe et les acteurs se produiront. Ne relâchez jamais votre équipage et lancez-vous pour le déjeuner. Préparez le repas. Vous perdrez un temps précieux à attendre les retardataires. Vous créerez également un sentiment de communauté si le talent et l'équipe mangent ensemble.

Un autre grand gain de temps est un superviseur de script efficace. Assurez-vous d'avoir toujours quelqu'un dans l'équipe qui regardera le scénario, prendra des notes sur les bons et les mauvais plans et assurera le suivi de la continuité (afin que chaque prise se ressemble en termes de décors et d'accessoires). Un bon scénariste vous permettra de vous concentrer sur les aspects techniques et le casting. En tant que réalisateur, vous ne devriez pas avoir à essayer de garder une trace de tout, car cela prend du temps; du temps loin de votre équipe et de vos acteurs. Cela coûte aussi du temps lorsque tout le monde reste debout pendant que vous vous occupez des petites choses.

Enfin, un set bien géré et efficace est un set heureux. Si chacun sait ce qu'il est censé faire et pourquoi, il n'y aura pas d'ergotage, pas d'hésitation et pas de doute. Les vrais professionnels prennent leur métier au sérieux mais aiment aussi s'amuser. Si vous éliminez l'incertitude d'un tournage mal planifié, vous créerez une atmosphère amusante et productive dans laquelle travailler. Planifiez en conséquence et profitez des fruits de votre travail. Et, en plus, vous économiserez de l'argent !


  1. Remappage du temps

  2. Montage sur le plateau

  3. Vidéo accélérée

  4. Conseils de gestion du temps pour les photographes

  5. Gestion pratique des couleurs - Comment configurer votre imprimante pour qu'elle corresponde à votre moniteur

planification vidéo
  1. Gestion pratique des couleurs - Comment configurer votre imprimante pour qu'elle corresponde à votre moniteur

  2. Les mots magiques du cinéma

  3. En tournage à l'atelier de Videomaker

  4. Comment définir des limites de communication sur iPhone et iPad avec Screen Time

  5. Comment définir le temps d'arrêt avec le temps d'écran sur iPhone et iPad

  6. Comment configurer une caméra pour la première fois

  7. Comment configurer

  8. Comment configurer la caméra Huawei Nova 5T pour la première fois