Comment utiliser efficacement les angles de portrait:un guide visuel
Les angles de portrait jouent un rôle crucial dans la façonnent comment votre sujet apparaît et transmet le message que vous souhaitez. Ils peuvent influencer tout, de l'attractivité perçue au récit de l'image. Ce guide décompose les angles de portrait communs, leurs effets et quand les utiliser. Considérez-le comme ayant une caméra invisible en orbite votre sujet, et vous choisissez le meilleur endroit!
Remarque: L'expérimentation est la clé! Ce sont des directives générales, mais le "meilleur" angle dépendra toujours du sujet individuel, de l'humeur souhaitée et de la composition globale.
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i. Angles de portrait communs et leurs effets
Visualisons-les! Imaginez que notre sujet est une personne d'aspect amical nommé Alex.
1. Droit au niveau (niveau des yeux)
* Description: La caméra est positionnée directement devant le sujet, à leur niveau des yeux.
* visuel: Pensez à un coup de tête et d'épaules pour un passeport.
* Effets:
* Connexion: Crée une connexion directe, honnête et engageante avec le spectateur. Il semble personnel et intime.
* Neutralité: Souvent considéré comme l'angle le plus neutre, présentant le sujet sans distorsion ou exagération significative.
* puissance / égalité: Suggère un sentiment d'égalité et de respect entre le spectateur et le sujet.
* quand utiliser:
* Lorsque vous voulez souligner la personnalité et la connexion.
* Pour les portraits formels (tirs à la tête, profils professionnels).
* Lorsque vous souhaitez éviter un message spécifique sur la dynamique de la puissance.
* Pour présenter avec précision les fonctionnalités du sujet.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* visuel: Imaginez debout sur un petit tabouret et regardant Alex.
* Effets:
* Vulnérabilité / soumission: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible et plus vulnérable. Cet effet peut être subtil ou fort, selon la gravité de l'angle.
* ouverture / innocence: Parfois utilisé pour représenter l'innocence ou un sentiment d'ouverture, en particulier lorsqu'il est combiné avec une expression douce.
* Caractéristiques réduites: Peut minimiser une forte mâchoire ou un nez proéminent.
* Dominance / Observation: Implique que le photographe (et donc le spectateur) détient une position de puissance ou observe à distance.
* quand utiliser:
* Pour adoucir les caractéristiques d'un sujet.
* Pour transmettre un sentiment de vulnérabilité ou d'innocence (utiliser avec prudence et sensibilité).
* Pour créer une sensation de distance ou d'observation.
* Parfois utilisé dans la photographie de mode pour des raisons stylistiques. (par exemple, présenter une tenue dans une perspective particulière).
3. Angle bas (en regardant)
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* visuel: Imaginez s'accroupir et regarder les yeux vers Alex.
* Effets:
* puissance / dominance: Rend le sujet plus grand, plus imposant et puissant.
* confiance / force: Peut transmettre un sentiment de confiance, de force et même d'arrogance.
* dramatique / héroïque: Souvent utilisé pour créer une sensation dramatique ou héroïque.
* distorsion: Peut déformer les caractéristiques, ce qui rend le menton plus important et le front plus petit.
* quand utiliser:
* Pour souligner le pouvoir ou la confiance d'un sujet.
* Pour créer un effet dramatique ou héroïque.
* Pour la photographie architecturale (appliquant les mêmes principes).
* (Utilisation avec prudence) peut être peu flatteuse si elle est exagérée, en particulier en ce qui concerne l'apparence du menton.
4. Profil latéral (complet ou partiel)
* Description: La caméra est positionnée sur le côté du sujet, capturant leur profil (soit pleine, avec les deux yeux visibles, soit partiel, avec un œil visible).
* visuel: Imaginez debout à gauche ou à droite d'Alex, en vous concentrant sur leur côté.
* Effets:
* mystère / intrigue: Peut créer un sentiment de mystère et d'intrigue, car le spectateur ne voit qu'une partie du visage du sujet.
* réfléchi / contemplatif: Souvent utilisé pour transmettre un sentiment de réflexion, de réflexion ou d'introspection.
* Focus sur la forme et la forme: Souligne la forme et la forme du visage, en particulier la mâchoire, le nez et la cheveux.
* Storytelling: Peut être utile dans la narration pour montrer où se trouve le sujet, menant l'œil du spectateur.
* quand utiliser:
* Pour souligner le profil fort d'un sujet.
* Pour créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Pour transmettre un sentiment de contemplation ou d'introspection.
* À des fins de narration (par exemple, montrant le sujet en regardant quelque chose de spécifique).
5. Angle de trois quarts
* Description: Un terrain d'entente entre un tir droit et un profil latéral. Un côté du visage est plus important que l'autre.
* visuel: Imaginez debout légèrement vers la gauche ou la droite d'Alex, afin que vous puissiez voir les deux yeux, mais un côté de leur visage est plus visible.
* Effets:
* flatteur: Généralement considéré comme un angle flatteur, car il crée de la profondeur et de la dimension dans le visage.
* amical / accessible: Moins conflictuel qu'un tir droit, mais permet toujours la connexion.
* met en évidence les caractéristiques du visage: Accentue certaines caractéristiques en fonction du côté du visage mis en évidence. Par exemple, tourner le visage vers la lumière peut mettre en évidence les pommettes.
* cache l'asymétrie: Peut être utilisé pour minimiser l'asymétrie faciale en présentant le côté le plus favorisé.
* quand utiliser:
* Lorsque vous voulez un portrait flatteur et accessible.
* Lorsque vous souhaitez mettre en évidence des caractéristiques faciales spécifiques.
* Lorsque vous souhaitez créer de la profondeur et de la dimension en face.
* Un bon point de départ si vous ne savez pas quel angle utiliser.
ii. Au-delà de l'angle:autres considérations
Ce n'est pas * juste * sur l'angle! Considérez ces facteurs en conjonction:
* Choix de l'objectif: Les lentilles grand angle exagèrent la perspective et peuvent déformer les fonctionnalités (en particulier à courte portée). Les téléobjectifs compressent la perspective et peuvent être plus flatteurs.
* Large focale: Affecte la perspective et comment le contexte apparaît par rapport au sujet. Les focales plus longues (85 mm +) sont généralement préférées pour les portraits.
* Éclairage: L'éclairage directionnel peut changer considérablement l'apparence du sujet, mettant en évidence des fonctionnalités spécifiques ou créant des ombres qui ajoutent de la profondeur et du drame. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'angle que vous avez choisi.
* Expression: L'expression du sujet est cruciale. Un sourire, un regard sérieux ou un look réfléchi peut tous être améliorés ou sapés par l'angle que vous choisissez.
* Composition: La façon dont le sujet est encadré dans l'image (règle des tiers, les lignes principales, l'espace négatif) contribue également à l'impact global.
* Objectif / Contexte: Quel est le but du portrait? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un projet personnel ou un portrait de famille? L'angle doit s'aligner sur l'utilisation et le message prévus.
iii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement les angles de portrait est de pratiquer et d'expérimenter.
* photographiez le même sujet sous différents angles. Notez les différences dans la façon dont ils apparaissent et comment le spectateur pourrait les percevoir.
* Étudiez le travail d'autres photographes. Faites attention aux angles qu'ils utilisent et comment ils contribuent à l'impact global de leurs images.
* N'ayez pas peur de enfreindre les "règles". Parfois, les portraits les plus intéressants et les plus convaincants proviennent d'angles inattendus. Apprenez les directives, puis défiez-les!
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Réflexions finales:
Choisir le bon angle de portrait est un outil puissant qui peut avoir un impact significatif sur le message et l'émotion transmis par votre photographie. En comprenant les effets des différents angles et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et plus percutants. N'oubliez pas d'être toujours conscient de votre sujet et de l'histoire que vous voulez raconter. Bonnes prise de vue!