1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de l'ambiance que vous souhaitez évoquer. Est-ce sombre, mystérieux, puissant ou dramatique? Cela influencera la pose, l'expression et les vêtements de votre sujet.
* Armoire: Les vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui distraire les ombres et les reflets. Pensez aux textures qui pourraient prendre la lumière subtilement. Un col roulé noir ou un manteau de couleur foncée peut fonctionner très bien.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes ou une forte présence. Considérez leur teint; Généralement, les tons de peau plus foncés fonctionnent bien avec un éclairage discret, mais les tons de peau plus clairs peuvent également être utilisés efficacement avec un contrôle minutieux de la lumière.
* Emplacement: Vous voudrez être dans un endroit où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce avec un minimum de lumière ambiante et la possibilité de bloquer les fenêtres fonctionne également.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est un avantage, mais pas essentiel.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est excellente pour les portraits en raison de leur netteté et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Un objectif zoom (24-70 mm, 70-200 mm) fonctionnera également et vous donnera plus de flexibilité.
* Source lumineuse: C'est la clé. Options:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer le flash.
* speedlight (flash externe): Plus portable et abordable qu'un stroboscope de studio.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Une lampe avec un gradateur fonctionne bien pour obtenir la bonne quantité de lumière.
* Modificateur lumineux (essentiel): Un modificateur façonne et adoucit la lumière. Pour LOCK-CLES:
* softbox: Un bon point de départ pour une lumière douce et diffuse. La taille déterminera à quel point la lumière est large.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre option abordable, mais peut être moins directionnelle qu'une boîte à soft.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui crée un faisceau de lumière dramatique très concentré.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour orienter la lumière et minimiser le déversement.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de contrôler le déversement de lumière.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Background: Idéalement un fond de couleur foncée (noir, gris foncé, brun foncé). Un rouleau en papier transparent, une toile de fond en tissu sombre ou même un mur sombre fera l'affaire.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres du côté opposé du visage pour ajouter des détails subtils.
* noyau en mousse noire (facultatif): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir une composition cohérente et utiliser des vitesses d'obturation plus lentes si nécessaire.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) vous donnera davantage de sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Avec la lumière continue, vous aurez plus de contrôle sur la vitesse d'obturation pour régler l'exposition.
* Balance des blancs: Définissez sur "Flash" si vous utilisez Flash ou ajustez en conséquence pour votre source de lumière continue. Vous pouvez toujours vous ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous devrez surveiller l'ISO pour le maintenir bas.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer précisément sur les yeux.
4. Configuration de l'éclairage:
* La source de lumière unique est clé: Discret s'appuie sur une seule source de lumière dominante.
* placement: C'est l'élément le plus important! Expérimenter avec différentes positions.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet (45-90 degrés). Cela crée des ombres dramatiques de l'autre côté du visage.
* Feathering: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux, plutôt que le centre, tombe sur le sujet. Cela crée des transitions plus douces de la lumière à l'ombre.
* Éclairage de boucle: Placer la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Cela crée une petite ombre de "boucle" caractéristique du nez sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière plus haut et sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un éclairage de silhouette ou de jante. Utilisez cela avec parcimonie dans des portraits discrets.
* Distance légère: Rapprochez la lumière du sujet pour une lumière plus douce et éloignez-vous pour une lumière plus dure.
* puissance / intensité: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. Vous voulez que les reflets soient assez brillants pour être intéressants, mais la plupart de l'image devrait être dans l'ombre.
* Utilisez le noyau en mousse noire: Placer les cartes de noyau en mousse noire en face de la source lumineuse pour bloquer toute lumière réfléchie et approfondir les ombres. Il s'agit d'une grande astuce pour améliorer l'effet discret.
5. Prendre la photo:
* Composez soigneusement: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il est propre et épuré. L'objectif devrait être vif sur les yeux.
* posant: Considérez l'ambiance. Une tête inclinée, un regard pensif ou un regard direct et direct peut tous contribuer à l'effet souhaité. Expérimentez avec la pose de votre sujet pour souligner le mieux la lumière et les ombres.
* Expression: Guidez votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée. La subtilité est souvent clé.
* Prenez des photos de test: Passez en constante opinion vos images et ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et posant au besoin. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas (perdez les détails) vos reflets ou ombres.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
6. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus de données d'image et vous offrez le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale. Veillez à ne pas trop égayer les ombres, car cela vaincra l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre la lumière et l'ombre.
* ombres / points forts: Ajustez doucement les ombres et les reflets pour récupérer les détails si nécessaire.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour assurer une plage de tonale complète.
* Clarity / Texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour améliorer les détails des points forts.
* Affûtage: Aiguisez l'image, en accordant une attention particulière aux yeux.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner subtilement la lumière et les ombres. Concentrez-vous sur l'accentuation des points forts et l'approfondissement des ombres là où vous le souhaitez.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et posant.
* faites attention aux détails: Chaque élément, de l'expression du sujet à l'arrière-plan, contribue à l'image finale.
* moins c'est plus: N'oubliez pas le post-traitement. Une touche subtile est souvent la meilleure.
* L'histogramme est votre ami: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre de leurs techniques.
* itérer et apprendre: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Chaque coup est une opportunité d'apprentissage.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!