i. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra avec contrôle manuel du mode est cruciale.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou zoomer dans cette gamme) est idéale pour des perspectives flatteuses.
* flash: Un speedlight (Hot Shoe Flash) est le choix le plus courant. Un stroboscopique ou monolitoire fonctionnera également, mais les floues sont plus portables.
* déclencheur flash (si nécessaire): Si votre flash n'est pas sur la chaussure chaude de votre appareil photo, vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance. De nombreuses caméras modernes ont des déclencheurs intégrés.
* Modificateur de lumière (très important): C'est ce qui façonne et adoucit votre lumière. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et crée une lumière large et douce.
* softbox: Crée une lumière douilleuse et directionnelle, souvent avec plus de contrôle qu'un parapluie.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dure et plus sculptée qui accentue les caractéristiques.
* Reflector (blanc, argent, or): Peut rebondir la lumière de votre flash pour remplir les ombres. Dans une pincée, une grande planche blanche fonctionne comme un réflecteur.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur hors caméra.
* Facultatif:
* Carte grise: Utile pour une balance des blancs précis.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse (non essentielle pour le numérique).
* Background: Une toile de fond en papier transparente, un mur ou un emplacement extérieur intéressant.
ii. Concepts et techniques clés:
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour déterminer la luminosité de votre image. Vous devez les équilibrer avec une puissance flash pour l'effet souhaité.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Apprenez à contrôler l'équilibre entre la lumière naturelle (ambiante) et la lumière de votre flash.
* La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante: Une vitesse d'obturation plus rapide assombrit l'arrière-plan; Une vitesse d'obturation plus lente l'éclaircit. La durée du flash est si courte que la vitesse d'obturation n'affecte que la lumière ambiante.
* Contrôle de l'ouverture la lumière flash (et la profondeur de champ): Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) laisse plus de lumière flash et crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) laisse moins de lumière flash et augmente la profondeur de champ.
* ISO affecte les deux: L'augmentation de l'ISO rend l'image entière plus lumineuse. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Le moyen le plus direct de contrôler la luminosité de votre flash. Réglez-le sur l'unité flash.
* Distance: Le déplacement du flash de votre sujet augmente l'intensité lumineuse; L'éloigner davantage diminue l'intensité. Ceci est régi par la loi sur le carré inverse, donc de petits changements de distance peuvent avoir un grand impact.
* Direction lumineuse: Où vous placez votre lumière affecte de façon spectaculaire l'ambiance et l'apparence de votre portrait.
iii. Configuration d'éclairage de base (avec un flash):
1. Flash à la caméra (rebondi):
* * Configuration la plus simple. * Inclinez la tête du flash vers le haut et faites rebondir la lumière du plafond (si elle est blanche et pas trop haut) ou un mur derrière vous. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse que le flash direct à la caméra.
* pros: Facile, portable.
* contre: Repose sur une surface de rebond appropriée. Peut être limité en termes de directionnalité.
* Paramètres de la caméra Exemple:
* Ouverture:f / 4 - f / 5.6 (pour une bonne profondeur de champ)
* Vitesse d'obturation:1/125 - 1/200 (vitesse de synchronisation)
* ISO:200-800 (ajustez pour obtenir une bonne exposition)
* Power Flash:ajustez au goût, commencez avec 1/4 d'alimentation et ajustez à partir de là.
2. flash hors caméra (direct):
* Placez le flash sur un support léger, légèrement sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Visez le flash directement sur le sujet.
* pros: Plus de contrôle sur la direction lumineuse. Peut créer des ombres dramatiques.
* contre: Lumière plus dure.
* Paramètres de la caméra Exemple:
* Ouverture:f / 5.6 - f / 8 (pour une bonne profondeur de champ)
* Vitesse d'obturation:1/125 - 1/200 (vitesse de synchronisation)
* ISO:100-400 (ajustez pour obtenir une bonne exposition)
* Power Flash:ajustez au goût, commencez avec 1/8 d'alimentation et ajustez à partir de là.
3. flash hors caméra avec modificateur (parapluie, boîte à soft, plat de beauté):
* Il s'agit de la méthode * préférée * pour le portrait. Fixez votre modificateur au flash. Positionnez le flash (avec le modificateur) comme dans la configuration n ° 2, légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet. Le modificateur adoucit la lumière, créant un aspect plus agréable.
* pros: Lumière douce et flatteuse. Contrôle plus élevé sur la qualité de la lumière.
* contre: Nécessite un support léger et un modificateur.
* Paramètres de la caméra Exemple:
* Ouverture:f / 2,8 - f / 5.6 (selon la profondeur de champ souhaitée)
* Vitesse d'obturation:1/125 - 1/200 (vitesse de synchronisation)
* ISO:100-400 (ajustez pour obtenir une bonne exposition)
* Power Flash:Démarrez plus haut que la configuration du flash direct (par exemple, 1/4 à 1/2 puissance) car le modificateur absorbe un peu de lumière. Ajustez en fonction de vos photos de lecture ou de test de compteur.
4. flash hors caméra avec réflecteur:
* Positionnez le flash (nu ou avec un modificateur) d'un côté. Placez un réflecteur du côté opposé pour rebondir une partie de la lumière de la flash sur le sujet, remplissant les ombres.
* pros: Crée un look plus équilibré, réduit le contraste.
* contre: Nécessite un assistant pour tenir le réflecteur (ou un stand de réflecteur).
* Paramètres de la caméra Exemple: Similaire à la configuration n ° 3. Vous devrez peut-être augmenter légèrement la puissance flash pour compenser la lumière réfléchie.
5. Lumière de jante:
* Positionnez le flash * derrière * votre sujet, destiné à leur tête et à leurs épaules. Cela crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle de puissance minutieux et peut avoir besoin d'un modificateur pour diffuser la lumière. Souvent utilisé en conjonction avec une autre source de lumière (lumière naturelle ou réflecteur) comme lumière clé.
iv. Étapes pour prendre des portraits:
1. Choisissez votre emplacement et votre arrière-plan: Considérez la couleur, la texture de l'arrière-plan et comment elle complète votre sujet. Gardez-le propre et épuré.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle complet.
3. Définissez votre iso. Commencez par l'ISO la plus basse que votre appareil photo propose (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
4. Réglez votre ouverture. Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits de tête et d'épaules, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Pour les photos de groupe, vous aurez besoin d'une ouverture plus petite (f / 8 ou supérieure) pour vous assurer que tout le monde est mis au point.
5. Réglez votre vitesse d'obturation. Commencez à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/125 ou 1/200 seconde). Ajustez-le pour contrôler la quantité de lumière ambiante.
6. Définissez votre puissance flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/8) et prenez une photo de test.
7. Passez en revue l'image et ajustez la puissance flash. Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance du flash. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous aider à juger de l'exposition.
8. ajustez votre configuration d'éclairage. Si la lumière est trop dure, déplacez le flash plus loin ou utilisez un modificateur plus grand. Si les ombres sont trop profondes, ajoutez un réflecteur.
9. Focus soigneusement. Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
10. pose votre sujet. Donnez-leur une direction sur la façon de se tenir debout, de s'asseoir ou de se pencher. Faites attention à leur posture et à leur expression faciale.
11. Prenez plusieurs coups. Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions faciales.
12. Vérifiez votre balance blanche. Utilisez une carte grise ou ajustez la balance des blancs en post-traitement.
v. Conseils et astuces:
* Feather la lumière: Ne visez pas le centre du modificateur directement sur le sujet. Anglez-le légèrement pour que le bord plus doux de la lumière tombe sur leur visage. Cela crée une transition plus progressive et flatteuse entre la lumière et l'ombre.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour l'édition dans le post-traitement.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous que vous avez au moins un coup de pouce dans chaque œil.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Pratiquez avec un ami ou un membre de la famille volontaire. Se mettre à l'aise avec les techniques prend du temps.
* Regardez les tutoriels en ligne: YouTube est une excellente ressource pour apprendre la photographie de portrait.
* Apprenez le post-traitement. Les ajustements de base dans Lightroom ou Photoshop peuvent améliorer considérablement vos portraits.
En comprenant ces principes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits incroyables avec un seul flash! Bonne chance!