i. Comprendre les tons neutres:
* Définition: Les tons neutres sont des couleurs proches du gris et manquent de saturation forte. Ils comprennent des nuances de gris, beige, brun et verts désaturés et blues.
* Importance:
* réalisme: Les paysages naturels présentent rarement des couleurs intensément saturées à tous les niveaux. Les tons neutres imitent les subtilités de la lumière et de l'atmosphère dans le monde réel.
* équilibre: Ils agissent comme un contrepoint à des couleurs plus vibrantes, empêchant l'image de devenir écrasant et permettant aux éléments clés de se démarquer.
* atmosphère: Les tons neutres créent un sentiment de profondeur, de distance et d'humeur, en particulier dans des éléments comme le ciel, les montagnes lointaines et les zones ombragées.
* focus: Ils attirent l'œil du spectateur sur le sujet en ne faisant pas partie de l'attention.
ii. Capture des tons neutres sur le terrain:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations sur les couleurs que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster et contrôler les tons.
* Balance des blancs: Réglez la balance blanche correcte à la caméra (ou ajustez-la plus tard en post). Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des moulages de couleurs indésirables, ce qui rend plus difficile la réalisation de tons neutres. Essayez de se définir sur "Auto" et affinez-vous plus tard.
* Exposition: Une bonne exposition est cruciale. Évitez la surexposition, qui peut couper les reflets et supprimer des informations tonales, et sous-exposition, qui peut écraser les ombres.
* Filtre polarisant: Utilisez un filtre polarisant pour réduire les reflets, approfondir le blues dans le ciel et couper les réflexions sur l'eau et le feuillage, conduisant à des couleurs plus équilibrées et naturelles.
* heure de la journée: Les «heures d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) produisent souvent des tons plus chauds. La lumière de midi est plus dure et moins flatteuse. Les jours couverts produiront des tons plus neutres. Planifiez votre tournage en fonction de l'ambiance que vous souhaitez capturer.
iii. Édition de workflow à l'aide de tons neutres:
a. Choix de logiciels:
* Adobe Lightroom Classic: Standard de l'industrie, offrant des outils d'édition complets et un flux de travail non destructif.
* Adobe Photoshop: Puissant pour les modifications plus avancées, y compris le masquage de couche et la retouche.
* capture un: Un autre choix populaire connu pour son excellente manipulation de couleurs.
* Photo d'affinité: Une alternative plus abordable à Photoshop.
b. Étapes:
1. Ajustements initiaux (modifications globales):
* Balance des blancs: Commencez par ajuster la balance des blancs pour assurer une représentation précise des couleurs. Utilisez "l'outil de piles" sur une zone neutre (par exemple, roche grise, nuage) pour obtenir une base de référence. Affinez les curseurs "tempor" et "teinte" au besoin. Visez un look naturel, pas nécessairement la neutralité clinique.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre une image bien équilibrée. Faites attention aux reflets et aux ombres. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la séparation entre les zones claires et sombres. Les ajustements subtils sont essentiels pour le réalisme.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres pour révéler les détails. N'allez pas trop loin, car le HDR trop transformé semble contre nature.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons. Maintenez l'option (macOS) ou Alt (Windows) tout en faisant glisser les curseurs "blancs" et "noirs" pour voir des points de découpage.
2. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques pour corriger tous les déséquilibres ou moulages de couleurs indésirables. Par exemple, déplace légèrement les légumes verts trop jaunes vers une teinte verte plus naturelle.
* saturation: C'est là que vous appuierez les couleurs trop saturées. * Il s'agit de l'étape la plus importante pour les tons neutres. * Diminuez la saturation des couleurs qui semblent trop intenses. Faites une attention particulière au blues (ciel), aux verts (feuillage) et aux jaunes (lumière du soleil). Abaissez la saturation pour la plupart des couleurs, sauf peut-être un seul point focal si vous voulez qu'il apparaisse. Ne réduisez pas toute saturation à zéro, cependant.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Cela peut aider à équilibrer l'image globale et à créer une profondeur. Par exemple, la diminution de la luminance du blues peut approfondir le ciel.
3. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité offre un contrôle précis sur le contraste et la gamme tonale. Utilisez-le pour ajuster subtilement la luminosité globale et le contraste de l'image. Une "courbe S" ajoute le contraste, tandis qu'une "courbe S" inversée le réduit. Utilisez-le avec parcimonie.
* Une courbe de ton plat peut créer un effet mat.
4. Colding Colding:
* Utilisé pour introduire des moulages de couleurs subtiles ou se déplacer vers l'image. C'est souvent là que vous ajoutez de «l'humeur».
* ombres: Envisagez d'ajouter une légère teinte bleu ou vert désaturé et froide aux ombres pour une sensation réaliste.
* Faits saillants: Ajoutez une touche de chaleur ou un jaune désaturé subtil aux reflets pour imiter la lumière naturelle du soleil.
* Midtones: Ajoutez un soupçon très, très léger de votre ombre ou de votre couleur de surbrillance.
5. Réglage des détails:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer un aspect contre nature. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur des zones spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones à faible lumière ou ISO élevée. Faites attention à ne pas trop réduire le bruit, car cela peut trop adoucir l'image.
6. Ajustements locaux (masquage):
* Utilisez des pinceaux, des gradients et des filtres radiaux pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* ciel: Réduisez la saturation du ciel pour créer un aspect plus réaliste et atmosphérique. Ajoutez un léger filtre gradué pour assombrir le ciel.
* feuillage: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance du feuillage pour créer un aspect naturel et équilibré.
* eau: Réduisez la saturation de l'eau pour éliminer les couleurs non naturelles.
* montagnes: Désaturate montagnes distantes pour améliorer le sens de la profondeur.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour souligner les détails et créer un sentiment de profondeur. Utilisez des ajustements très subtils.
7. touches finales:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* grain: Une quantité très subtile de céréales peut ajouter une sensation de film à l'image.
* avant / après la comparaison: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour suivre vos progrès et vous assurer que vous n'en faites pas trop.
iv. Conseils pour atteindre le réalisme:
* La subtilité est la clé: Les meilleures modifications sont souvent celles que vous ne remarquez pas. Évitez les ajustements extrêmes.
* observer la nature: Étudiez les paysages du monde réel pour comprendre comment la lumière, la couleur et l'atmosphère interagissent. Faites attention aux nuances subtiles de couleur dans les ombres et les reflets.
* Utilisez des références: Reportez-vous à d'autres photos de paysage réalistes comme inspiration et guidage.
* Évitez la sur-saturation: Soyez particulièrement prudent avec le blues, les verts et les rouges.
* faites attention aux moulages de couleur: Corrigez toute couleur indésirable jette dans l'image.
* Focus sur la gamme tonale: Assurez-vous une gamme complète de tons de l'obscurité à la lumière, mais évitez d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes.
* Considérez la lumière: Pensez à la direction et à la qualité de la lumière dans la scène. Ajustez les couleurs et les tons pour correspondre à la lumière.
* Ne comptez pas sur les préréglages: Bien que les préréglages puissent être un bon point de départ, ils nécessitent souvent des ajustements pour s'adapter aux images spécifiques.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser des tons neutres pour créer des modifications de paysage réalistes.
* Demandez des commentaires: Obtenez des commentaires d'autres photographes pour identifier les domaines où vous pouvez améliorer votre montage.
v. Erreurs courantes à éviter:
* couleurs sursaturantes: Conduit à un aspect contre nature et caricatural.
* sur-sharping: Crée des halos et des artefacts.
* ombres écrasantes: Perd les détails dans les zones sombres.
* Faits saillants de coupure: Perd les détails dans des zones lumineuses.
* Réduction excessive du bruit: Adoucit trop l'image.
* Ignorer les moulages de couleur: Entraîne un aspect déséquilibré et contre nature.
* sur-traitement: Rend l'image Farie et artificielle.
En suivant ces étapes et en gardant le réalisme à l'esprit, vous pouvez utiliser efficacement les tons neutres pour créer des photos de paysage étonnantes et naturelles qui capturent la beauté et l'essence du monde qui nous entoure. N'oubliez pas que l'édition est un processus créatif, alors expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.