Tirer un autoportrait qui prend en charge l'identité de votre marque
Tirer un autoportrait pour votre marque est plus que de prendre un selfie. Il s'agit de capturer l'essence de votre marque, de présenter votre personnalité et de communiquer visuellement ce que vous représentez. Voici un guide complet sur la façon de le faire efficacement:
i. Planification et préparation:jetant les fondations
* Définissez votre identité de marque:
* Quelles sont vos valeurs fondamentales? (par exemple, créativité, professionnalisme, authenticité, espièglerie, expertise)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, accessible, sophistiqué, énergique, calme)
* Qui est votre public cible? (Comment voulez-vous qu'ils vous perçoivent?)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Couleurs, style, ambiance globale - minimaliste, vibrant, vintage, etc.)
* Conceptualisez votre portrait:
* quelle histoire voulez-vous raconter? (par exemple, "Je suis un consultant compétent", "" Je suis un artiste créatif "," Je suis un entrepreneur terre-à-terre ")
* quelle émotion voulez-vous évoquer? (par exemple, confiance, excitation, curiosité, inspiration)
* Comment le portrait représentera visuellement les valeurs et la personnalité de votre marque?
* Brainstorm Ideas pour les poses, les emplacements, les accessoires et le style général.
* Choisissez votre équipement:
* caméra: Alors que les caméras professionnelles offrent la meilleure qualité, même un bon smartphone peut fonctionner avec une planification et un éclairage réfléchis.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes. Un trépied téléphonique est suffisant pour les caméras téléphoniques.
* Release d'obturation à distance: Vous permet de déclencher l'appareil photo sans être sur la photo, en assurant des poses naturelles et en évitant les images floues. De nombreux caméras téléphoniques ont des minuteries intégrées.
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle (mieux pendant les heures d'or) ou l'éclairage artificiel (lumières annulaires, softboxes) selon le look souhaité.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière pour remplir les ombres et créer un éclairage plus uniforme.
* accessoires (facultatif): Des articles qui reflètent votre marque et votre personnalité (par exemple, un carnet de croquis, un ordinateur portable, un outil spécifique de votre métier, une plante).
* scoute votre emplacement:
* Background: Choisissez une toile de fond qui complète votre marque. Considérez un fond de studio propre, un cadre extérieur naturel ou un emplacement qui se rapporte à votre travail. Évitez les éléments distrayants.
* Éclairage: Observez comment la lumière tombe à l'emplacement à différents moments de la journée.
* Considérez l'humeur: L'emplacement soutient-il l'histoire que vous essayez de raconter?
* Planifiez votre tenue:
* Reflétez le style de votre marque: Habillez-vous d'une manière qui s'aligne sur l'esthétique de votre marque.
* Considérez la psychologie des couleurs: Choisissez des couleurs qui évoquent les émotions souhaitées.
* Assurez-vous que vos vêtements sont bien ajustés et confortables.
* Évitez les modèles ou logos distrayants (sauf s'ils font partie de votre marque).
ii. Tirer le portrait:donner vie à votre vision
* Configurez votre appareil photo et votre trépied:
* Positionnez la caméra à un angle flatteur. Expérimentez avec différentes hauteurs et distances.
* Utilisez les lignes de grille de votre appareil photo pour vous assurer que l'image est de niveau.
* Concentrez-vous sur vos yeux.
* Encadrez votre photo en fonction de la règle des tiers (placez des éléments importants dans le sens ou à leurs intersections).
* L'éclairage est essentiel:
* lumière naturelle: Tirez pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Positionnez-vous pour que la lumière éclaire uniformément votre visage.
* lumière artificielle: Utilisez des boîtes aux soft ou des diffuseurs pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Expérimentez avec différents placements lumineux pour trouver le look le plus flatteur.
* Évitez le rétro-éclairage: À moins que vous ne soyez une silhouette, assurez-vous que la source lumineuse est devant vous ou sur le côté.
* posant et expression:
* Détendez-vous! Un véritable sourire ou une expression naturelle sera toujours mieux que forcé.
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différents angles, positions de la main et langage corporel.
* Maintenez une bonne posture: Tenez-vous debout et engagez votre cœur.
* Concentrez-vous sur vos yeux: Ils sont la partie la plus expressive de votre visage. Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Utiliser les accessoires intentionnellement: Si vous utilisez des accessoires, assurez-vous qu'ils sont pertinents et ne distraire pas de votre visage.
* Prenez beaucoup de photos:
* N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, angles et poses.
* Prenez plusieurs photos de chaque pose pour augmenter vos chances d'en obtenir une grande.
* Ajustez vos paramètres et posez selon les besoins en fonction des résultats.
* Utilisez la minuterie ou la télécommande:
* Maître votre minuterie ou télécommande.
* Pour les minuteries, essayez de le régler et entrez dans le cadre naturellement, plutôt que de vous précipiter pour poser.
* Expérimentez avec différents paramètres de synchronisation.
iii. Post-traitement:polissage le produit final
* Choisissez votre logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications d'édition de smartphone comme Snapseed sont toutes des options viables.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur (par exemple, trop chaudes ou trop cool).
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique qui s'aligne sur votre marque.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Retouching (subtil):
* Retirez les imperfections ou les distractions (mais évitez l'édition excessive).
* Lisser la peau doucement (mais maintenir une texture naturelle).
* Whiten Dents (naturellement).
* Crop &redimensip:
* Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour votre site Web, les médias sociaux ou d'autres utilisations.
* Enregistrer dans le bon format: Enregistrez au format JPEG pour l'utilisation du Web ou PNG pour les images avec transparence.
iv. Le faire centré sur la marque
* La cohérence est la clé: Maintenez un style et un ton cohérents sur tous vos autoportraits pour renforcer votre identité de marque.
* Intégrez les couleurs de votre marque: Incorporez subtilement les couleurs de votre marque dans votre tenue, votre arrière-plan ou vos accessoires.
* Storytelling visuel: Assurez-vous que le portrait raconte une histoire qui résonne avec votre public cible et communique les valeurs de votre marque.
* Présentez votre expertise (si pertinent): Si vous êtes un professionnel, incorporez des éléments qui démontrent vos compétences ou vos connaissances.
* Considérez le contexte: Pensez à l'endroit où le portrait sera utilisé et adaptez-le en conséquence. Par exemple, une photo de profil LinkedIn nécessitera un look plus professionnel qu'une publication Instagram décontractée.
v. Conseils pour l'authenticité:
* Soyez vous-même: L'authenticité est la clé pour établir la confiance avec votre public. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Embrassez vos imperfections: N'ayez pas peur de montrer votre personnalité et votre bizarrerie.
* Focus sur la connexion: Pensez à la façon dont vous souhaitez vous connecter avec votre public via votre portrait.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis de confiance, des collègues ou même à votre public des commentaires sur vos autoportraits.
Exemples de scénarios:
* Freelancer créatif (graphiste): Un autoportrait dans un studio lumineux et coloré entouré d'outils de design (carnet de croquis, stylos, tablette), portant une tenue décontractée mais élégante, avec un véritable sourire transmettant la créativité et l'approvalité.
* Consultant commercial: Un coup de tête professionnel pris dans un cadre de bureau propre et moderne, portant des tenues d'affaires, avec une expression confiante mais accessible, transmettant l'expertise et la fiabilité.
* Coach de bien-être: Un autoportrait dans un cadre extérieur naturel, portant des vêtements confortables, avec une expression détendue et ancrée, transmettant le calme et le bien-être.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais aussi soutenir efficacement votre identité de marque, communiquer votre message et vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!