i. Composition et cadrage
1. Erreur:centrer tout:
* pourquoi c'est une erreur: Le centrage peut sembler statique et prévisible. Il n'utilise souvent pas efficacement l'espace autour du sujet.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Imaginez votre viseur divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan (routes, clôtures, rivières, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet. Cela peut créer un sentiment de calme, mettre en évidence le sujet ou raconter une histoire.
2. Erreur:coupant les membres / joints:
* pourquoi c'est une erreur: Couper un membre (en particulier dans un joint comme le coude, le genou ou le poignet) semble maladroit et troublant. Il peut faire apparaître le sujet.
* comment le réparer:
* cadrage: Encadrez votre sujet pour que vous ne les coupez pas * aux articulations. Choisissez un cadrage qui montre complètement le membre ou coupe au-dessus / en dessous de l'articulation. Par exemple, au lieu de cultiver au coude, montrez le bras entier ou le recadrage au bras supérieur.
* changez votre perspective: Parfois, se déplacer légèrement peut résoudre ce problème.
* Plans plus larges: Si vous n'êtes pas sûr, prenez un coup de feu et recadré un peu plus tard en post-traitement.
3. Erreur:arrière-plans distrayants:
* pourquoi c'est une erreur: Un arrière-plan occupé ou distrayant éloigne l'attention du sujet. Tout ce qui est vif, coloré ou trop détaillé rivalisera pour l'œil du spectateur.
* comment le réparer:
* Choisissez un fond plus simple: Recherchez des murs simples, de la verdure, du ciel ouvert ou des arrière-plans floues.
* Élargir l'ouverture (nombre F inférieur): Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* changez votre angle: Un léger décalage de position peut éliminer les éléments distrayants ou changer entièrement l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Positionnez votre sujet sur une autre partie de l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus le fond, plus il sera flou, il le sera.
* Règle de base :Scannez les bords de votre cadre pour tout ce qui distrayait * avant * vous prenez la photo.
ii. Exposition et éclairage
4. Erreur:images surexposées ou sous-exposées:
* pourquoi c'est une erreur: La surexposition (trop brillante) perd les détails dans les points forts, ce qui rend l'image lancé. Sous-exposition (trop sombre) perd des détails dans les ombres, ce qui rend l'image boueuse.
* comment le réparer:
* Comprendre le triangle d'exposition: Ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Apprenez comment chacun affecte l'exposition.
* Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo: Expérimentez l'évaluation / matrice, pondérée au centre et la mesure ponctuelle pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur votre appareil photo ou dans le logiciel de post-traitement. Il montre la distribution tonale de votre image et vous aide à identifier ou sous-exposition. Visez un histogramme équilibré qui n'est pas coupé à deux extrémités.
* Compensation d'exposition: Utilisez le cadran de compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour corriger les problèmes d'exposition.
5. Erreur:Éclairage dur:
* pourquoi c'est une erreur: La lumière directe du soleil, en particulier à midi, crée des ombres dures qui peuvent être peu flatteuses et peu flatteuses. Cela peut également provoquer des plis.
* comment le réparer:
* Tirez pendant l'heure d'or / Blue Hour: Ces temps offrent une lumière douce et chaude.
* Trouvez l'ombre: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, un auvent ou un grand bâtiment). Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure du soleil ou un flash.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lueur flatteuse.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une belle, douce, même légère.
6. Erreur:le rétro-éclairage a mal tourné:
* pourquoi c'est une erreur: Le rétro-éclairage peut être beau, mais s'il n'est pas géré correctement, le sujet peut être silhouetté ou sous-exposé.
* comment le réparer:
* Soutien: Montage hors du visage de votre sujet, pas le fond lumineux. Utilisez la mesure des points pour plus de précision.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour ajouter de la lumière au visage de votre sujet, en équilibrant l'exposition entre le sujet et l'arrière-plan.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* post-traitement: Augmentez l'exposition du sujet en post-traitement (mais faites attention à ne pas introduire le bruit).
* angle: Parfois, un léger changement dans votre position peut changer la façon dont la lumière affecte votre sujet.
iii. Focus et netteté
7. Erreur:focus doux ou manqué:
* pourquoi c'est une erreur: Un portrait flou ou démontrant est rarement acceptable, à moins que ce ne soit un choix artistique délibéré.
* comment le réparer:
* Points de mise au point automatique: Sélectionnez le (s) point (s) correct de l'autofocus. Pour les portraits, concentrez-vous sur les yeux * du sujet * - en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
* Focus à bout de dos: Séparez-vous du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de vous recomposer sans que la caméra se remonte.
* Focus manuel: Si l'autofocus est en difficulté (par exemple, en basse lumière), passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo en a) ou un grossissement pour assurer la netteté.
* position stable: Maintenez une position stable et maintenez la caméra stable, en particulier en basse lumière.
* Vitesse d'obturation suffisante: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
8. Erreur:profondeur de champ peu profonde trop peu profonde:
* pourquoi c'est une erreur: Tandis qu'une profondeur de champ peu profonde peut être belle, si elle est * trop * peu profonde, des parties critiques du sujet (comme les yeux) pourraient être déconnectées.
* comment le réparer:
* augmenter l'ouverture (nombre F plus élevé): Arrêtez légèrement votre ouverture (par exemple, de f / 1,8 à f / 2,8 ou f / 4) pour augmenter la profondeur de champ et assurer que davantage de visage est mis en évidence.
* Distance: Plus vous vous rapprochez de votre sujet, plus la profondeur de champ. Le sauvegarde légèrement augmentera la profondeur de champ.
* Conscience du plan focal: Assurez-vous que les yeux du sujet sont sur le même plan focal. Si un œil est plus proche de la caméra que l'autre, il pourrait être mis au point à des ouvertures très peu profondes.
iv. Posant et expression
9. Erreur:pose raide et contre nature:
* pourquoi c'est une erreur: Les poses rigides semblent inconfortables et peu flatteuses.
* comment le réparer:
* Détendez le sujet: Discutez avec votre sujet, racontez des blagues et créez une atmosphère confortable.
* Donnez la direction: Fournissez des instructions spécifiques (mais pas trop à la fois). Au lieu de "rester là", "essayez", déplacez votre poids vers votre pied arrière "ou" inclinez légèrement la tête vers la gauche ".
* poses naturelles: Encouragez les mouvements et les interactions naturelles. Demandez-leur de marcher, de parler, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
* angles: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Angle leur corps légèrement pour créer une ligne plus flatteuse.
* plier les membres: Demandez au sujet de plier légèrement leurs bras et leurs jambes. Les membres droits peuvent sembler rigides.
* Pratiquez la pose: Étude posant des guides et pratiquez avec des sujets disposés.
10. Erreur:poses peu flatteuses:
* pourquoi c'est une erreur: Certaines poses peuvent accentuer les fonctionnalités peu flatteuses ou rendre le sujet plus grand qu'ils ne le sont.
* comment le réparer:
* Position du menton: Regardez le menton. Les doubles mentons peuvent être minimisés en ayant le sujet légèrement allonger leur cou et pousser leur menton vers l'avant (mais pas trop!).
* bras loin du corps: Les bras pressés étroitement contre le corps peuvent les rendre plus grands. Faites-les légèrement pliés et loin du corps.
* angles: La pêche du corps peut miner la silhouette.
* langage corporel: Soyez conscient du langage corporel. Souching peut rendre le sujet en sécurité.
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements qui sont flatteurs.
11. Erreur:forcer un sourire:
* pourquoi c'est une erreur: Les sourires forcés semblent contre nature et semblent souvent tendus.
* comment le réparer:
* Émotion authentique: Essayez de provoquer une véritable émotion de votre sujet. Racontez une histoire drôle, demandez leurs passions ou engagez-les dans la conversation.
* "Squinch": Demandez à votre sujet de "Squinch" leurs yeux légèrement. Cela aide à créer un sourire plus naturel et engageant.
* Moments candides: Capturez des moments candides où le sujet rit ou interagit naturellement.
* sourire subtil: Un sourire subtil et authentique est souvent plus efficace qu'un grand sourire forcé.
* pas de sourire: Parfois, une expression sérieuse ou réfléchie peut être tout aussi convaincante.
v. Paramètres et techniques de la caméra
12. Erreur:Utilisation du mauvais objectif:
* pourquoi c'est une erreur: L'utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits peut déformer les fonctionnalités, en particulier lors du tournage.
* comment le réparer:
* Larges focales idéales: Les lentilles de portrait varient généralement de 50 mm à 135 mm. Un objectif de 85 mm est souvent considéré comme idéal pour les portraits.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra avec un facteur de recadrage de 1,5x aura une distance focale efficace de 75 mm.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
13. Erreur:négliger la balance des blancs:
* pourquoi c'est une erreur: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels (trop chaud / orange ou trop frais / bleu).
* comment le réparer:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* Presets: Expérimentez les préréglages des blancs de votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Format brut: Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité significative.
* Vérificateur de couleur: Un passeport à damier couleur vous permet de créer un profil pour votre appareil photo et les conditions d'éclairage, ce qui permet une correction précise des couleurs dans le post.
14. Erreur:ne pas prêter attention aux détails:
* pourquoi c'est une erreur: Apparemment, de petits détails peuvent distraire de l'impact global du portrait.
* comment le réparer:
* Armoire: Assurez-vous que les vêtements sont propres, sans rides et bien. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux sont coiffés de manière appropriée et que le maquillage est soigneusement appliqué.
* Clothing d'arrière-plan: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Expressions: Faites attention aux micro-expressions. Un léger froncement de sourcils ou des fronts sillonnés peut transmettre une émotion négative.
* mains: Faites attention à ce que fait votre sujet avec leurs mains. Les mains maladroitement placées peuvent distraire du portrait.
vi. Post-traitement
15. Erreur:sure-édition:
* pourquoi c'est une erreur: La surexploitation peut rendre le portrait artificiel et contre nature.
* comment le réparer:
* Subtillant: Utilisez une touche légère lors de l'édition. Moins c'est souvent plus.
* lissage de la peau: Évitez de lisser trop la peau, ce qui peut rendre le sujet en plastique. Concentrez-vous sur la réduction des imperfections et des imperfections tout en préservant la texture.
* Affûtage: L'affûtage doit être appliqué avec parcimonie et soigneusement pour éviter de créer des artefacts ou du bruit.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer les tons naturels de l'image, mais évitez de les rendre trop saturés ou contre nature.
* Développez un style cohérent: Trouvez un style de post-traitement que vous aimez et respectez-le. Cela vous aidera à créer un aspect cohérent à travers votre portefeuille.
* Deuxième opinion: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis de confiance avant de finaliser votre modification.
En comprenant ces erreurs courantes et en pratiquant les solutions, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de portrait et créez des images plus convaincantes et flatteuses. Bonne chance!