i. L'essentiel (équipement):
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel. Vous avez besoin de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une distance focale entre 50 mm et 85 mm est généralement considérée comme idéale pour les portraits. Il offre une perspective flatteuse et évite la distorsion. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8, ou même plus large) permet une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur votre sujet.
* flash: Une vitesse (flash externe) est cruciale. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais la maîtrise du flash manuel est l'objectif.
* support lumineux (recommandé): Cela vous permet de positionner le flash indépendamment de l'appareil photo. Cela vous donne de la flexibilité.
* déclencheur flash (facultatif, mais fortement recommandé): Un système de déclenchement sans fil (émetteur sur votre appareil photo, récepteur sur le flash) vous permet de tirer le flash hors caméra. C'est incroyablement précieux. Des marques comme Godox, Yongnuo et Profoto sont populaires. Si vous n'avez pas de déclencheur, vous aurez besoin d'un câble de synchronisation pour connecter le flash à votre appareil photo.
* Modificateur lumineux (essentiel): C'est ce qui façonne et adoucit la lumière.
* parapluie: Un grand parapluie (poussée ou réfléchissant) est un excellent point de départ. Ils sont relativement peu coûteux et fournissent une lumière douce et flatteuse.
* softbox: Fournit une lumière directionnelle plus contrôlée par rapport à un parapluie. Ils viennent sous différentes formes et tailles.
* bulbe nu (avancé): Peut créer une lumière dramatique et dure avec de fortes ombres. Pas recommandé pour les débutants.
* réflecteur (fortement recommandé): Un réflecteur (blanc, argent ou or) rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
ii. Configuration et technique de base:
1. Paramètres de la caméra (commencez par ceux-ci):
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez autour de f / 2,8 à f / 4. Ajustez pour contrôler la profondeur du champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8) mettront au point davantage de la scène.
* vitesse d'obturation: Réglé sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir une barre noire dans votre image.
* ISO: Commencez à l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo (généralement ISO 100). Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'arrière-plan (lumière ambiante). Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglé sur Flash ou Daylight White Balance pour des couleurs précises.
* Mode de mesure: Peu importe beaucoup en mode manuel, mais vous pouvez le laisser sur la mesure évaluative / matrice.
2. Paramètres flash (commencez par ceux-ci):
* mode: Manuel (m). Ceci est la clé pour des résultats cohérents.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16). Prenez un coup d'essai et ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Ceci est «l'exposition au flash».
3. Positionner le flash:
* hors caméra est la clé: N'utilisez pas directement Flash à la caméra, sauf si vous optez délibérément pour un look dur et peu flatteur.
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique consiste à placer le flash (avec le modificateur attaché) à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Cela crée une lumière flatteuse avec des ombres subtiles.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce, mais plus elle tombera rapidement. Expérimentez la distance pour contrôler l'intensité et la douceur de la lumière.
4. en utilisant le réflecteur:
* en face du flash: Placez le réflecteur de l'autre côté du sujet du flash. Cela rebondira la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant une lumière plus équilibrée et agréable.
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière rebondi.
5. Prendre des photos de test:
* C'est l'étape la plus importante. Prenez une photo de test et évaluez les résultats. Le sujet est-il correctement exposé? Les ombres sont-elles trop dures? Le fond est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez vos paramètres en conséquence. Il peut prendre quelques clichés de test pour composer une exposition parfaite.
iii. Considérations et techniques clés:
* Lumière ambiante vs lumière flash: La clé d'un grand portrait est d'équilibrer la lumière ambiante (lumière de fond) avec la lumière flash (lumière du sujet).
* Exposition ambiante: La vitesse d'obturation et l'ISO contrôlent la lumière ambiante. Ajustez-les pour obtenir l'exposition aux antécédents que vous souhaitez. N'oubliez pas de rester à votre vitesse de synchronisation ou en dessous. Vous pouvez également ajuster l'ouverture pour affecter l'exposition au fond, mais n'oubliez pas que cela aura également un impact sur la profondeur du champ.
* Exposition Flash: La puissance du flash et la distance contrôlent la lumière sur votre sujet. Ajustez-les pour obtenir la bonne exposition sur votre sujet.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie viser le * bord * de la lumière vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela adoucit la lumière et évite les points chauds. Il fonctionne mieux avec les parapluies et les softbox.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. (Double la distance, quartier la lumière). C'est pourquoi les petits changements de la distance flash peuvent avoir un impact important sur l'exposition.
* pose et expression: Une bonne pose et une véritable expression sont tout aussi importantes qu'un bon éclairage. Communiquez avec votre sujet, donnez-leur une direction et mettez-les à l'aise.
* Choix d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) est souvent un bon choix.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
iv. Techniques et variations créatives:
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez le flash derrière votre sujet, visant à l'appareil photo. Cela crée un effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la poussée de la lentille. Vous devrez exposer le visage séparément, souvent avec un réflecteur remplissant l'ombre de l'avant.
* Éclairage haut de gamme: Utilisez une lumière brillante et voire pour créer un aspect brillant et aéré avec un minimum d'ombres. Utilise souvent un fond blanc et des réflecteurs pour faire rebondir la lumière autour.
* Éclairage discret: Utilisez une seule source lumineuse et un fond sombre pour créer un look dramatique et de mauvaise humeur avec des ombres fortes. Nécessite un contrôle minutieux de la lumière et de l'ombre.
* Éclairage à clapet: Utilise deux sources lumineuses:une lumière principale (généralement au-dessus du sujet) et un réflecteur placé sous le sujet pour remplir les ombres. Un plat de beauté peut être utilisé comme une lumière principale pour cette configuration. Difficile avec un seul flash.
* en utilisant des gels: Les gels colorés peuvent être placés sur votre flash pour créer des effets de couleur intéressants.
* faire glisser l'obturateur: Cette technique consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus lente que votre vitesse de synchronisation flash. Cela permet à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra, de créer un flou de mouvement et d'ajouter de la profondeur à votre image.
* Bounce Flash (limité avec une lumière): Si vous êtes dans une pièce avec des murs de couleur claire ou un plafond, vous pouvez essayer de faire rebondir le flash de ces surfaces pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Cela fonctionne mieux avec un flash nu ou un petit modificateur.
v. Dépannage des problèmes communs:
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et le sujet. Aussi, vérifiez votre ISO.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance du flash ou diminuez la distance entre le flash et le sujet. Abaissez votre vitesse de synchronisation flash pour permettre une lumière plus ambiante si nécessaire.
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière plus grand ou rapprochez le flash du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. Plume la lumière.
* Eye rouge: Éloignez le flash plus loin de l'objectif de la caméra. Les modes de flash de réduction des yeux rouges peuvent également aider, mais sont moins efficaces que le flash hors caméra.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que votre sujet est confronté à la source lumineuse. Utilisez un réflecteur pour équilibrer la lumière.
* fond trop sombre: Augmentez l'ISO ou utilisez une vitesse d'obturation plus lente (mais restez à votre vitesse de synchronisation ou en dessous). Faites attention de ne pas surexposer votre sujet.
* arrière-plan trop brillant: Réduisez l'ISO ou utilisez une vitesse d'obturation plus rapide. Utilisez une ouverture plus petite pour diminuer l'exposition globale.
vi. Pratique et patience:
La maîtrise de la photographie de portrait d'une lumière prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter, à apprendre de vos erreurs et à affiner votre technique. La clé est de comprendre comment la lumière se comporte et comment la contrôler pour créer le look que vous souhaitez. Bonne chance!