1. Erreur:pauvre pose
* Problème: Les poses raides et non naturelles rendent les sujets inconfortables et peu flatteurs.
* Correction:
* Guide, ne dicte pas: Donnez une direction douce au lieu de commandes rigides. Commencez par des poses de base et faites de petits ajustements.
* Brisez la symétrie: Évitez d'avoir les bras et les jambes parfaitement parallèles. Un léger virage dans un coude ou un genou crée un aspect plus dynamique.
* angle le corps: Tourner légèrement le corps sur le côté est généralement plus flatteur que face à la caméra directement. Expérimentez avec différents angles.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Demandez à votre sujet de les reposer naturellement sur leurs genoux, dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Considérez le type de corps du sujet: Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Adapter les poses pour accentuer les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Pratiquez et observez: Des pose d'étude dans des magazines et autres portraits. Remarquez les nuances subtiles qui les font fonctionner.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres difficiles et peu flatteuses, des reflets soufflés ou des couleurs boueuses peuvent ruiner un portrait.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Surtout à midi. Il crée des ombres dures et des plis.
* Utilisez une lumière douce et diffuse: Les jours couverts sont idéaux. Vous pouvez également utiliser un diffuseur (un écran translucide) pour adoucir la lumière directe du soleil ou utiliser une teinte ouverte.
* Apprenez à utiliser les réflecteurs: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un point fort subtil. Expérimentez avec des réflecteurs or, argent et blanc.
* Éclairage artificiel maître: Si vous utilisez Flash, apprenez à le faire rebondir sur un mur ou un plafond pour un look plus doux et plus naturel. Investissez dans une softbox ou un parapluie pour le travail en studio.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage et le corps de votre sujet.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Un fond chargé, encombré ou inapproprié peut éloigner l'attention de votre sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un fond flou (bokeh) est souvent le meilleur choix.
* faites attention aux couleurs: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
* ajustez votre ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* changez votre perspective: Parfois, se déplacer simplement ou votre sujet peut légèrement éliminer un élément distrayant en arrière-plan.
* Considérez l'histoire: L'arrière-plan peut également aider à raconter une histoire. Un portrait dans un atelier peut montrer une personne en tant qu'artisan, par exemple. Assurez-vous simplement qu'il améliore, pas distrait.
4. Erreur:se concentrer sur le mauvais endroit
* Problème: Un sujet hors focus est le péché cardinal de la photographie de portrait.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets. Utilisez un point AF unique et visez l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière (facultatif): Sépoque se concentrer du bouton d'obturation, permettant un contrôle plus précis.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour confirmer que les yeux sont au point.
* Soyez conscient de la profondeur de champ: À de larges ouvertures, la profondeur de champ peut être très peu profonde. Assurez-vous que votre sujet ne bouge pas de manière significative après votre concentration.
5. Erreur:paramètres de caméra inappropriés
* Problème: Une ISO, une ouverture ou une vitesse d'obturation incorrectes peut entraîner des images surexposées, sous-exposées ou floues.
* Correction:
* maîtriser le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation.
* Utilisez un ISO faible: Pour minimiser le bruit (grain) dans vos images. Augmentez l'ISO lorsque cela est nécessaire pour une exposition appropriée.
* Choisissez une vitesse d'obturation appropriée: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue de la main. La règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que 1 / focale.
* Utilisez judicieusement les modes de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent bonne pour les portraits généraux, mais la mesure ponctuelle peut être utile pour des situations d'éclairage délicates.
6. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Un sujet déconnecté peut entraîner des portraits rigides et inauthentiques.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer.
* les rendre confortables: Faites une blague, jouez de la musique ou offrez-leur un verre.
* Donnez des commentaires positifs: Faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Soyez vous-même: Votre propre personnalité aidera à mettre votre sujet à l'aise.
7. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Les portraits mal composés peuvent sembler déséquilibrés ou sans intérêt.
* Correction:
* Utilisez la règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* laisser un espace négatif: Donnez votre objet pour «respirer» dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Considérez l'angle: Expérimentez avec différents angles de prise de vue - haut, bas et niveau des yeux.
* Évitez le centrage: Sauf si vous avez une raison spécifique de le faire, évitez de placer votre sujet directement au centre du cadre.
8. Erreur:sure-édition ou sous-édition
* Problème: La surexploitation peut rendre les portraits artificiels et contre nature. Le sous-édition peut les laisser à plat et inachevés.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels.
* Focus sur la correction des imperfections, sans créer un nouveau visage: Réduisez les imperfections, même le teint et aiguisez les yeux.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher des couleurs précises.
* Enregistrer une copie: Travaillez toujours sur une copie de votre image d'origine.
* faire une pause: Éloignez-vous de l'ordinateur et revenez à l'image plus tard avec des yeux nouveaux.
* Apprenez les techniques de retouche de la peau: Utilisez l'esquive et les brûlures, la séparation des fréquences ou d'autres techniques pour obtenir une peau d'aspect naturel.
9. Erreur:ignorer les vêtements et le style du sujet
* Problème: Les vêtements ou le style inappropriés peuvent nuire au portrait.
* Correction:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des options de vêtements et du style à l'avance.
* Choisissez des vêtements simples et flatteurs: Évitez les modèles occupés ou les logos distrayants.
* Considérez l'emplacement: Assurez-vous que les vêtements conviennent à l'emplacement et à l'humeur générale du portrait.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont sans rides et s'adaptent correctement.
* Considérez les cheveux et le maquillage professionnels (facultatif): Surtout pour les portraits importants.
10. Erreur:ne pas utiliser un objectif approprié pour les portraits
* Problème: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, tandis que des téléobjectifs très longs peuvent trop comprimer le sujet et le fond.
* Correction:
* Plage focale idéale: 85 mm à 135 mm est généralement considéré comme idéal pour les portraits.
* objectif 50 mm: Une option polyvalente, en particulier pour les espaces plus serrés.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Ils peuvent déformer le visage et faire paraître des fonctionnalités plus grandes qu'eux.
* Lentins Prime (longueur focale fixe): Offrez souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges que les objectifs zoom.
11. Erreur:négliger la balance des blancs
* Problème: Les couleurs sont inexactes, créant une moulage de couleur indésirable (par exemple, trop bleu ou trop jaune).
* Correction:
* Shoot in Raw: Vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez la balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée.
* Expérimentez les préréglages des blancs: Essayez différents préréglages (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) pour voir lequel fonctionne le mieux.
* ajuster la balance des blancs en post-traitement: Utilisez les curseurs de la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour affiner les couleurs.
12. Erreur:oublier le contact visuel (ou son absence)
* Problème: Le contact visuel (ou son absence délibérée) peut avoir un impact considérable sur la connexion du spectateur au portrait.
* Correction:
* Contact oculaire direct: Crée un sentiment d'intimité et de connexion.
* Regarder les yeux: Peut transmettre la réflexion, la vulnérabilité ou le désintérêt. Soyez délibéré dans la direction du sujet.
* contact visuel avec une autre personne dans le cadre: Raconte une histoire sur leur relation.
* être intentionnel: Pensez au message que vous souhaitez transmettre et choisissez le contact visuel approprié (ou son absence).
13. Erreur:ne pas utiliser de fill flash à l'extérieur
* Problème: Des ombres dures peuvent apparaître sur le visage du sujet, en particulier en lumière du soleil.
* Correction:
* Utilisez le flash de remplissage pour soulever des ombres: Réglez votre flash sur une sortie à faible puissance (par exemple, -1 ou -2 arrêts) pour remplir les ombres sans maîtriser la lumière naturelle.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur sur votre flash pour un look plus doux et plus naturel.
* réflecteur: L'utilisation d'un réflecteur peut être un moyen plus naturel de remplir les ombres.
14. Erreur:avoir peur d'expérimenter
* Problème: S'en tenir aux mêmes anciennes techniques peut conduire à des portraits ennuyeux et prévisibles.
* Correction:
* essayez de nouvelles poses: Recherchez l'inspiration en ligne ou dans des magazines.
* Expérimentez avec un éclairage différent: Utilisez différentes sources d'éclairage, angles et modificateurs.
* Jouez avec la composition: Essayez différents angles, focaux et techniques de culture.
* enfreindre les règles: Parfois, les meilleurs portraits sont ceux qui défient la sagesse conventionnelle.
* Sortez de votre zone de confort: Si vous faites normalement des portraits de studio posés, essayez quelques portraits environnementaux à l'extérieur.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: Comme toute compétence, la photographie de portrait nécessite de la pratique pour s'améliorer.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Analysez votre travail: Passez en revue vos photos de manière critique et identifiez les domaines d'amélioration.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Prenez des ateliers ou des cours: Apprenez des photographes expérimentés et perfectionnez vos compétences.
* N'ayez pas peur d'échouer: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage.
En évitant ces erreurs courantes et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits. Bonne chance!