1. Comprendre le concept "Studio" à l'extérieur:
* le "studio" est votre espace: C'est le domaine spécifique que vous choisissez en fonction des éléments d'éclairage et d'arrière-plan. Considérez-le comme une pièce sans murs.
* La lumière naturelle est la clé: Vous utilisez le soleil comme source de lumière principale, la manipulant avec des modificateurs et un placement.
* Conscience du fond: Le contexte devient une partie vitale de votre composition. Sélectionnez-le pensivement.
* La simplicité est puissante: Évitez l'encombrement. Concentrez-vous sur le sujet et la lumière.
2. Équipement et considérations essentielles:
* caméra et objectif:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un objectif de 50 mm, 85 mm ou un zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) est idéale. Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges.
* réflecteur: Absolument crucial. Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet, remplir des ombres et créer une lumière plus uniforme et flatteuse. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel. Un réflecteur 5 en 1 est fortement recommandé (il comprend des panneaux blancs, argent, or, noir et diffusion).
* diffuseur (scrim): Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Essentiel pour le tournage en plein soleil. Placez-le entre le soleil et votre sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour obtenir des expositions précises, en particulier dans des situations d'éclairage délicates. De nombreuses caméras ont des compteurs légers intégrés, mais un externe peut être plus précis.
* Posing Sool / Chair (facultatif): Fournit un endroit confortable pour votre sujet pour s'asseoir et peut vous aider avec les variations de pose.
* Backs (facultatif): Pendant que vous utilisez des arrière-plans naturels, vous pouvez apporter un support de toile de fond portable et une toile de couleur neutre ou une toile de fond de tissu pour un look plus propre.
* Assistant (utile): Avoir quelqu'un pour détenir des réflecteurs, des diffuseurs ou des lentilles de changement peut être un énorme gain de temps.
* Scoutisme de localisation: Avant votre tournage, repérez votre emplacement au même moment de la journée, vous prévoyez de tirer pour évaluer les antécédents légers et potentiels.
* Considérations de vêtements: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements appropriés. Évitez les modèles occupés qui pourraient distraire. Les couleurs massives et les dessins simples fonctionnent souvent le mieux. Considérez l'esthétique globale que vous souhaitez réaliser.
* Permission: Si vous tirez sur une propriété privée, assurez-vous d'avoir la permission. Pour les parcs publics, soyez conscient de tout règlement ou exigence de permis.
3. Techniques et stratégies d'éclairage clés:
* Golden Hour (meilleur temps): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Les ombres sont longues et diffusées.
* Open Shade: Tir à l'ombre créé par un bâtiment, un grand arbre ou une autre structure. Cela fournit une lumière même diffusée, éliminant les ombres dures. Recherchez une teinte ouverte au ciel, permettant une grande lumière ambiante.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Veillez à éviter la rampe de lentille; L'utilisation d'un capot d'objectif ou positionner légèrement votre sujet pour bloquer le soleil peut vous aider. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour éviter une sous-exposition.
* diffusant le soleil dur: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* en utilisant efficacement les réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus la lumière réfléchie sera lumineuse.
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques. Peut être très flatteur mais nécessite un contrôle minutieux de la lumière.
* Éclairage avant: Peut aplatir les fonctionnalités si elle n'est pas effectuée avec soin. Utilisez un réflecteur pour ajouter une dimension.
* Plumer la lumière: La pêche légèrement incombant le sujet loin de la source de lumière directe peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
4. Choisir le bon emplacement et le bon arrière-plan:
* Éléments naturels: Recherchez des emplacements avec des arbres, des fleurs, des champs, de l'eau ou des formations rocheuses intéressantes.
* arrière-plans simples: Évitez les arrière-plans distrayants. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs de l'arrière-plan et comment elles complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des lignes électriques, des voitures et d'autres éléments distrayants en arrière-plan. Parfois, un léger changement dans votre position de tir peut éliminer ces distractions.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
5. Posant et dirigeant votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision à votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* La relaxation est la clé: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Discutez avec eux, racontez des blagues et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et introduisez progressivement des poses plus complexes.
* Considérez le langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Encouragez-les à se tenir debout, à détendre leurs épaules et à sourire naturellement.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, tandis que le tournage d'en bas peut créer un look plus dramatique.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez à votre sujet de les placer dans leurs poches, de tenir un accessoire ou de les reposer doucement sur leurs genoux ou sur le côté.
* Diriger les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets et concentrés. Encouragez-les à regarder directement la caméra ou à regarder légèrement hors caméra pour un look plus naturel.
* Mouvement et moments francs: Capturez des moments candides en encourageant votre sujet à se déplacer, à rire ou à interagir avec leur environnement.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, car elles peuvent entraîner des images floues. Un bon point de départ est 1 / 100e de seconde ou plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 et augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser le réglage de la balance des blancs "Auto", mais il n'est pas toujours exact. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon choix pour la photographie de portrait. Cela vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
7. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look plus agréable et plus naturel.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les rides.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Exemples de scénarios:
* Day couvert: Cela offre une belle lumière diffuse. Utilisez un réflecteur pour ajouter de la lumière au visage. Embrassez les tons doux et même.
* Hour d'or: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un look rétro-éclairé. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* la lumière directe du soleil (éviter si possible): Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Recherchez l'ombre si possible.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et essayez d'identifier ce que vous aimez dans leurs images.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et amusez-vous avec votre sujet.
En comprenant ces techniques et principes, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!