i. Planification et préparation:
* Concept et humeur:
* Décidez du style: Allez-vous pour sombre et de mauvaise humeur, haut de gamme et lumineux, énervé et moderne, ou classique et intemporel? Cela informera votre éclairage, votre posation et votre esthétique globale.
* Inspiration: Regardez la photographie de portrait dramatique en ligne (Pinterest, Instagram, etc.). Enregistrez des images qui résonnent avec vous et décomposez ce qui les fait fonctionner (éclairage, pose, expression).
* Considérations du modèle: Qui photographiez-vous? Considérez leur personnalité, leurs caractéristiques et leur niveau de confort. Discutez du concept avec eux à l'avance.
* Transformation de garage:
* propre et clair: Un garage propre est essentiel. Balayer, poussière et retirer tout encombrement.
* Options d'arrière-plan:
* tissu: Le velours noir, les rouleaux en papier sans couture (disponibles dans les magasins d'approvisionnement en photographie), les feuilles de lit ou même les tissus texturés peuvent faire d'excellents décors. Considérez la couleur et la texture qui complètent votre concept.
* murs: Si vos murs de garage sont en état décent et de couleur neutre, ils peuvent fonctionner comme une toile de fond minimaliste.
* Réutiliser les éléments existants: Utilisez la porte de garage (partiellement ouverte ou fermée), les outils ou même les pièces de voiture comme accessoires créatifs ou éléments de fond, selon votre style.
* toile de fond peinte: Vous pouvez peindre une section du mur ou une grande feuille de bois pour créer un fond personnalisé.
* Gestion de l'espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour votre toile de fond, votre modèle, vos lumières et vous-même pour vous déplacer confortablement.
ii. L'éclairage est la clé:
* Sources lumineuses (choisissez en fonction de votre budget et de votre effet souhaité):
* Lumière naturelle (bonne pour les débutants, mais moins de contrôle):
* Porte de garage comme une boîte soft: Ouvrez la porte de garage pour permettre une lumière naturelle diffuse. Angle votre modèle pour prendre la lumière.
* lumière artificielle (offre plus de contrôle):
* strobe / studio flash: L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Nécessite des cordons d'alimentation, des stands et des modificateurs.
* pistolet Speedlight / Flash: Plus compact et portable que les stroboscopes. Peut être utilisé à la caméra (moins idéal pour les portraits dramatiques) ou hors caméra avec des déclencheurs.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Plus facile à apprendre et à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Bon pour les débutants.
* lumières pratiques: Les lampes, les lumières de chaîne ou même une lampe de poche peuvent ajouter des reflets et des ombres intéressants.
* Modificateurs de lumière (façonnez et adoucissez la lumière):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Différentes tailles et formes offrent des effets variables.
* parapluies: Plus abordable que les boîtes aux soft, mais moins précise pour façonner la lumière.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Les surfaces blanches, argentées ou dorées offrent différentes températures de couleur.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière pour un effet plus concentré et dramatique.
* snots: Créez une petite piscine de lumière concentrée.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets de couleur créatifs à votre éclairage.
* Configuration d'éclairage (exemples):
* une configuration lumineuse (classique et simple):
* Placez légèrement une seule source lumineuse (avec un modificateur) sur le côté et devant votre modèle. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle sur les ombres et les reflets):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, positionnée pour créer les principaux points forts.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur) placé en face de la lumière clé pour adoucir les ombres.
* Éclairage de jante (crée une séparation de l'arrière-plan):
* Placez les lumières derrière le modèle, inclinée vers eux, pour créer un contour brillant.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur de laisser certaines zones tomber dans l'ombre. Cela ajoute du drame et du mystère. Utilisez des drapeaux (cartes de noyau en mousse noire) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
iii. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale, mais un objectif zoom peut également fonctionner. Considérez l'ouverture (F-stop). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo. Vous pouvez également utiliser le compteur intégré de votre appareil photo, mais il n'est peut-être pas aussi précis avec un flash hors caméra.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Pour un fond flou, utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8). Pour plus de netteté dans toute l'image, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. En règle générale, une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde ou plus rapide empêchera le flou du mouvement si votre sujet est toujours. Lorsque vous utilisez Flash, la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo est importante (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, "Tungsten" si vous utilisez des lumières à incandescence). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés en fonction du centre, de mesures de ponctes) pour voir celle qui fonctionne le mieux pour votre configuration d'éclairage.
iv. Posant et expression:
* Communication: Guidez votre modèle à travers les poses et les expressions que vous souhaitez. Fournir des instructions claires et spécifiques.
* Conseils de pose:
* angle le corps: Évitez de faire face à votre modèle à la caméra directement; La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* Diriger avec le menton: L'inclinaison légèrement vers l'avant peut aider à définir la mâchoire.
* plier les membres: Évitez de faire en sorte que votre modèle tient les bras droits; Plonger les coudes et les poignets crée un look plus naturel.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas bien posées. Demandez à votre modèle de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous et à différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Expression:
* Connectez-vous avec votre modèle: Créez une atmosphère confortable et détendue afin que votre modèle soit confiant et puisse s'exprimer authentiquement.
* Dirigez l'expression: Au lieu de dire à votre modèle de "sourire", essayez de leur donner une émotion spécifique à transmettre, comme "penser à quelque chose de drôle" ou "imaginez que vous êtes en colère".
* Capture des moments francs: Prenez quelques photos pendant que votre modèle est détendu et ne pose pas; Vous pourriez capturer des expressions authentiques et intéressantes.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et texture: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails ou réduire la texture pour un aspect plus doux.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Édition créative:
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir sélectivement l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer une humeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une esthétique spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Regardez les tutoriels: YouTube est une excellente ressource pour apprendre les techniques de photographie.
* Soyez patient: La création de grands portraits prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons électriques et de l'équipement d'éclairage pour éviter les accidents. Assurez-vous que votre garage est bien ventilé, surtout si vous utilisez des lumières artificielles qui génèrent de la chaleur.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait polyvalent et créer des images dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!