1. Mauvais éclairage (le plus grand coupable)
* Erreur: Ombres dures, reflets soufflés, visages sous-exposés, distribution de lumière inégale.
* Correction:
* Utilisez une lumière diffuse: Les jours couverts sont votre ami! Si le tournage en lumière directe du soleil, déplacez-vous vers l'ombre (ombre ouverte sous un arbre ou un bâtiment est idéal) ou utilisez un diffuseur (un tissu blanc translucide) pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un feu de tir dans les yeux. Les réflecteurs en argent offrent une lumière plus froide et plus brillante; Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur; Les réflecteurs blancs sont les plus subtils.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Éclairage intérieur: Si à l'intérieur, positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Évitez la lumière directe du soleil en streaming et utilisez des rideaux transparents pour diffuser la lumière. Pensez à utiliser un flash hors caméra avec un modificateur (Softbox, parapluie) pour créer une lumière plus directionnelle et contrôlée.
* Soutien: Assurez-vous que votre appareil photo se comporte correctement la scène. Apprenez à utiliser la mesure ponctuelle sur le compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet. Envisagez d'utiliser la compensation d'exposition (+/- bouton) pour égayer ou assombrir l'image si nécessaire.
2. Poses peu flatteuses
* Erreur: Des poses raides, maladroites et contre nature; les membres droits et verrouillés; mauvaise posture.
* Correction:
* plier les membres: Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs bras et leurs jambes. Cela crée des lignes plus attrayantes visuellement.
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet à la caméra à moins que ce soit un choix artistique très spécifique. La pêche légèrement le corps (45 degrés est un bon point de départ) est généralement plus flatteuse.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou les mains maladroitement placées. Demandez-leur de toucher doucement quelque chose (leurs cheveux, un accessoire), ou de tenir les mains.
* menton, épaules en arrière: Encouragez une bonne posture. Dites-leur de "faire sortir leur menton légèrement" (pas en bas) et "détendre leurs épaules". Cela aide à éviter les doubles mentons et crée un look plus confiant.
* Donnez la direction: Ne dis pas simplement "Sourire!" Fournissez des instructions spécifiques:"Pensez à un drôle de mémoire", "Imaginez que vous voyez un vieil ami." Guidez-les à travers différentes expressions.
* La recherche pose: Regardez des exemples de poses de portrait en ligne pour l'inspiration.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme les murs simples, le feuillage avec des détails floues ou l'espace ouvert.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus l'arrière-plan est loin, plus il deviendra flou.
* angle: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan. Parfois, se déplacer simplement à quelques pieds vers la gauche ou la droite peut faire une grande différence.
* Considérez les couleurs: Évitez les couleurs de fond qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
4. Mauvaise composition
* Erreur: Sujet placé maladroitement dans le cadre; Trop ou trop peu d'espace négatif; Ligne d'horizon coupant à travers la tête du sujet.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés de votre composition (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour diriger l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides autour du sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet. La quantité d'espace négatif dépend de l'effet souhaité.
* niveau des yeux: Tirez au niveau des yeux de votre sujet pour une connexion plus engageante et plus personnelle.
* Évitez les fusions: Faites attention que les objets en arrière-plan ne semblent pas sortir de la tête de votre sujet (par exemple, une branche d'arbre).
* ligne d'horizon: Gardez la ligne d'horizon droite et évitez de la placer directement derrière la tête de votre sujet.
5. Tons de peau non naturels
* Erreur: Des tons de peau trop orange, trop rouges, trop bleus ou trop pâles.
* Correction:
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs correcte sur votre appareil photo. Utilisez des préréglages (comme "Daylight" "" nuageux "," Shade "," Tungsten "," Fluorescent ") ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* tir en brut: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner les tons de peau. Ajustez la balance des blancs, la teinte, la saturation et la luminance des tons de peau.
* Comprendre la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs peut vous aider à corriger les moulages des couleurs et à obtenir des tons de peau plus naturels.
6. Focus doux (hors de focus)
* Erreur: Des images qui sont floues en raison d'une concentration incorrecte.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* automatique à point unique: Utilisez le mode automatique à point unique et sélectionnez le point de mise au point qui est directement sur l'œil du sujet.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière, qui sépare la fonction de mise au point du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer et de recomposer la photo sans perdre de foyer.
* Vérifiez vos paramètres: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue.
* Trépied: Utilisez un trépied pour plus de stabilité, en particulier en faible luminosité.
* Calibration de l'objectif: Si vous avez toujours des problèmes de mise au point avec une lentille particulière, envisagez de la calibrer à votre corps de caméra.
7. Sure-édition
* Erreur: Peau trop lissée, couleurs contre nature, affûtage excessive et autres modifications lourdes qui rendent l'image artificielle.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus quand il s'agit de modifier des portraits. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Focus sur les corrections: Priorisez la fixation des défauts ou des imperfections (comme les imperfections ou les cheveux errants) avant d'appliquer des effets créatifs.
* Utilisez des calques et des masques: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop pour appliquer les modifications sélectivement à des zones spécifiques de l'image.
* lissage de la peau: Soyez très prudent avec le lissage de la peau. Réduisez la texture mais ne l'éliminez pas entièrement. Zoomez et vérifiez la peau non naturelle en plastique.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs avec parcimonie pour améliorer l'ambiance de l'image, mais évitez de créer des couleurs trop saturées ou contre nature.
* pas à côté: Prenez des pauses de l'édition pour éviter de devenir désensibilisé aux changements que vous apportez.
8. Ignorer la personnalité du sujet
* Erreur: Créer des portraits qui sont techniquement parfaits mais manquent de personnalité ou d'émotion.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître et découvrez leurs intérêts.
* provoque des expressions authentiques: Au lieu de simplement leur demander de sourire, essayez de les faire rire ou de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs qui révèlent la véritable personnalité de votre sujet.
* faites attention au langage corporel: Observez le langage corporel et la posture de votre sujet. Recherchez des indices sur leur humeur et leurs émotions.
* Incorporez des accessoires personnels: Le cas échéant, incorporez des accessoires significatifs à votre sujet, tels que des instruments de musique, des livres ou des équipements sportifs.
9. Négliger les yeux
* Erreur: Les yeux ternes, sans vie ou cachés dans l'ombre.
* Correction:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un feu de mine (un reflet de la source lumineuse) dans les yeux. Cela ajoute de l'éclat et de la vie.
* Eye Whites: Illuminez les Blancs des yeux légèrement en post-traitement, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguise sur les yeux pour les faire ressortir.
* Direction des yeux: Faites attention à la direction du regard du sujet. Un léger tour de tête peut faire une grande différence dans l'expression.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec le spectateur ou un look plus introspectif.
10. Choisir le mauvais objectif
* Erreur: L'utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités du sujet ou crée une perspective peu flatteuse.
* Correction:
* Larges focales idéales: Les photographes de portraits préfèrent généralement les focales entre 50 mm et 135 mm (sur un appareil photo complet). Ces focales minimisent la distorsion et créent une perspective plus naturelle.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (comme 24 mm ou 35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités du sujet, surtout si vous vous rapprochez trop.
* téléobjectif: Les téléobjectifs (comme 200 mm ou plus) peuvent compresser les fonctionnalités et créer une perspective plus flatteuse à distance.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet.
11. N'utilisant pas une ouverture appropriée
* Erreur: Utilisation d'une ouverture qui se traduit par trop ou trop peu de profondeur de champ.
* Correction:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Ceci est idéal pour les portraits d'une seule personne où vous voulez que l'attention soit uniquement sur le visage.
* profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite): Utilisez une ouverture plus petite (f / 8, f / 11) si vous voulez que plus de scène soit au point, par exemple lorsque vous photographiez un groupe de personnes ou lorsque l'arrière-plan est une partie importante de l'image.
* netteté: Sachez que certains lentilles sont plus douces dans leurs ouvertures les plus larges. L'arrêt légèrement (par exemple, de f / 1,8 à f / 2,2 ou f / 2,8) peut souvent améliorer la netteté.
12. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Vêtements distrayants, peu flatteurs ou affrontés avec l'arrière-plan.
* Correction:
* simplicité: Encouragez votre sujet à porter des vêtements simples et classiques qui ne distraient pas de leur visage.
* Couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'environnement. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
* Accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie. Un collier ou des boucles d'oreilles simples peut ajouter une touche de personnalité, mais trop d'accessoires peuvent être distrayants.
* rides: Assurez-vous que les vêtements sont repoussés ou cuits à la vapeur pour éliminer les rides.
* Communiquez: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage pour vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde.
13. Oublier d'ajuster ISO
* Erreur: En utilisant un réglage ISO élevé en bon éclairage, entraînant des images granuleuses ou en utilisant un ISO faible en faible lumière, entraînant des images sous-exposées.
* Correction:
* comprendre ISO: ISO contrôle la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Des valeurs ISO plus faibles (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit, mais nécessitent plus de lumière. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, 800, 1600, 3200) sont utiles en faible lumière, mais peuvent introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Commencez par l'ISO le plus bas: Dans un bon éclairage, commencez toujours par le réglage ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour maximiser la qualité de l'image.
* Ajustez au besoin: Si l'image est sous-exposée, augmentez l'ISO jusqu'à ce que l'exposition soit correcte. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Réduction du bruit: Utilisez un logiciel de réduction du bruit en post-traitement pour réduire l'apparence du bruit dans les images à haute teneur en ISO.
14. Négliger la communication pré-shoot
* Erreur: Ne pas discuter du tournage avec le sujet à l'avance, entraînant des malentendus, des attentes non satisfaites et une expérience moins confortable.
* Correction:
* Consultation: Ayez une consultation avec votre sujet avant le tournage pour discuter de leur vision, de leurs préférences et de toutes les idées spécifiques qu'ils ont.
* Scoutisme de localisation: Si possible, scourez l'emplacement à l'avance pour planifier vos tirs et votre éclairage.
* Planification de la garde-robe: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet pour vous assurer qu'ils portent des vêtements appropriés pour le tournage.
* Style and Mood Board: Partagez un style de style et d'humeur avec votre sujet pour leur donner une représentation visuelle de l'esthétique souhaitée.
* CONFICATIONS ADRESSE: Répondre à toutes les préoccupations ou questions que votre sujet peut avoir sur le tournage.
* Établir un rapport: Construire un bon rapport avec votre sujet avant le tournage les aidera à se sentir plus à l'aise et à détendre, conduisant à de meilleures images.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: Manque d'expérience et de pratique, conduisant à l'hésitation, à l'incertitude et aux opportunités manquées.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez en photographie de portrait.
* Tirez sur différents sujets: Expérimentez avec le tournage de différents types de sujets (hommes, femmes, enfants, aînés) pour élargir vos compétences.
* essayez différents styles: Explorez différents styles de portraits (portraits environnementaux, portraits de studio, portraits candides) pour trouver ce que vous aimez et exceller.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez les maîtres: Étudiez le travail de célèbres photographes de portraits pour apprendre de leurs techniques et de leur style.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et poussez-vous en dehors de votre zone de confort.
En faisant attention à ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et mémorables. Bonne chance!