Bien qu'il existe un nombre apparemment infini de transitions vidéo créatives que vous pouvez intégrer dans vos projets, il est essentiel d'apprendre d'abord les principes de base. Regardez cette superbe vidéo pour apprendre à utiliser la coupe J.
Le J Cut est une transition essentielle que tout bon cinéaste devrait pouvoir utiliser efficacement. Lorsqu'il est bien fait, il peut agir comme un puissant dispositif de narration, propulsant l'action vers l'avant en donnant au public plus de contexte et de compréhension de l'environnement. Dans son dernier tutoriel, Nathaniel Dodson de tutvid discute de cette transition et explique comment la créer dans Adobe Premiere Pro CC. Bien que Dodson utilise Premiere Pro, les concepts de base sont valables et le montage peut être créé dans n'importe quelle suite logicielle de montage.
Le principe de base d'un J Cut est que l'audio d'une scène est entendu avant que le public ne voie le visuel. L'audio introduit la vidéo du clip suivant. Cet effet subtil peut permettre une expérience de visionnage plus fluide qu'en utilisant une coupe dure standard où l'audio et le visuel de la scène suivante frappent en même temps, bien que la transition à utiliser dépende bien sûr de la situation. Le nom vient de l'idée que la forme des clips de la chronologie édités ressemble à un "J".
Quelles sont vos transitions vidéo essentielles ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.