i. Préparation et planification:
* Concept et thème:
* Brainstorm: Décidez de l'ambiance, du style et du message global que vous souhaitez transmettre. Visez-vous éthéré, futuriste, abstrait ou autre chose?
* Sketch: Un tableau de croquis ou d'humeur peut vous aider à visualiser vos idées et à guider votre exécution. Considérez la pose du sujet, les modèles lumineux et la composition globale.
* Considérez le sujet: Pensez à la personnalité, aux fonctionnalités et aux vêtements de votre modèle. Comment la peinture légère peut-elle les compléter ou les améliorer?
* Choisissez les couleurs: Sélectionnez des couleurs qui s'alignent sur votre thème. Pensez à la théorie des couleurs et à la façon dont différentes couleurs évoquent différentes émotions.
* Emplacement et configuration:
* Environnement sombre: Vous avez besoin d'un espace complètement sombre ou très faible. Un studio est idéal, mais une pièce sombre à la maison peut aussi fonctionner. Les décors noirs sont utiles pour un look propre.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour vous déplacer librement dans le sujet avec vos sources lumineuses.
* Sécurité: Assurez-vous que votre zone de tir est exempte de risques de déclenchement, d'autant plus que vous vous déplacerez dans l'obscurité.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Celui qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes avec de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais fortement recommandé): Empêche la shake de la caméra lors de l'appuyer sur le déclencheur.
* Sources lumineuses:
* La variété est la clé: Expérimentez avec différentes sources lumineuses!
* lampe de poche: Les lampes de poche LED sont courantes, mais considérons celles avec une luminosité réglable et une mise au point du faisceau.
* Lumières colorées: Lumières LED avec gels colorés ou lumières LED colorées dédiées.
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes délicates et fluide.
* laine d'acier (avec précautions): Pour les étincelles spectaculaires (nécessite un équipement de sécurité et un environnement non inflammable).
* Autres idées: Écrans téléphoniques, lumières de Noël, tubes lumineux, pointeurs laser (utiliser avec prudence).
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Réduit votre visibilité sur la photo.
* accessoires (facultatif): Envisagez d'incorporer des accessoires qui complètent votre thème (par exemple, les miroirs, la machine à fumée, les surfaces réfléchissantes).
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et éviter le déclenchement.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier): Des gants, une protection des yeux et des vêtements qui ne prendront pas le feu.
ii. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Essentiel pour le contrôle.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vos sources de lumière sont faibles.
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ et de netteté. Ajustez au besoin en fonction de la lumière disponible.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, voire plus). Vous devrez expérimenter pour trouver le bon temps d'exposition en fonction de vos sources lumineuses et de la complexité de votre peinture.
* focus:
* Focus manuel: Pré-mise sur votre sujet dans la lumière avant d'éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour aider à la concentration.
* automatique (avec astuces): Concentrez-vous sur votre sujet pendant que les lumières sont allumées, puis passez à l'attention manuelle pour verrouiller l'objectif. Certaines caméras vous permettent de faire partiellement appuyer sur l'obturateur pour verrouiller la mise au point avant de faire la nuit.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs spécifique (par exemple, tungstène, fluorescent) selon vos sources de lumière. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Format d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
* Positionnement:
* Sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile et essayez de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Encouragez-les à respirer lentement.
* peintre léger: Planifiez vos mouvements à l'avance. Pratiquez vos motifs de peinture légers avant le coup réel.
* Exposition:
1. Damisez les lumières / éteignez les lumières.
2. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
3. peinture légère: Déplacez vos sources lumineuses autour du sujet, créant des motifs, des formes et des effets. Soyez conscient du temps d'exposition et ajustez vos mouvements en conséquence.
4. terminer l'exposition: La caméra cessera automatiquement d'enregistrer lorsque le temps d'exposition sera écoulé.
* Techniques:
* même illumination: Si vous souhaitez éclairer uniformé le sujet, déplacez votre source de lumière lentement et régulièrement sur eux.
* Souligné: Faites briller votre source de lumière directement sur des zones spécifiques pour attirer l'attention sur eux.
* Désistance: Tracez la silhouette du sujet avec une source légère.
* motifs et formes: Dessinez des cercles, des tourbillons, des lignes ou d'autres formes autour du sujet.
* Texte et mots: Écrivez des mots ou des messages dans l'air avec votre source lumineuse (nécessite de pratiquer pour que les lettres apparaissent correctement).
* Trails légers: Déplacez rapidement la source lumineuse pour créer des stries ou des sentiers.
* Effet stroboscopique: Utilisez une lumière stroboscopique ou flasquez rapidement votre source de lumière sur et éteintes pour créer un effet stroboscopique.
* itération et expérimentation:
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes techniques.
* réviser et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez les effets de l'exposition, de la composition et de la peinture légère. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les sources d'éclairage et les techniques au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Obtenez des commentaires de votre modèle et ajustez la pose ou la peinture légère en conséquence.
iv. Post-traitement:
* Traitement brut:
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour faire éclater l'image.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Photoshop (ou logiciel similaire):
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement ou assombrir les zones pour améliorer les effets de la peinture légère.
* Réglage des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments ou distractions indésirables dans l'image.
* Compositing (avancé): Vous pouvez combiner plusieurs photos de peinture lumineuse dans Photoshop pour créer des effets plus complexes. Par exemple, vous pouvez prendre un coup pour le sujet et un autre pour la peinture légère, puis les fusionner ensemble.
v. Conseils pour l'unicité:
* Sources de lumière non conventionnelles: Ne vous limitez pas aux lampes de poche. Expérimentez avec les articles ménagers, les objets trouvés ou les outils de lumière du bricolage. Pensez à utiliser un prisme pour réfracter la lumière ou briller la lumière à travers du verre texturé.
* Mouvement et chorégraphie: Développez un style de mouvement unique avec vos sources lumineuses. Pratiquez des mouvements fluides et expressifs.
* gels et filtres personnalisés: Créez vos propres gels de couleur personnalisés ou utilisez des filtres pour modifier la lumière.
* accessoires et costumes: Utilisez des accessoires et des costumes pour ajouter une autre couche d'intérêt visuel.
* Expérimentez la perspective: Essayez différents angles et positions de la caméra pour créer des compositions uniques.
* Double exposition: Combinez un portrait traditionnellement éclairé avec une exposition à la peinture légère.
* Plusieurs peintres légers: Collaborez avec d'autres photographes pour créer des effets de peinture lumineuse encore plus complexes.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire ou transmettre un message.
vi. Précautions de sécurité:
* laine d'acier: Utilisez une extrême prudence lorsque vous utilisez de la laine d'acier. Travaillez dans une zone bien ventilée loin des matériaux inflammables. Portez des gants, de la protection des yeux et des vêtements non inflammables. Ayez un extincteur à proximité.
* pointeurs laser: Évitez de briller des pointeurs laser directement dans les yeux de quiconque.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement et évitez de trébucher les dangers. Utilisez une lampe de poche pour naviguer en cas de besoin.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture lumineuse étonnants et uniques qui présentent votre créativité et votre vision artistique. La clé est d'être patiente, persistante et disposée à repousser les limites de la photographie traditionnelle.