Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide va au-delà du portrait de base et se concentre sur les techniques pour injecter la créativité et la personnalité dans vos photos. Sortez des sentiers battus, expérimentez et surtout, amusez-vous!
Phase 1:Conceptualisation et planification
1. brainstorming &inspiration:
* thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez des thèmes comme:
* émotion: Joie, tristesse, désir, mystère, force.
* Caractère: Artiste excentrique, guerrier, voyageur de rêve.
* Concepts abstraits: Temps, nature, identité.
* Sources d'inspiration:
* Art: Peintures, sculptures, photographie (passées et présentes).
* film et littérature: Scènes, personnages, thèmes.
* musique: Humeur, paroles, art de l'album.
* nature: Couleurs, textures, lumière.
* vie quotidienne: Objets, modèles, situations.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des textures, des couleurs et des mots qui reflètent votre vision. Pinterest est un excellent outil pour cela.
2. Sélection et collaboration du modèle:
* Considérez votre thème: Choisissez un modèle dont l'apparence, la personnalité et le niveau de confort s'alignent avec votre vision.
* Communiquez votre concept: Expliquez clairement vos idées au modèle. Impliquez-les dans le processus créatif et encouragez leur contribution. Une approche collaborative donne de meilleurs résultats.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle signée si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement (les vendre, entrer des compétitions, etc.).
3. Scoutisme et configuration de l'emplacement:
* Emplacement, emplacement, emplacement: L'environnement joue un rôle énorme.
* extérieur: Parcs, forêts, paysages urbains, plages.
* à l'intérieur: Studios, bâtiments abandonnés (avec permission!), Maisons, musées.
* Évaluation de l'éclairage: Observez la lumière à différents moments de la journée. Considérez la direction, l'intensité et la couleur. Aurez-vous besoin d'apporter votre propre éclairage?
* accessoires et garde-robe:
* accessoires: Objets qui améliorent l'histoire ou ajoutent un intérêt visuel. Considérez les articles vintage, les éléments naturels ou les formes abstraites.
* Armoire: Vêtements, accessoires et maquillage qui complètent le thème et le modèle. Considérez les palettes de couleurs, les textures et les silhouettes.
4. Planification technique:
* Paramètres de la caméra: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO. (Nous couvrirons cela plus en détail plus tard.)
* objectifs: Choisissez des lentilles qui correspondent à votre vision.
* grand angle: Pour les portraits environnementaux et capturer l'environnement.
* Standard (50 mm): Vision polyvalente et proche de la vision naturelle.
* téléobjectif: Pour les perspectives comprimées et la profondeur de champ peu profonde.
* Équipement d'éclairage: Réflecteurs, diffuseurs, vitesse, stroboscopes. Pensez à louer du matériel si vous ne le possédez pas.
* Techniques de composition: (Nous couvrirons cela plus en détail plus tard.)
Phase 2:Shooting - Getting the Vision to Life
1. établir des relations: Rendez le modèle à l'aise et confiant. Discutez, plaisantez et fournissez une direction claire.
2. Éclairage de maîtrise:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme, évitant les ombres dures.
* rétro-éclairage: Crée une lueur douce autour du sujet.
* lumière artificielle:
* une configuration de lumière: Commencez simple. Utilisez une seule source d'éclairage et expérimentez avec le placement (lumière clé, lumière de remplissage).
* deux configurations de lumière: Ajoutez une deuxième lumière pour l'éclairage de remplissage ou de jante.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des réflecteurs pour façonner la lumière.
* Techniques d'éclairage créatives:
* gels de couleur: Ajoutez des teintes vibrantes à votre lumière.
* Shadow Play: Utilisez des objets pour lancer des ombres intéressantes sur votre sujet.
* bokeh: Créez un arrière-plan flou avec des lumières hors mise en marche.
3. Composition créative:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes avec une symétrie ou des motifs répétitifs.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre ou d'isolement.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (angle bas, angle élevé, niveau des yeux).
* Blur de mouvement: Capturez le mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente.
4. Expérimentation et improvisation:
* N'ayez pas peur de s'écarter de votre plan. Adoptez des opportunités inattendues et essayez de nouvelles choses.
* Encouragez le modèle à improviser. Laissez-les bouger librement, s'expriment et suggèrent des idées.
* jouer avec les paramètres de la caméra. Essayez différentes ouvertures, vitesses d'obturation et paramètres ISO pour obtenir différents effets.
* Utilisez des accessoires ou des emplacements non conventionnels. Sortez des sentiers battus et trouvez des moyens créatifs d'incorporer des éléments inattendus dans vos photos.
5. Capture Variety:
* Tirez sur une large gamme de coups. Close-ups, plans moyens, plans larges.
* capturer différentes poses et expressions.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Tirez dans les orientations de portrait et de paysage.
Phase 3:Post-traitement et raffinement
1. Sélection d'image:
* Culling: Choisissez les images les plus fortes qui représentent le mieux votre vision. Soyez impitoyable - la qualité de la quantité!
* Considérez le flux narratif: Si vous racontez une histoire, sélectionnez des images qui fonctionnent ensemble pour créer un récit cohérent.
2. Réglages de base (Lightroom ou similaire):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Clarité et vibrance: Ajoutez des détails et de la couleur à l'image.
3. Édition créative (Photoshop ou similaire):
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (utilisez avec parcimonie et éthiquement!).
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Ajout de textures et de superpositions: Les textures de superposition (par exemple, grunge, grain de film) ou des motifs pour ajouter un intérêt visuel.
* Effets spéciaux: Utilisez des filtres ou des plugins pour créer des effets uniques (par exemple, des fuites de lumière, des distorsions).
* Affûtage sélectif: Affinez les zones spécifiques de l'image pour dessiner l'œil du spectateur.
4. Sortie et présentation:
* Économisez en haute résolution: Pour l'impression, sauvez comme un TIFF ou un JPEG de haute qualité.
* redimensionner pour le Web: Réduisez la taille de l'image pour une utilisation en ligne.
* filigrane: Ajoutez un filigrane subtil pour protéger votre travail.
* Partagez votre travail: Présentez vos photos sur votre site Web, les médias sociaux ou dans un portefeuille.
Techniques créatives à essayer:
* Double exposition: Combinez deux images en une seule.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans l'air lors d'une longue exposition.
* Distorsion de l'objectif: Utilisez une lentille à décalage d'inclinaison ou déformez l'image en post-traitement.
* eau et réflexions: Créez des réflexions intéressantes dans les flaques d'eau, les miroirs ou les surfaces d'eau.
* fumée et brouillard: Utilisez des bombes à fumée ou un brouillard pour créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Modèles abstraits: Concentrez-vous sur les textures, les formes et les motifs au lieu de sujets reconnaissables.
Prise des clés:
* La planification est cruciale: Un concept bien pensé guidera votre processus de prise de vue et d'édition.
* La collaboration est la clé: Impliquez votre modèle et d'autres créatifs dans le processus.
* Expérimentez et n'ayez pas peur d'échouer: Essayer de nouvelles choses est essentiel pour la croissance.
* Développez votre propre style: Trouvez ce que vous aimez et créez du travail qui reflète votre vision unique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et analysez ce qui le réussit.
La photographie de portrait créative est un voyage d'exploration et d'expression de soi. En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des images à la fois belles et significatives. Bonne chance!