REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Opinion:Pourquoi Photoshop ruine la photographie de paysage

D'accord, voici un article d'opinion sur les raisons pour lesquelles Photoshop (et le retouche photo en général) est perçu comme ruinant la photographie de paysage, décomposé en plusieurs arguments clés et contre-arguments potentiels:

Opinion:Pourquoi Photoshop ruine la photographie de paysage

L'attrait de la photographie de paysage a toujours été sa capacité à capturer la beauté brute et sauvage du monde naturel. Pendant des décennies, les photographes ont bravé des conditions difficiles, attendu la lumière parfaite et composaient méticuleusement leurs photos pour présenter une vision de la réalité, bien que subjective. Maintenant, avec l'influence omniprésente de Photoshop et d'autres outils d'édition avancés, ce sentiment d'authenticité est en cours d'érode, et l'âme même de la photographie de paysage est en danger.

Voici pourquoi Photoshop nuis, à mon avis, nuire au genre:

* attentes irréalistes et perte d'authenticité: Le principal problème est la création d'attentes irréalistes. Lorsque les téléspectateurs sont constamment bombardés d'images qui ont subi une manipulation importante - le ciel remplacé, les couleurs augmentées au-delà de la reconnaissance, les détails affûtés à un degré contre nature - ils commencent à croire que ces paysages hyper-réels sont la norme. Cela conduit à la déception lorsqu'ils rencontrent le monde réel, qui ne redevient pas l'idéal numérique. De plus, il diminue la beauté inhérente de la nature elle-même. Nous ne célébrons plus ce qui est *, mais chassant après un fantasme fabriqué.

* compétence dévaluée et patience: Traditionnellement, la photographie de paysage exigeait une immense compétence, une patience et une compréhension approfondie de la lumière, de la composition et de l'environnement. Les photographes ont passé des heures, parfois des jours, en attendant le moment parfait. Maintenant, une grande partie de cet effort peut être contournée avec une manipulation numérique. Un ciel terne et couvert peut être échangé pour un coucher de soleil dramatique en quelques minutes. Les éléments peuvent être déplacés, supprimés ou ajoutés avec facilité. Cela dévalue les compétences des photographes qui priorisent la capture de l'image à la caméra et diminue le respect des rythmes inhérents au monde naturel et de l'imprévisibilité du monde. Le "Craft" est remplacé par "Wizardry".

* homogénéisation et manque de vision individuelle: Ironiquement, bien que Photoshop offre des possibilités infinies de créativité, elle conduit souvent à l'homogénéisation. De nombreux photographes comptent sur les mêmes techniques et préréglages, ce qui entraîne un flot d'images qui semblent remarquablement similaires - des couleurs trop saturées, une gamme dynamique extrême et une esthétique générique, "Instagrammable". Cela diminue la vision individuelle et la perspective unique qui devraient être au cœur de l'expression artistique. Au lieu de présenter leur lien personnel avec le paysage, de nombreux photographes poursuivent simplement les tendances et reproduisent les styles populaires.

* fausse représentation et préoccupations éthiques: Au-delà de l'esthétique, Photoshop soulève de sérieuses préoccupations éthiques. Lorsque les images sont fortement modifiées au point de fausses déclarations, elles peuvent induire les téléspectateurs induits en erreur sur la vraie nature d'un emplacement. Un photographe peut supprimer des signes d'impact humain, exagérer la grandeur d'une scène ou même fabriquer des paysages entiers. Cela peut avoir des conséquences réelles, influencer le tourisme, les efforts de conservation et la perception du public des problèmes environnementaux. La frontière entre la licence artistique et la tromperie pure et simple devient de plus en plus floue.

* L'illusion de la perfection: La nature est intrinsèquement imparfaite. Il est plein de défauts, d'incohérences et d'éléments imprévisibles. Photoshop nous encourage à effacer ces imperfections, créant une illusion de beauté immaculée qui n'existe pas dans la réalité. Cette poursuite de la perfection artificielle peut être préjudiciable, favorisant un sentiment d'insatisfaction à l'égard du monde naturel tel qu'il est et entravant notre capacité à apprécier sa beauté brute et sauvage.

Cependant, il est important de reconnaître l'autre côté de l'argument:

* Photoshop comme outil d'expression créative: Les partisans de Photoshop soutiennent que c'est simplement un autre outil, comme un pinceau ou un ciseau, qui permet aux photographes d'exprimer leur vision créative. Ils croient que la photographie a toujours été une forme d'interprétation et que la manipulation numérique est simplement une extension de ce processus. Cela leur permet de créer des images qui reflètent leurs émotions et leurs expériences intérieures, plutôt que de simplement documenter la réalité.

* Récupération des détails perdus: Parfois, même avec le meilleur équipement, il est impossible de capturer la gamme dynamique complète d'une scène en un seul coup. Photoshop peut être utilisé pour récupérer les détails perdus dans les points forts et les ombres, rapprochant l'image de ce que le photographe a réellement vu.

* Moderniser un métier: La photographie est une forme d'art en évolution et les outils numériques sont une progression naturelle. Pour résister au changement, c'est stagner. Photoshop, lorsqu'il est utilisé judicieusement, peut améliorer les images et repousser les limites de ce qui est possible.

Conclusion:

Alors que Photoshop propose sans aucun doute des outils puissants pour l'expression créative et l'amélioration technique, son utilisation omniprésente dans la photographie de paysage a entraîné une baisse de l'authenticité, une dévaluation des compétences et une homogénéisation des styles. La poursuite implacable de la perfection irréaliste et le flou des lignes entre la réalité et la fabrication menacent de saper l'essence même du genre. Bien que toutes les utilisations de Photoshop ne soient pas intrinsèquement mauvaises, un accent plus accent sur la capture de l'image à la caméra, un respect pour le monde naturel et un engagement envers la représentation éthique sont cruciaux pour préserver l'intégrité et la valeur artistique de la photographie de paysage. La clé est une utilisation responsable et une décision consciente de hiérarchiser la capture du véritable esprit d'un lieu pour créer un fantasme fabriqué numériquement.

  1. Angles de caméra - un guide complet

  2. Comment faire des portraits retouchage avec luminar

  3. Comment photographier des portraits fantastiques avec un flash

  4. Comment poser des hommes (idées de pose + conseils de photographie masculine)

  5. Comment choisir des paysages urbains pour la photographie de portraits

Conseils de photographie
  1. Comment créer un portrait de film noir hollywoodien

  2. Le guide essentiel des microphones à canon

  3. Montage vidéo :superbes superpositions

  4. Comment prendre des portraits de boule de cristal unique

  5. Comment trouver de grands arrière-plans pour les portraits en plein air

  6. Comment utiliser le "tableau de bord professionnel" d'Instagram

  7. Meilleur enregistreur d'écran 14 pour PC sans filigrane en 2022

  8. Comment créer des portraits environnementaux (conseils et exemples)