i. Concepts de base et introduction
* le crochet (pourquoi la photographie de l'ombre?):
* Les ombres ajoutent du mystère, du drame et de l'émotion.
* Les ombres peuvent masquer les imperfections et accentuer les fonctionnalités.
* C'est une façon créative et percutante d'exprimer votre vision artistique.
* Il est relativement simple à exécuter avec un équipement minimal.
* ce que vous apprendrez:
* Comprendre les sources légères (naturelles et artificielles)
* Contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* Posant pour des ombres efficaces.
* Choisir le bon arrière-plan.
* Conseils d'édition de base pour améliorer les ombres.
ii. Équipement et configuration
* caméra:
* Tout appareil photo fera l'affaire, même un smartphone.
* Une caméra qui permet un contrôle manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) offre plus de flexibilité.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle:
* Sunlight: Le soleil est votre principale source de lumière. La qualité et l'angle changent tout au long de la journée. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale.
* Lumière de fenêtre: Parfait pour les effets de studio contrôlés à l'intérieur. Utilisez la lumière latérale pour les ombres les plus dramatiques.
* lumière artificielle:
* lampe: Une lampe réglable avec un abat-jour (pour contrôler le déversement de lumière).
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle, mais n'est pas essentiel pour les débutants.
* Lumière annulaire: Utiliser avec soin - peut créer des motifs d'ombre intéressants mais doit être ramolli pour éviter un éclairage plat.
* modificateurs (pour façonner la lumière):
* diffuseur: Scrim, papier de traçage, rideau de douche ou même une fine feuille blanche. Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures.
* réflecteur: Carte de mousse blanche, réflecteur en argent ou en or. Rebondit la lumière dans les zones de l'ombre, les éclaircissant. Souvent utilisé pour créer un aspect plus doux et plus équilibré.
* drapeaux / bloqueurs: Panneau en mousse noire, tissu foncé. Bloque la lumière pour créer des ombres plus profondes. Utilisé pour sculpter la lumière.
* gobo (allez entre objet): Tout ce qui peut bloquer et façonner la lumière (par exemple, stores, feuilles, mains).
* Background:
* Simple et épuré. Un mur nature (blanc, gris ou noir) fonctionne bien.
* Les murs texturés peuvent ajouter de l'intérêt.
* Expérimentez avec différentes couleurs, mais soyez conscient de la façon dont ils interagissent avec les ombres.
iii. Techniques d'éclairage
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage latéral: Crée les ombres les plus dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage arrière: Crée des silhouettes ou de l'éclairage de jante, avec le sujet sombre et la source de lumière derrière eux.
* Éclairage supérieur: Peut créer de fortes ombres sous les yeux et le nez. Soyez prudent avec cet angle.
* Éclairage avant: Plat et moins dramatique. Évitez comme lumière principale pour les portraits d'ombre.
* Contrôle de l'intensité lumineuse:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière augmente l'intensité, créant des ombres plus dures. L'éloigner davantage diminue l'intensité, adoucissant les ombres.
* Paramètres d'alimentation: Si vous utilisez une lumière artificielle, ajustez la puissance de sortie.
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2,8) laisse plus la lumière, mais a un impact sur la profondeur de champ. Une ouverture plus étroite (le nombre F plus élevé, comme f / 8) laisse moins de lumière, mais augmente la profondeur de champ. Ajustez pour créer l'humeur et la profondeur souhaitées.
* Configuration d'éclairage commun (exemples):
1. Drame lumineux de fenêtre: Sujet positionné à côté d'une fenêtre avec lumière latérale. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir le dos et remplir quelques ombres.
2. Play d'ombre de lampe unique: Lampe positionnée sur le côté ou légèrement derrière le sujet. Expérimentez avec l'utilisation d'un gobo (par exemple, des stores, une plante) pour créer des modèles intéressants.
3. silhouette: Placez le sujet devant une fenêtre. L'arrière-plan devrait être beaucoup plus brillant que le sujet. Ajustez les paramètres de la caméra pour exposer pour l'arrière-plan lumineux, ce qui rend le sujet sombre.
iv. Posant pour les ombres
* angle du visage: Expérimentez en tournant le visage du sujet vers et loin de la lumière. Même des changements subtils d'angle peuvent modifier considérablement les ombres.
* Placement des mains: Utilisez des mains pour lancer des ombres sur le visage ou le cou.
* Posture corporelle: Des poses fortes et confiantes peuvent améliorer l'effet dramatique. Envisagez de vous pencher contre un mur ou d'utiliser des accessoires.
* yeux: Les yeux sont cruciaux. Encouragez le sujet à regarder vers la lumière ou à l'extérieur, créant différentes expressions.
* Vêtements: Considérez les vêtements noirs pour améliorer le contraste et le drame.
v. Composition
* Règle des tiers: Placer le sujet ou les éléments clés le long des lignes ou des intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des ombres ou d'autres éléments pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans la composition pour attirer l'attention sur le sujet et les ombres.
* Croping: Racontez serré pour se concentrer sur le visage du sujet et les ombres, ou inclure plus d'environnement pour raconter une histoire.
vi. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut bien fonctionner si vous êtes à l'aise avec le contrôle de l'ouverture.
* ouverture: f / 2.8-f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. F / 8-F / 11 pour une plus grande profondeur de champ et une focalisation plus nette.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive et une vitesse d'obturation plus lente en basse lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglé sur Auto ou choisissez un préréglage qui correspond à votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "tungstène" pour les lampes).
vii. Édition (post-traitement)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications mobiles gratuites.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* Faits saillants: Ajustez pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses.
* ombres: Ajustez pour révéler plus ou moins de détails dans l'ombre.
* Noirs: Approfondissez les niveaux noirs pour améliorer le drame.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour faire ressortir la texture et les détails.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation pour améliorer la netteté.
* Conversion en noir et blanc: Peut être très efficace pour les portraits d'ombre. Expérimentez avec différents profils en noir et blanc ou ajustez manuellement les curseurs de couleur pour contrôler les tons.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. Visez un look naturel et équilibré.
viii. Conseils et astuces
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* observer: Faites attention à la lumière et aux ombres dans la vraie vie.
* Pratique: Entraînez-vous régulièrement pour développer vos compétences.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration.
ix. Erreurs courantes pour éviter
* des ombres difficiles et peu flatteuses: Évitez la lumière directe et non filtrée. Utilisez des diffuseurs ou des réflecteurs pour adoucir les ombres.
* Faits saillants surexposés: Faites attention à ne pas souffler les points forts. Utilisez des ajustements en surbrillance dans le post-traitement pour récupérer les détails.
* ombres sous-exposées: Assurez-vous que les ombres ne sont pas trop sombres. Utilisez des ajustements d'ombre en post-traitement pour révéler les détails.
* arrière-plans distrayants: Gardez l'arrière-plan simple et épuré.
* poses contre nature: Encouragez le sujet à se détendre et à être naturel.
x. Conclusion
La création de portraits dramatiques avec la photographie d'ombre consiste à comprendre comment la lumière et les ombres interagissent et utiliser ces connaissances pour créer des images convaincantes. En expérimentant différentes techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer vos compétences et créer de superbes portraits qui capturent l'émotion et raconter une histoire. Bonne chance, et amusez-vous!