1. Planification et concept:
* Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Visez-vous:
* classique et intemporel?
* candide et naturel?
* énervé et dramatique?
* joyeux et vibrant?
* Qui est le sujet? Considérez leur personnalité, leur style et ce qui les rend uniques. Adaptez la pousse à eux.
* Moodboard: Créez une collection visuelle d'images qui vous inspirent. Incluez les poses, l'éclairage, les couleurs et les sentiments généraux.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui complète votre histoire et ne distrait pas du sujet. Considérer:
* lumière naturelle: L'ombre ouverte, l'heure d'or (heure après le lever du soleil, heure avant le coucher du soleil) sont idéales.
* Background: Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs. Recherchez des textures, des couleurs ou des motifs qui ajoutent de l'intérêt sans être écrasant. Considérez le bokeh (fond flou).
* Permission: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur votre emplacement choisi.
* Armoire: Discutez de la garde-robe avec votre sujet. Choisissez des vêtements qui correspondent à l'humeur souhaitée et complète leur coloration. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* accessoires (facultatif): Le cas échéant, les accessoires peuvent ajouter du contexte ou de la personnalité. N'en faites pas trop.
2. Paramètres et équipements de la caméra:
* Corps de la caméra: Tout appareil photo peut prendre des portraits, mais les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus de contrôle. Les caméras de smartphone s'améliorent rapidement et peuvent également bien fonctionner, en particulier avec un bon éclairage.
* Choix de l'objectif: C'est critique!
* lentilles de portrait: Généralement entre 50 mm et 135 mm. Ces focales aident à minimiser la distorsion et à créer des perspectives flatteuses.
* 50 mm: Volyaire, bon pour les tirs du corps et plus stricts. Souvent plus abordable.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Excellent pour isoler le sujet et créer un beau bokeh.
* 135 mm: Idéal pour compresser la perspective et créer une profondeur de champ peu profonde, mais nécessite plus d'espace.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) est essentielle pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Expérience! Soyez prudent avec des ouvertures très larges, car la concentration peut être délicate.
* lentilles zoom: Peut fonctionner, mais les lentilles de premier ordre sont généralement préférées.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Généralement, 1 / focale ou plus rapide (par exemple, 1/85e de seconde pour une lentille de 85 mm). Ajustez en fonction des conditions de mouvement et d'éclairage du sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement en cas de besoin pour maintenir une bonne vitesse d'obturation et une bonne ouverture.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Une concentration précise sur les yeux (généralement l'œil le plus proche) est cruciale.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utile pour les sujets qui se déplacent légèrement.
* Autofocus des yeux: Cela est devenu un aliment de base dans les caméras plus récentes et aide de manière significative à obtenir des résultats nets sur l'œil.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon pour les scènes uniformément éclairées.
* Spot Metering: Utile pour contester les situations d'éclairage où vous souhaitez compter directement le visage du sujet.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* speedlight (flash): Fournit un éclairage contrôlé. Utilisez un flash hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluie) pour de meilleurs résultats.
* stroboscope: Plus puissant que Speedlights, utilisé pour les pousses de studio ou de plein air.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, à l'intersection des lignes imaginaires divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace positif et négatif: Équilibrez l'espace autour du sujet.
* posant:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Donnez des instructions claires et spécifiques.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner légèrement le sujet de la caméra est souvent plus flatteur.
* menton: Un peu plus bas, le menton peut aider à définir la mâchoire. "Turtle Pebking" ou avançant un peu la tête.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions maladroites. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un accessoire ou reposer sur une surface.
* langage corporel: Observez et ajustez la posture, l'expression et le langage corporel global. Un léger changement de posture peut faire une grande différence.
* Pratique: Entraînez-vous à poser des techniques sur vous-même ou avec des amis.
* Étude des portraits: Analysez les poses de portraits réussis.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement à distance peut également être efficace, selon l'humeur souhaitée.
4. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: La meilleure lumière naturelle se trouve souvent à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou sur le côté ombré d'un bâtiment).
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Direction de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet.
* lumière artificielle:
* flash hors caméra: Placez le flash hors caméra pour un éclairage plus flatteur. Utilisez un support léger et un déclencheur à distance.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière, créant des ombres plus douces.
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de contrôler l'éclairage.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de profondeur et de dimension. Une lumière pour la lumière principale et une autre pour le remplissage ou la lumière de la jante.
* Éclairage du studio: Fournit le plus de contrôle sur l'éclairage.
5. Pendant le tournage:
* Connectez-vous avec votre sujet! Parlez-leur. Les rendre confortables. Un sujet détendu est un sujet photogénique.
* Prenez beaucoup de coups! Variez vos angles, poses et expressions.
* Vérifiez vos paramètres et passez en revue vos images sur l'écran de l'appareil photo. Faire des ajustements au besoin.
* faites attention aux détails. Cheveux hors de propos, rides de vêtements, etc.
6. Post-traitement:
* brut vs jpeg: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Correction de sur ou de sous-exposition.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajouter ou réduire la clarté et la vibrance. Utilisez-les avec prudence car ils peuvent facilement être exagérés.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et la texture de la peau lisse. Soyez subtil pour éviter un aspect en plastique. La séparation des fréquences est une technique commune.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer la forme et la dimension.
* Croping: Affinez la composition.
* Affûtage: Affussez l'image finale pour la sortie.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Presets / actions: Peut être utilisé pour accélérer le processus d'édition, mais les personnaliser toujours en fonction de chaque image.
Exemple de scénario:obtenir un portrait léger naturel d'un ami dans un parc
1. Planification: Nous voulons un portrait détendu et naturel qui capture leur personnalité. Nous irons dans un parc local pendant l'heure d'or. Je vais suggérer qu'ils portent quelque chose de confortable et de décontracté.
2. Équipement: Caméra, objectif 85 mm, réflecteur (facultatif).
3. Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 2,8, vitesse d'obturation:1/125, ISO:Auto (en le gardant aussi bas que possible). Mode de mise au point:Autofocus à point unique (AF-S), Focus sur les yeux. Montage:évaluatif.
4. Emplacement: Trouvez un endroit avec une teinte ouverte, peut-être près d'un arbre ou d'un banc. L'arrière-plan doit être épuré, avec une certaine verdure.
5. posant: Je vais leur demander de se tenir naturellement, appuyé contre l'arbre ou assis sur le banc. Encouragez-les à sourire, à rire ou à avoir l'air réfléchi. Prenez des photos sous différents angles.
6. Éclairage: Utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage si nécessaire.
7. Post-traitement: Dans Lightroom, je vais ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres. Je vais légèrement lisser la peau, aiguiser les yeux et ajouter une qualité de couleur subtile.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet le fera aussi.
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme:concentrez-vous sur les yeux.
Ce guide complet devrait vous donner une base solide pour prendre de grands portraits. Bonne chance et bonne prise de vue!