i. Équipement dont vous aurez besoin:
* flash (speedlight ou strobe): Un speedlight (Hot-Shoe Flash) est un excellent point de départ en raison de son abordabilité et de sa portabilité. Un stroboscopique (studio flash) offre plus de puissance et souvent des temps de recyclage plus rapides, mais il est plus volumineux et plus cher.
* support lumineux: Essentiel pour mettre le flash hors caméra. Un support léger et réglable est idéal.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Connecte votre appareil photo au flash sans fil, ce qui lui permet de tirer lorsque vous prenez une photo. Les protocoles communs comprennent la radiofréquence (RF) et l'optique. RF est généralement plus fiable.
* Modificateur lumineux: Cela façonne la lumière de votre flash. Crucial pour les bons portraits. Considérer:
* parapluie (pousse blanche ou réflexion en argent): Peu coûteux et bon pour le doux, voire léger. La pousse offre une lumière plus douce, tandis que Silver Reflective offre plus de contraste.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus contrôlée qu'un parapluie. Différentes tailles et formes offrent des effets variables.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus directionnelle avec un point culminant spéculaire agréable. Bon pour les photos de beauté et l'ajout de drame.
* réflecteur (5-en-1 ou similaire): Ne génère pas de lumière, mais le reflète, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension. Les surfaces blanches, argentées, or et noires offrent des effets différents.
* snot / grille: Restreint la lumière dans un faisceau concentré.
* caméra et objectif: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir beaucoup de batteries fraîches pour votre flash et votre déclencheur.
* Facultatif (mais utile):
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises. Pas essentiel, mais accélère le processus.
* gels: Gels colorés pour modifier la couleur de votre flash.
* sacs de sable: Pour alourdir votre support léger et empêcher de basculer.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre:
* La qualité de la lumière: Dur contre doux. La lumière dure crée des ombres dures, tandis que la lumière douce est plus diffuse et flatteuse. La taille de la source de lumière * par rapport au sujet * détermine la douceur de la lumière. Un modificateur plus grand produit une lumière plus douce.
* Direction de la lumière: Avant, côté, arrière, haut et en dessous, tous créent différents effets. L'éclairage latéral met l'accent sur la texture et la forme. Le rétro-éclairage crée des silhouettes ou un éclairage de jante.
* Distance de la lumière: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière est douce. Inversement, plus la source de lumière est approfondie du sujet, plus la lumière est difficile.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle lorsque vous vous éloignez de la source de lumière. Ceci est essentiel pour comprendre comment le déplacement de votre flash affecte l'exposition.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage ou le maîtriser avec votre flash.
iii. Configuration d'éclairage de base (avec un flash):
* Lumière clé uniquement: Placez le flash d'un côté du sujet, incliné légèrement vers le bas. Cela crée un look de portrait classique avec des ombres du côté opposé.
* modificateur: Parapluie ou softbox pour un plat de beauté plus doux pour plus de contraste.
* Positionnement: Expérimentez avec le déplacement de la lumière plus près ou plus loin et en ajustant l'angle.
* Exposition: Ajustez la puissance flash et les paramètres de l'appareil photo pour réaliser l'exposition souhaitée.
* Clé Lumière + Reflector Fill: Placez le flash comme une lumière clé (comme ci-dessus), mais utilisez un réflecteur du côté opposé pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* modificateur: Parapluie ou softbox pour la lumière clé.
* Positionnement: Le réflecteur doit être positionné pour attraper la lumière du flash et la ramener vers le visage du sujet. Expérimentez la distance et l'angle du réflecteur.
* Surface du réflecteur: Blanc pour un remplissage subtil, argent pour un remplissage plus lumineux, or pour un remplissage plus chaud.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée une lumière de jante autour du sujet.
* modificateur: Ampoule nue ou un snot / grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Exposition: Compteur la lumière ambiante et ajustez votre puissance flash pour créer l'effet de lumière de jante souhaitée. Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition négative sur la caméra.
* Pose du sujet: Le sujet doit être suffisamment éloigné de l'arrière-plan pour éviter de lancer des ombres fortes.
* Éclairage à clapet: Cela nécessite un assistant ou un support pour tenir le réflecteur. Placez le flash au-dessus du visage du sujet incliné vers le bas et un réflecteur sous le visage du sujet incliné. Cette configuration crée une belle et voire légère avec une ombre douce sous le menton. Couramment utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
iv. Flux de travail et techniques:
1. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ (plus d'intérêt).
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante sur la photo. La durée du flash est beaucoup plus courte que votre vitesse d'obturation, donc le flash illumine principalement le sujet. Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde. Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus rapides ou plus lentes pour contrôler la lumière ambiante. * IMPORTANT:Vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Dépasser cette vitesse peut entraîner une bande sombre dans vos images. *
2. Paramètres flash (mode manuel):
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. Le mode flash manuel vous donne le plus de contrôle.
* zoom: Ajustez le zoom Flash pour correspondre à la couverture de votre objectif. Le zoom dans concentre la lumière, tandis que le zoom out le répand.
3. Configuration de votre photo:
* Positionnez votre sujet: Considérez le fond et la composition.
* Placez votre flash: Expérimentez avec différents angles et distances.
* Prenez une photo de test: Évaluez la lumière et les ombres.
* Ajustez les paramètres de l'alimentation flash et de la caméra: Affinez votre exposition.
4. Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point sur les yeux du sujet.
5. Shoot: Prenez plusieurs plans, variant la pose et l'expression de votre sujet.
v. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Surveillez les feux de poche: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent de la vie aux portraits. Positionnez votre lumière pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Feather la lumière: Plutôt que de viser le flash directement sur le sujet, inclinez-le légèrement. Cela adoucit la lumière et crée une chute plus progressive.
* Utilisez des gels pour les effets créatifs: Ajoutez de la couleur à vos portraits. Les gels CTO (température de couleur orange) peuvent réchauffer les tons de peau.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté. La retouche peut également améliorer les portraits.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de reproduire leurs techniques d'éclairage.
* arrière-plans: Un arrière-plan épuré et épuré aidera votre sujet à se démarquer.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Cela vous aidera à capturer des portraits plus naturels et authentiques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! La photographie est un processus créatif. Essayez de nouvelles choses et voyez ce que vous pouvez créer.
Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Déplacez la lumière plus près du sujet, utilisez un modificateur d'éclairage plus grand ou ajoutez un réflecteur.
* Trop de lumière ambiante: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou une ISO inférieure.
* pas assez de lumière: Augmentez la puissance du flash, rapprochez le flash du sujet ou utilisez une ouverture plus large.
* Éclairage plat: Ajoutez plus de contraste en éloignant la lumière, en utilisant un modificateur plus petit ou en utilisant un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels en utilisant un seul flash. Bonne chance!