i. Préparation et planification:
* Vision et style du client:
* Comprenez leurs préférences: Quel genre d'ambiance recherchent-ils? Urbain, nature, romantique, ludique? Ont-ils des couleurs ou des emplacements préférés?
* Considérez leurs tenues: L'arrière-plan devrait compléter les vêtements, et non s'affronter.
* passez en revue leur style: Regardez leurs images de médias sociaux ou d'inspiration pour avoir une idée de leur esthétique.
* Scoutisme de l'emplacement (l'étape la plus importante):
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps (Satellite et Street View), les balises de localisation Instagram, Pinterest et les groupes de photographie locaux pour trouver des spots potentiels.
* Explorez en personne: Les meilleurs arrière-plans sont souvent découverts en se promenant simplement! Prenez des clichés de test avec un ami ou utilisez votre téléphone pour avoir une idée de la façon dont la lumière tombe à différents moments de la journée.
* Considérons l'accessibilité et les permis: L'emplacement est-il facile d'accès? Y a-t-il des permis requis pour la photographie?
* Visitez à différents moments: Le même emplacement peut être considérablement différent en fonction de l'heure de la journée et de la lumière.
* timing (l'heure d'or est votre ami):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Fournir une lumière diffusée uniforme, qui peut être excellente pour les portraits.
* soleil midi (éviter si possible): Crée des ombres dures et peut provoquer des yeux. Si vous devez tirer à midi, recherchez l'ombre ou utilisez un réflecteur.
ii. Identification de grands éléments de fond:
* nature:
* arbres: Recherchez des textures, des motifs et des couleurs intéressants dans l'écorce et les feuilles. Utilisez-les comme cadre pour votre sujet. Considérez la période de l'année (couleurs d'automne, fleurs de printemps).
* champs: Les herbes longues, les fleurs sauvages et les champs ouverts créent un sentiment d'espace et de liberté.
* eau: Les lacs, les rivières, les océans et même les flaques d'eau peuvent ajouter un élément réfléchissant et un sentiment de calme.
* montagnes et collines: Fournir une toile de fond dramatique et pittoresque.
* urbain:
* murs: Recherchez des textures intéressantes (brique, béton, graffitis), couleurs et motifs.
* portes et fenêtres: Ajoutez un sentiment de profondeur et d'intrigue.
* escaliers: Offrez des lignes de pointe et une composition dynamique.
* rue: Peut fournir une ambiance grungy ou énervée.
* peintures murales et art de la rue: Ajoutez une touche de couleur et de personnalité.
* Architecture:
* Bâtiments: Considérez le style d'architecture (moderne, historique, industriel).
* ponts: Offrez des lignes et des perspectives intéressantes.
* arches et colonnes: Créez un cadre et un sentiment de grandeur.
* Éléments artificiels:
* clôtures: Les clôtures en bois, en métal ou en pierre peuvent ajouter de la texture et un sentiment d'enceinte.
* Gates: Offrez une passerelle vers un autre espace.
* Véhicules: Les vieilles voitures, camions ou même vélos peuvent ajouter une touche vintage ou originale.
* Signes: Peut ajouter du contexte et de la personnalité (utilisez soigneusement pour éviter les distractions).
iii. Composition et technique:
* profondeur de champ (ouverture):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Brouille l'arrière-plan, créant une profondeur de champ peu profonde. Cela isole le sujet et les fait se démarquer. C'est idéal pour les antécédents distrayants ou occupés.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur. Utilisez-le lorsque l'arrière-plan fait partie intégrante de l'histoire et que vous voulez qu'il soit net.
* cadrage:
* Cadres naturels: Utilisez des arbres, des portes, des arches ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, chemins, clôtures) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Choisissez un fond avec des couleurs qui complètent les vêtements et le teint du sujet.
* arrière-plans neutres: Peut bien fonctionner avec des vêtements aux couleurs vives.
* Évitez les couleurs de conflit: Soyez conscient des couleurs qui pourraient rivaliser avec votre sujet.
* Perspective et angle:
* tirer sous un angle bas: Peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant.
* tirer sous un angle élevé: Peut rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* Expérimentez avec différentes perspectives: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité!
* La simplicité est la clé:
* Évitez l'encombrement: Un fond chargé ou distrayant peut retirer de votre sujet.
* moins c'est plus: Parfois, les meilleurs antécédents sont simples et discrets.
* Règle des tiers: Une directive de composition où vous divisez l'image en tiers à la fois horizontalement et verticalement, plaçant des éléments clés aux intersections ou dans le sens pour une composition plus équilibrée.
* Espace négatif: L'espace vide autour de votre sujet peut être tout aussi important que le sujet lui-même. Il crée une salle de respiration et attire l'attention sur le point focal.
* La distance compte: La distance entre votre sujet et le fond affecte la profondeur de champ et la composition globale. Déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan permet un flou de fond.
iv. Post-traitement:
* Ajustements sélectifs: Utilisez le logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom) pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste et la couleur de l'arrière-plan.
* Fond d'arrière-plan (numérique): Certains logiciels vous permettent de brouiller numériquement l'arrière-plan. Utilisez cela avec parcimonie et soigneusement pour éviter de paraître non naturel.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir ou assombrir subtilement les zones de l'arrière-plan, en attirant l'attention sur votre sujet.
v. Conseils finaux:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour repérer de grands arrière-plans et les utiliser efficacement.
* Soyez ouvert aux nouvelles idées: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous recherchez et obtenez leur avis.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
* Considérations éthiques: Respectez la propriété privée, évitez d'intrusion et soyez attentif à l'environnement. Ne laisse aucune trace. Obtenez la permission si vous tirez sur un terrain privé.
En combinant ces techniques et un œil vif, vous pouvez transformer des emplacements extérieurs ordinaires en décors étonnants qui améliorent vos portraits et créent des images mémorables. Bonne chance!