1. Comprendre les défis du soleil de midi:
* ombres durs: La lumière directe au-dessus du soleil crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: La lumière brillante oblige vos sujets à plisser les yeux, ce qui peut les mettre mal à l'aise et contre nature.
* surexposition: La lumière intense peut facilement surexposer les reflets, en particulier sur la peau, entraînant une perte de détails.
* points chauds: Des surfaces brillantes comme le front peuvent refléter la lumière et créer des points chauds distrayants.
* Coul Cast: La lumière de midi a tendance à être un peu plus sévère et plus fraîche par rapport à l'heure d'or plus chaude.
2. Atténuer la lumière dure:trouver ou créer de l'ombre:
Le moyen le plus efficace de lutter contre les défis du soleil de midi est de trouver ou de créer de l'ombre.
* Open Shade:
* ce que c'est: Recherchez les zones ombragées mais reçoivent toujours une lumière indirecte. Cela pourrait être sous un grand arbre, le côté d'un bâtiment, d'un pont ou même d'un grand surplomb.
* pourquoi cela fonctionne: Open Shade diffuse la lumière du soleil, créant un éclairage plus doux et plus uniforme.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de la zone ombragée, face à la zone ouverte plus lumineuse et ouverte. Cela permettra à la lumière indirecte d'éclairer leur visage. Soyez conscient de la lumière pachée (plaques de lumière filtrant à travers les feuilles) car cela peut créer des motifs indésirables sur leur visage.
* Shade Artificiel:
* Réflecteurs: Les grands réflecteurs peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière du soleil dans les zones ombragées, ajoutant la lumière de remplissage et l'adoucissement des ombres. Les réflecteurs blancs sont un bon point de départ, mais l'or ou l'argent peuvent ajouter de la chaleur.
* diffuseurs: Un grand diffuseur peut être placé entre le soleil et votre sujet pour disperser la lumière et créer un éclairage plus doux et plus uniforme. Un kit de réflecteur 5 en 1 comprend généralement un diffuseur.
* Scrims: Semblable aux diffuseurs, les malices sont plus grandes et plus professionnelles. Ils sont souvent utilisés sur des plateaux de cinéma.
* parapluies: Les parapluies photo peuvent également être utilisés pour créer de l'ombre, bien qu'ils soient moins portables que les réflecteurs ou les diffuseurs.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo peut parfois être dupe par la lumière du soleil brillant.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet, en vous assurant qu'ils sont correctement exposés. Vous devrez peut-être composer une compensation d'exposition négative si l'arrière-plan est beaucoup plus lumineux.
* Mettez en surbrillance la mesure de la priorité: Certaines caméras ont ceci. Il privilégie le non-souffle des reflets et est idéal si votre sujet n'est pas la même tonalité que l'arrière-plan.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité de votre image. Commencez par composer de -0,3 à -1 arrêt de compensation d'exposition pour éviter la surexposition. Ajustez au besoin en fonction de l'histogramme de votre appareil photo.
* ouverture: Choisissez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan. Soyez attentif à ce que des ouvertures plus larges laissent entrer plus de lumière, vous devrez donc peut-être ajuster votre vitesse ISO ou d'obturation en conséquence.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Visez l'ISO 100 ou 200, sauf si vous devez absolument l'augmenter pour une vitesse d'obturation plus rapide.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "Daylight" ou "Sunny" pour une interprétation de couleurs plus précise. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Remplissez Flash (considéré soigneusement): Un flash de remplissage peut être utilisé pour éclairer les ombres et créer des feux de capture dans les yeux. Cependant, il peut facilement sembler contre nature s'il n'est pas utilisé correctement. Commencez par une faible puissance flash et ajustez-la progressivement. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou rebondissant le flash d'un réflecteur pour adoucir la lumière. La mesure flash TTL peut parfois être dupe par la lumière du soleil, donc le mode flash manuel peut être plus fiable.
* surexposer (légèrement): Il s'agit d'une technique controversée, mais peut être utilisée pour créer un look doux et éthéré. Surexposer très légèrement (par exemple, +0,3 à +0,7 arrêts). Cela fonctionne mieux avec les sujets à la peau claire et peut être corrigé en post-traitement si nécessaire. Faites attention à ne pas souffler complètement les points forts.
4. Posage et composition:
* angle votre sujet loin du soleil: Évitez de faire face à votre sujet directement au soleil, car cela les fera plisser les yeux. Anglez-les légèrement loin du soleil pour réduire la dureté de la lumière.
* Expérimentez le rétro-éclairage: Le rétro-éclairage peut créer un bel effet éthéré. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Assurez-vous de protéger votre objectif de la lumière directe du soleil pour éviter les poussées. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer leur visage.
* Considérez le fond: Soyez conscient de l'arrière-plan de votre composition. Évitez les éléments brillants et distrayants qui éloigneront l'œil du spectateur de votre sujet. Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut vous aider à isoler votre sujet.
* Encouragez les expressions détendues: Parlez à votre sujet et aidez-les à vous détendre. Demandez-leur de fermer brièvement les yeux, puis d'ouvrir juste avant de prendre la photo pour éviter de plisser les yeux. Recherchez des sourires naturels et des expressions authentiques.
* tire sous différents angles: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles élevés et bas pour voir ce qui fonctionne le mieux.
5. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre le look souhaité.
* Réduisez les reflets et les ombres de levage: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones surexposées. Soulevez les ombres pour égayer les zones sombres et réduire le contraste.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir des tons de peau précis.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres. Par exemple, la brûlure des bords du cadre peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Retouchage de la peau: Tontes lisses de la peau et éliminez les imperfections, mais faites attention à ne pas en faire trop.
6. Recommandations d'équipement (au-delà des bases):
* réflecteur (5-en-1): Essentiel pour rebondir la lumière et créer un remplissage.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil.
* Filtre de densité neutre (ND): Si vous voulez tirer à une large ouverture en lumière du soleil sans surexposition, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille.
* Filtre polarisant: Peut réduire les reflets et les reflets des surfaces comme l'eau et le verre, et peut également approfondir le bleu du ciel.
Prise des clés:
* La nuance est votre ami: Prioriser la recherche ou la création de l'ombre.
* Contrôlez vos paramètres: Maître les modes de mesure de votre appareil photo et la compensation d'exposition.
* Le post-traitement est crucial: Apprenez à utiliser des logiciels d'édition pour améliorer vos images.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes techniques.
La prise de vue des portraits au soleil de midi peut être difficile, mais avec les bonnes connaissances et techniques, vous pouvez surmonter les obstacles et capturer des images époustouflantes. N'oubliez pas d'être patient, créatif et adaptable, et vous pourrez créer de beaux portraits même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles.