Guide étape par étape du portrait discret
1. Planification et concept
* Objectif: Pourquoi créez-vous ce portrait? Quel sentiment essayez-vous d'évoquer (par exemple, mystère, introspection, pouvoir, vulnérabilité)? Le concept influencera la pose, l'expression et la direction d'éclairage de votre modèle.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à l'esthétique discrète. Considérez quelqu'un avec une forte structure osseuse, des yeux expressifs ou un comportement qui suggère la profondeur et la contemplation.
* Armoire: Les vêtements sombres sont essentiels. Les tons de bijoux noirs, gris foncé, marine ou profonds fonctionnent bien. Évitez les couleurs vives ou les motifs qui attirent trop l'attention du visage. Considérez un décolleté simple et propre pour éviter les distractions.
* Cheveux et maquillage: Gardez le maquillage relativement simple et naturel, mais considérez légèrement accentuer les yeux et / ou les pommettes. Évitez les produits à lèvres trop brillants qui peuvent devenir des reflets distrayants. Considérez également les cheveux comme plus foncés.
* Background: Choisissez un fond sombre qui se mélangera dans l'ombre. Le noir, le gris foncé ou même une couleur unie profonde (comme le bleu foncé ou le bordeaux) fonctionnera. Envisagez d'utiliser une toile de fond noire ou du tissu sombre drapant.
2. Configuration de votre équipement
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale. Une longueur focale plus longue (85 mm +) peut aider à compresser les fonctionnalités et à créer un portrait plus flatteur.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus crucial. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: Un stroboscope offre le plus de puissance et de contrôle. Vous voudrez également qu'un modificateur façonne la lumière (voir ci-dessous).
* speedlight / flash: Un speedlight est plus portable et abordable. Peut être utilisé hors caméra.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe domestique peuvent fonctionner, mais ils peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés et une configuration plus stable. Une source de lumière continue vous permet de visualiser facilement votre éclairage avant de prendre la photo.
* Modificateur lumineux (crucial): Vous voudrez quelque chose à contrôler et à façonner votre lumière. Les options incluent:
* softbox: Produit une lumière plus douce et plus diffuse, qui peut être flatteuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, mais peut répandre plus de lumière qu'une boîte à soft.
* snot: Un snot dirige la lumière dans un faisceau étroit et focalisé, créant des reflets et des ombres dramatiques.
* Grille: Utilisé en combinaison avec une boîte soft ou un réflecteur pour restreindre davantage le déversement de lumière et rendre une lumière plus directionnelle.
* Portes de grange: Se connecte à une source lumineuse et vous permet de façonner le faisceau de lumière en le bloquant à partir de certaines directions.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash / stroboscope hors caméra): Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif:réflecteur: Un réflecteur noir ou un "drapeau" peut être utilisé pour soustraire la lumière et approfondir les ombres.
* Facultatif:Trigger (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer votre flash à distance.
* trépied (facultatif): Un trépied aidera à assurer la netteté, surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation lente ou un éclairage continu.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez par une vitesse appropriée pour votre objectif (par exemple, 1 / 60e de seconde pour une lentille de 50 mm) et ajustez-le sur la base de l'éclairage ambiant et de votre puissance de flash. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante, tandis que votre ouverture et votre puissance de flash contrôlent la lumière de votre flash.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Si le tir en brut, vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. La mesure ponctuelle vous permet de compter le visage de votre sujet (généralement la joue ou le front) pour assurer une exposition appropriée sur leur peau.
4. Configuration de l'éclairage (la clé de LOCK-CLEY)
* Source de lumière unique: La configuration discrète classique utilise une seule source de lumière solide.
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur un côté du modèle créera des ombres dramatiques de l'autre côté de leur visage. Ceci est un look discret classique.
* légèrement ci-dessus: Positionnez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux du modèle et inclinez-le vers le bas. Cela aide à créer des ombres et des reflets plus agréables.
* derrière et sur le côté: Une technique plus avancée consiste à placer la lumière derrière le modèle et d'un côté, créant une lumière de jante ou un effet de silhouette. Ceci est souvent combiné avec un réflecteur ou une lumière de remplissage très subtile pour éclairer légèrement le visage.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le modèle. "Feather" la lumière en la inclinant légèrement loin d'eux. Cela crée une transition plus douce entre les zones forts et les ombres.
* Expérience: Déplacez la lumière pour voir comment les ombres changent et comment elle affecte l'humeur de l'image.
5. Posant et expression
* posant: Considérez la posture du modèle et l'angle de leur visage.
* Tournez le visage: Tourner légèrement le visage du modèle vers ou loin de la lumière peut changer considérablement les ombres et mettre en évidence.
* Position du menton: Faites attention à la position du menton. L'inclinaison légèrement le menton vers le haut ou vers le bas peut affecter l'apparence de la mâchoire et du cou.
* langage corporel: Encouragez le modèle à transmettre l'émotion que vous visez.
* Expression: Guide le modèle pour réaliser l'expression souhaitée. Encouragez-les à se connecter avec le sentiment que vous essayez d'évoquer.
6. Prendre le coup
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du modèle. Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour le portrait.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
7. Post-traitement (édition)
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les ombres dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* contraste et clarté: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique de l'éclairage discret. Une touche de clarté peut également ajouter une définition.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres pour sculpter davantage la lumière sur le visage.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur les tons et les textures.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit dans l'ombre.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer.
* Communiquez avec votre modèle: Une communication claire vous aidera à réaliser l'apparence souhaitée.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Poussez les limites et essayez de nouvelles choses.
erreurs courantes pour éviter
* pas assez de contraste: Un portrait discret devrait avoir des ombres profondes et des reflets brillants.
* trop de lumière: Évitez d'utiliser trop de lumière de remplissage, car cela réduira l'effet dramatique.
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que votre arrière-plan est sombre et épuré.
* Posing Posing: Faites attention à la posture du modèle et à l'angle de leur visage.
* sure-modification: Évitez la surcharpement ou le sur-traitement de l'image.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et l'émotion que vous visez. Bonne chance!