i. Planification et préparation:
* Concept: Pensez au * genre * de portrait dramatique que vous voulez.
* Humeur: Consultant, mystérieux, puissant, glamour, vulnérable? Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre montage.
* style: Haut-clé (lumineuse, aérée), discrète (foncée, de mauvaise humeur), lumière dure, lumière douce, palette de couleurs.
* Sujet: Considérez les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet. Quels aspects voulez-vous mettre en évidence? Comment pouvez-vous utiliser la pose pour transmettre un message spécifique?
* garde-robe et accessoires: Que portera le sujet? Avez-vous besoin d'accessoires pour améliorer l'humeur ou l'histoire? Coordonnez ces éléments avec votre concept global.
* Sécurité d'abord!
* Sécurité du garage: Effacez l'encombrement, balayez le sol. Conservez les cordons pour éviter le déclenchement. Assurez-vous que la porte de garage est sécurisée si vous prévoyez de l'ouvrir pour la lumière naturelle. La ventilation est essentielle, surtout si vous utilisez de la peinture ou des solvants.
* Sécurité du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle. Faites des pauses et respectez leurs niveaux de confort. Fournir de l'eau et des collations.
ii. Configuration de votre studio de garage:
* effacez l'espace: Retirez les voitures, les outils et tout ce qui gênera. Vous aurez besoin d'au moins 10 pieds x 10 pieds, idéalement plus.
* Background:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (blanc, noir, gris ou coloré) est l'option la plus professionnelle. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour le maintenir.
* tissu: La mousseline, le velours ou même un simple drapeau peuvent fonctionner. Les rides seront visibles, alors feront-les ou cuites à la vapeur. Accrochez-le à un poteau robuste ou au cadre de la porte du garage.
* mur peint: Si votre mur de garage est propre et neutre, vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan. Une nouvelle couche de peinture peut faire une grande différence. Considérez une couleur foncée pour les portraits discrets.
* Porte de garage: Peut être utilisé pour certains looks industriels ou lorsqu'ils sont combinés avec une forte lumière.
* Éclairage: C'est * critique * pour les portraits dramatiques. Considérez ce qui suit:
* Sources lumineuses: Vous n'avez pas * besoin * de stroboscopes de studio coûteux, mais ils offrent le plus de contrôle. Alternatives:
* speedlights (flashs): Abordable et portable. Vous aurez besoin de stands et de déclencheurs pour les licencier hors caméra.
* Éclairage continu: Les panneaux LED sont bons pour les débutants, offrant une lumière constante pour une visibilité facile. Soyez simplement conscient de leurs limites de pouvoir.
* lumière naturelle: L'ouverture de la porte de garage ou d'une fenêtre peut fournir une lumière naturelle, mais elle est moins cohérente et contrôlable. Utilisez la diffusion (rideaux transparents, feuille blanche) pour adoucir la lumière du soleil.
* Modificateurs: Façonner et adoucir la lumière. Essentiel pour les portraits dramatiques.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluies: Plus abordable que les softboxes, créent également une lumière douce.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Une planche à mousse blanche fonctionne bien.
* grilles et snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques. Bon pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Portes de grange: Façonnez la lumière, empêchant le déversement sur le fond.
* Configuration d'éclairage (exemples de drame):
* Éclairage Rembrandt: Une source lumineuse positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière. Classique et flatteur.
* Éclairage divisé: La lumière ne frappe qu'un côté du visage, laissant l'autre dans l'ombre. Crée un look très dramatique et énervé.
* rétro-éclairage: La lumière est placée derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Fonctionne bien avec la fumée ou le brouillard.
* Éclairage papillon: Lumière principale directement devant le sujet, légèrement au-dessus. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur, mais peut être dur.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même un 35 mm) est idéale. Considérez celui avec une large ouverture (f / 1,8 ou f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde.
* Autre équipement:
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* déclenche: Pour tirer sans fil vos vitesse.
* Stand de fond: Pour tenir votre toile de fond.
* Camps: Pour sécuriser votre toile de fond ou vos modificateurs.
* bande de gaffer: Essentiel pour sécuriser les cordons et tout le reste.
* tabouret de pas: Peut être utile pour la pose.
iii. Tirer le portrait:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée (superficiel pour un fond flou, plus profondément pour plus d'informations).
* vitesse d'obturation: Généralement, 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Ajustez en fonction de votre source lumineuse (flash vs ambiant). Pour la photographie flash, votre vitesse d'obturation contrôle généralement la lumière ambiante de l'image.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglé pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "tungstène"). Tirez au format brut pour des ajustements plus faciles en post-traitement.
* posant:
* Communiquez clairement avec votre modèle: Guidez-les à travers les poses.
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche à la ligne crée des lignes et des ombres plus intéressantes.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être distrayantes. Demandez à votre modèle de les reposer de manière naturelle.
* menton haut / bas: De légers ajustements à l'angle du menton peuvent changer considérablement l'apparence. Élever le menton rend le cou plus long et plus défini. L'abaisser peut souligner la mâchoire.
* Expérience: Essayez différentes poses et expressions. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Prenez beaucoup de photos: Tirez en mode rafale pour capturer des variations subtiles d'expression.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos paramètres et votre composition au fur et à mesure. Faire des ajustements au besoin.
iv. Édition (post-traitement):
* Logiciel: Adobe Lightroom ou Capture One sont des normes de l'industrie. GIMP est une alternative libre et open-source.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage dynamique maximale.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et des détails. Utilisez avec parcimonie, car trop peut sembler contre nature.
* Gradage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez les couleurs individuellement pour créer une humeur spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour un look unique.
* Ajustements locaux:
* Filtres gradués: Assombrir ou éclaircir des zones spécifiques de l'image, comme le ciel.
* Brosse de réglage: Faites des ajustements ciblés sur les tons de peau, les yeux ou d'autres détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse (soyez subtile!) Et améliorez les caractéristiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une visualisation optimale.
* Export: Exportez votre image dans le format et la résolution souhaités.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Expérience avec les rapports d'éclairage: Le rapport de la lumière d'un côté du visage de l'autre (par exemple, 2:1, 4:1) peut affecter considérablement l'ambiance.
* Utilisez un remplissage négatif: Placez une planche noire ou un tissu en face de votre source claire pour assombrir encore plus les ombres.
* Considérez une lumière de cheveux: Une lumière placée derrière le sujet peut les séparer de l'arrière-plan et ajouter un halo dramatique.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Les légers (petits reflets de lumière dans les yeux) peuvent ajouter un éclat.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
Clé du succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étude: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Amusez-vous!
Transformer votre garage en studio est un moyen fantastique d'explorer votre créativité et de créer de superbes portraits. Bonne chance!