en utilisant la vue faciale et l'angle de la caméra pour les portraits flatteurs
La vue de la vue faciale et l'angle de la caméra sont cruciaux pour créer des portraits flatteurs. Ces éléments influencent considérablement l'habitude de votre sujet, ce qui a un impact sur les fonctionnalités comme leur mâchoire, leur nez et leur poids globalement perçu. Voici une ventilation de la façon de tirer parti de ces techniques:
i. Comprendre la vue faciale
La vue faciale fait référence à la mesure dans laquelle le visage du sujet est tourné vers la caméra. Les vues communes incluent:
* FRONTAL complet: Le sujet fait face directement à la caméra.
* pros: Crée une connexion directe et attrayante avec la visionneuse. Montre clairement la symétrie (ou l'asymétrie). Bon pour présenter le maquillage et le contact visuel.
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a un visage large ou est conscient de leur poids. Met souvent l'accent sur les doubles mentons.
* Brot léger (2/3 ou 3/4 View): Le visage du sujet est légèrement incliné loin de la caméra, généralement environ 45 degrés.
* pros: Plus minceur qu'une vue frontale. Crée de la profondeur et de la dimension. Adoucit les caractéristiques et est généralement plus flatteur pour la plupart des gens. Le virage peut minimiser un grand nez ou des pommettes proéminentes.
* contre: Peut-être pas idéal si vous souhaitez mettre l'accent sur des fonctionnalités solides ou créer une connexion très directe.
* Vue de profil: Le sujet est entièrement fait face à côté.
* pros: Met en évidence la forme du profil du sujet, la mâchoire et le nez. Peut être artistique et dramatique.
* contre: Ne montre que un côté du visage et pourrait ne pas capturer pleinement la personnalité du sujet.
* Vue sur l'épaule: Le sujet regarde la caméra par-dessus son épaule.
* pros: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue. Peut être dynamique et flatteur, surtout si elle est associée à un léger sourire.
* contre: Peut se sentir posé ou contre nature s'il n'est pas bien exécuté.
Comment choisir la bonne vue faciale:
* Considérez la forme du visage du sujet:
* Face ronde: Évitez les vues frontales complètes. Un léger virage créera des angles et a mince le visage.
* Face carrée: Un léger tour ou une vue plus inclinée adoucira la mâchoire.
* Face long: Une vue frontale complète peut légèrement élargir le visage. Expérimentez avec différents angles pour trouver le look le plus équilibré.
* visage en forme de cœur: Un léger tour peut adoucir le menton et équilibrer le front plus large.
* Observez les meilleures caractéristiques du sujet: Ont-ils une forte mâchoire? De beaux yeux? Positionnez-les pour mettre en évidence ces fonctionnalités.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez-leur quel côté ils préfèrent ou s'il y a un angle particulier avec lequel ils se sentent à l'aise.
ii. Mastering Camera Angle
L'angle de la caméra fait référence à la position verticale de la caméra par rapport au sujet. Cela a un impact significatif sur la façon dont leurs caractéristiques sont perçues.
* Levet des yeux: La caméra est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet.
* pros: Crée un look naturel et relatible. Montre le sujet tel quel, sans distorsion.
* contre: Peut être quelque peu neutre et manque d'impact dramatique. N'offre aucun effets minceur ou accentués des fonctionnalités.
* tir d'en haut (angle élevé): La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* pros: Fait paraître le sujet plus petit, plus vulnérable et potentiellement plus innocent. Élimine visuellement le visage et le corps, minimise les doubles mentons. Souligne les yeux.
* contre: Peut rendre le sujet faible ou diminué s'il est exagéré. Peut également déformer le front et le faire apparaître plus grand.
* tir par le bas (angle bas): La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* pros: Rend le sujet plus grand, plus puissant et faisant autorité. Peut être dramatique et dominant.
* contre: Peut être très peu flatteur, surtout si le sujet a un double menton ou une mâchoire moins définie. Exagère souvent les narines et rend le visage plus large.
Comment choisir le bon angle de la caméra:
* pour miner le visage et minimiser un double menton: Tirez légèrement au-dessus du niveau des yeux. Demandez au sujet de pousser légèrement leur front vers la caméra et d'incliner légèrement le menton. Cela étire le cou et définit la mâchoire.
* pour souligner les yeux: Le tir légèrement au-dessus peut rendre les yeux plus grands et plus importants.
* pour créer un sentiment de pouvoir et d'autorité: Utilisez un angle faible, mais soyez attentif au potentiel de résultats peu flatteurs. Cet angle est mieux réservé aux sujets avec des caractéristiques solides et des Jawlines définis.
* Considérez l'humeur globale: Les angles élevés peuvent évoquer des sentiments de vulnérabilité, tandis que les angles faibles peuvent suggérer la force et la domination.
iii. Combinant la vue faciale et l'angle de la caméra pour les portraits flatteurs
La vraie magie se produit lorsque vous combinez ces deux éléments. Voici quelques exemples:
* Angle de virage léger + haut: Il s'agit d'une combinaison généralement flatteuse pour la plupart des gens. Le léger virage crée des angles et de la minceur, tandis que l'angle élevé minimise encore le visage et met l'accent sur les yeux.
* FRONTAL complet + niveau des yeux: Utilisez cette combinaison lorsque vous souhaitez créer un portrait direct et engageant, mais soyez conscient des résultats potentiels peu flatteurs, surtout si le sujet a un visage rond ou est conscient de soi.
* View de profil + niveau d'œil: Un bon choix pour mettre en évidence des fonctionnalités de profil solides, mais assurez-vous que l'éclairage est bien équilibré pour éviter les ombres difficiles.
* Vue trop épaule + léger angle élevé: Une combinaison dynamique et intrigante qui peut être à la fois flatteuse et mystérieuse.
iv. Conseils supplémentaires pour les portraits flatteurs
* L'éclairage est essentiel: La lumière douce et diffuse est presque toujours plus flatteuse que la lumière directe dure. Évitez les ombres qui accentuent les rides ou les imperfections. Envisagez d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* posant des questions: Faites attention à la posture. Encouragez le sujet à se tenir debout et à détendre leurs épaules. Un léger virage dans les coudes peut également rendre les bras plus minces.
* La communication est cruciale: Guidez votre sujet et fournissez des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante, ce qui se traduira par de meilleurs portraits.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser ces techniques est de pratiquer et d'expérimenter avec différents angles et opinions. Prenez beaucoup de photos et passez en revue pour voir ce qui fonctionne le mieux pour les différents sujets.
* post-traitement: La retouche douce peut améliorer un portrait sans la rendre artificielle. Concentrez-vous sur le lissage de la peau, l'élimination des imperfections et les yeux éclaircissants.
* Connaissez votre sujet: Quelles sont leurs insécurités? Quelles sont leurs forces? Savoir cela vous aidera à les poser et à les allumer d'une manière qui les rend confiantes et belles.
* enfreindre les règles (parfois): Bien que ces directives soient utiles, n'ayez pas peur de les briser occasionnellement. Expérimentez avec des angles et des vues non conventionnels pour créer des portraits uniques et intéressants. En fin de compte, la chose la plus importante est de capturer la personnalité du sujet et de créer un portrait qu'ils aiment.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi flatteurs et mémorables. N'oubliez pas que chaque sujet est unique, alors ajustez votre approche en fonction de ses fonctionnalités et préférences individuelles.