i. Comprendre la vue faciale (position de la tête du sujet):
La vue faciale fait référence à la direction à laquelle votre sujet est confronté par rapport à la caméra. Des changements subtils dans la position de la tête peuvent modifier considérablement la forme et les caractéristiques perçues du visage.
* Face plein (droit sur):
* pros: Peut être puissant et direct. Montre clairement la symétrie (ou l'asymétrie!).
* contre: Peut parfois apparaître plat ou peu flatteur si l'éclairage n'est pas parfait. Peut accentuer la largeur si le sujet a un visage plus rond.
* quand utiliser: Pour transmettre la confiance, l'autorité ou l'honnêteté. Bon pour les photos d'identification ou lorsque la symétrie est importante.
* Conseils:
* inclinez légèrement le menton: Cela aide à définir la mâchoire et à minimiser l'apparence d'un double menton.
* Un bon éclairage est crucial: Utilisez un éclairage doux et uniforme pour éviter les ombres dures.
* Surveillez le look "des cerfs dans les phares": Encouragez le sujet à détendre leurs yeux et leurs muscles faciaux.
* Vue à trois quarts (léger angle):
* pros: Généralement considéré comme l'angle le plus flatteur. Crée de la profondeur et de la dimension. Mince le visage. Met en évidence les pommettes.
* contre: Peut ne pas être idéal si le sujet a une forte préférence pour un côté spécifique de leur visage.
* quand utiliser: Il s'agit d'un choix sûr et fiable pour la plupart des situations de portraits. C'est un go-to pour les tirs à la tête, les portraits de famille et les portraits généraux.
* Conseils:
* Demandez au sujet de tourner légèrement la tête d'un côté (généralement environ 45 degrés).
* Assurez-vous que l'œil le plus proche de la caméra est toujours visible ("Catch Light" dans cet œil est important).
* Expérience avec quel côté le sujet préfère. Certaines personnes ont un "meilleur" côté.
* Vue de profil (vue latérale):
* pros: Met en évidence le profil, la mâchoire et le nez du sujet. Peut être dramatique et artistique.
* contre: Pas toujours flatteur, surtout si le sujet est conscient de leur profil.
* quand utiliser: Pour souligner les fonctionnalités solides, créer un sentiment de mystère ou à des fins artistiques.
* Conseils:
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond propre et contrasté fera ressortir le profil.
* Focus sur la netteté: Assurez-vous que l'œil le plus proche de la caméra est mis au point vif.
* Considérez les cheveux du sujet: Assurez-vous qu'il complète le profil.
* Over-the-épaule (vue arrière):
* pros: Peut créer un sentiment d'intrigue ou de mystère. Ajoute un élément dynamique au portrait.
* contre: Peut être difficile à bien exécuter.
* quand utiliser: Pour créer un portrait plus artistique ou de narration.
* Conseils:
* Demandez au sujet de regarder vers la caméra.
* Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez l'environnement pour ajouter le contexte.
ii. Comprendre l'angle de la caméra (position de la caméra par rapport au sujet):
L'angle de la caméra fait référence à la position de la caméra (hauteur et angle) par rapport au visage de votre sujet.
* niveau des yeux:
* pros: Crée un sentiment d'égalité et de connexion. Naturel et relatable.
* contre: Peut être un peu simple s'il n'est pas combiné avec d'autres techniques.
* quand utiliser: Un bon point de départ pour la plupart des portraits. Idéal pour créer un sentiment d'honnêteté et de sincérité.
* Conseils:
* Assurez-vous que la caméra est vraiment au niveau des yeux avec le sujet.
* faites attention à l'arrière-plan et à la composition.
* angle élevé (caméra au-dessus du sujet):
* pros: Rend le sujet plus petit, plus vulnérable et parfois plus innocent. Peut miner le visage et le corps. Peut minimiser l'apparence d'un double menton. Souvent habitué pour rendre les enfants mignons.
* contre: Peut parfois rendre le sujet faible ou soumis. Peut déformer les caractéristiques si l'angle est trop extrême.
* quand utiliser: Pour les portraits d'enfants, pour créer un sentiment de vulnérabilité ou pour avoir diminué le visage.
* Conseils:
* Ne pas trop haut: Un angle extrêmement élevé peut être peu flatteur.
* Inclinez légèrement la caméra.
* Considérez l'expression du sujet: Un sourire peut améliorer l'effet "mignon".
* Angle bas (appareil photo en dessous du sujet):
* pros: Rend le sujet plus grand, plus puissant et plus imposant. Peut accentuer la mâchoire.
* contre: Peut être peu flatteur, surtout si le sujet a un double menton ou une racine des cheveux recul. Peut rendre les narines plus importantes.
* quand utiliser: Pour les portraits d'athlètes, de PDG ou de toute personne que vous souhaitez dépeindre comme puissante. Pour créer un effet dramatique.
* Conseils:
* Soyez prudent avec l'arrière-plan: Évitez les éléments distrayants au-dessus du sujet.
* Considérez les vêtements du sujet: Les couleurs plus foncées peuvent améliorer le sentiment de puissance.
* Angle néerlandais (caméra inclinée):
* pros: Crée un sentiment de malaise, de désorientation ou de drame.
* contre: Pas généralement flatteur pour les portraits.
* quand utiliser: À des fins artistiques très spécifiques, généralement pas pour des portraits standard.
iii. Combinaison de la vue faciale et de l'angle de la caméra:
La vraie magie se produit lorsque vous combinez ces deux éléments pensivement. Voici quelques exemples:
* Vue des trois quarts + niveau des yeux: Une combinaison classique et généralement flatteuse.
* Vue des trois quarts + angle légèrement élevé: Peut mincer le visage et créer une apparence plus jeune.
* Face plein + niveau des yeux: Peut être puissant, mais nécessite un éclairage et une pose soigneux.
* View de profil + niveau des yeux: Met en évidence le profil du sujet et peut être très élégant.
* Angle bas + visage plein: Peut rendre le sujet dominant et imposant.
iv. Considérations et conseils clés:
* Éclairage: L'éclairage est primordial. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière dure. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* posant: Guidez votre sujet avec des directions claires et spécifiques. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leur langage corporel global.
* Communication: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Un véritable sourire est toujours plus flatteur que forcé.
* Confiance: Un sujet confiant sera presque toujours plus beau sur les photos.
* Confort du sujet: Le plus important est que votre sujet se sent à l'aise et confiant. S'ils sont conscients d'une certaine caractéristique, évitez les angles qui l'accentuent.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et opinions. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Connaissez votre sujet: Faites attention à leurs fonctionnalités. Certaines personnes ont des Jawlines forts qui ont fière allure de profil, tandis que d'autres ont des visages plus ronds qui bénéficient d'une vue des trois quarts.
* Utilisez un miroir: Demandez à votre sujet de regarder dans un miroir et de trouver des angles qu'ils aiment. Ensuite, essayez de reproduire ces angles avec votre appareil photo.
* respiration et relaxation: Dites à votre sujet de respirer profondément et de détendre leurs épaules. Cela peut les aider à se détendre et à être plus naturels.
* le "squinch": Demandez à votre sujet légèrement plissé leurs paupières inférieures. Cela peut les rendre plus alertes et confiants. (Considérez-le comme un adoucissement subtil des yeux, pas comme un sol dur.)
* Évitez les ombres durs: Faites attention à l'endroit où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Ajustez l'éclairage ou posant pour minimiser les ombres dures.
v. Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon de maîtriser ces techniques est de pratiquer. Prenez des photos d'amis et de famille, expérimentez avec différents angles et opinions, et faites attention à ce qui fonctionne et à ce qui ne fait pas. Au fil du temps, vous développerez un œil pour des portraits flatteurs. Bonne chance!