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Ce que tout le monde devrait savoir pour poser pour des portraits

D'accord, décomposons ce que tout le monde devrait savoir sur les portraits, couvrant les bases pour le sujet et, implicitement, le photographe.

i. Pour le sujet (la personne photographiée):

* La relaxation est la clé:

* respirer: Cela semble simple, mais beaucoup de gens retiennent leur souffle lorsqu'un appareil photo leur est pointé. Respirez profondément pour faciliter la tension.

* secouez-le: Si vous vous sentez raide, faites une secousse rapide des bras, des jambes et même de vos muscles du visage.

* Pensez à des pensées positives: Un véritable sourire vient d'un véritable sentiment. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux.

* ne regarde pas: Parfois, un peu de maladresse crée la réalité.

* Comprendre votre corps:

* Connaissez votre bon côté (ou oubliez-le): La plupart des gens ont un côté qu'ils préfèrent. Expérimentez avec des angles dans un miroir pour comprendre le vôtre, mais ne vous fixez pas trop. Un bon photographe peut travailler avec * n'importe quel * côté.

* soyez conscient de la posture: Se tenir debout (ou s'asseoir) de haut, mais ne soyez pas rigide. Un léger virage dans vos membres peut vous rendre plus naturel. Les épaules en arrière, le menton légèrement en avant et en descendant.

* Distribution de poids: Le déplacement de votre poids peut créer une pose plus dynamique. Ne verrouillez pas vos genoux!

* Travailler avec le photographe:

* Communiquez: Dites au photographe si vous vous sentez mal à l'aise ou si une pose se sent contre nature.

* Faites confiance à leurs conseils: Un bon photographe vous donnera une direction. Être ouvert aux suggestions.

* Fournir des commentaires: Si vous n'aimez pas quelque chose, faites-leur savoir poliment. "Pourrions-nous essayer un angle différent?" est un bon moyen de commencer.

* Principes de pose de base:

* Corps incliné: Évitez de faire face à la caméra directement (sauf si vous le souhaitez). La pêche de votre corps crée une ligne plus visuellement intéressante.

* menton et cou: Étendez légèrement votre cou et poussez votre menton * vers le bas * et * vers l'avant *. Cela aide à éviter les doubles mentons et à définir la mâchoire. Pratiquez cela dans un miroir!

* Placement des mains: Soyez conscient de vos mains. Ne les laissez pas pendre molles à vos côtés. Quelques options:

* Reposez-les sur vos genoux (si assis).

* Touchez doucement votre visage ou vos cheveux.

* Tenez un objet (un accessoire).

* Placez-les dans vos poches (mais évitez de serrer vos poings).

* Évitez "la tortue": Ne pas pencher vos épaules et ne pas grogner le cou.

* pliez vos membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Un léger virage aux coudes et aux genoux est plus naturel.

* la puissance d'un léger maigre: Se pencher légèrement vers la caméra peut créer un sentiment de connexion et d'intimité.

* la "courbe S": Il s'agit d'une technique de pose classique qui consiste à créer une forme subtile "S" avec votre corps, à souligner les courbes et à créer une silhouette plus dynamique. (Pensez à une légère inclinaison des hanches et à une courbe douce dans la colonne vertébrale.)

* Mouvement (parfois): N'ayez pas peur d'incorporer un léger mouvement dans vos poses. Un virage doux de la tête ou un petit pas peut ajouter de la vie à la photo.

* Contact oculaire: Varier votre contact visuel. Regardez directement la caméra pour quelques coups de feu, regardez légèrement pour d'autres.

* Souriez naturellement:

* pli légèrement: Un léger sol peut rendre vos yeux plus attrayants et les empêcher de paraître larges et cerfs dans les têtes.

* Pensez aux pensées heureuses: Comme mentionné précédemment, un véritable sourire vient de l'intérieur.

* Souriez avec vos yeux (le sourire de Duchenne): Les coins de vos yeux devraient légèrement fraucher lorsque vous souriez véritablement.

* Pratiquez dans le miroir: Voyez quel type de sourire ressemble et vous semble le plus naturel.

ii. Implications pour le photographe (bien que cette liste se concentre sur le sujet, ces concepts impliquent des actions pour le photographe):

* La communication est primordiale: Le photographe * doit * guider le sujet, offrant une direction claire et encourageante.

* L'observation est la clé: Un bon photographe évaluera rapidement le type de corps du sujet, le niveau de confort et toutes les insécurités perçues.

* Comprendre l'éclairage: Un photographe doit comprendre comment la lumière tombe sur le sujet et comment les positionner pour des résultats flatteurs.

* Création d'une atmosphère détendue: Le photographe est chargé de donner le ton et de mettre le sujet à l'aise. Cela pourrait impliquer de petites conversations, jouer de la musique ou simplement offrir un renforcement positif.

* Connaître des techniques de pose: Le photographe doit avoir un répertoire de poses prêts à l'emploi, mais aussi être suffisamment flexible pour s'adapter aux besoins et préférences individuelles du sujet.

* Diriger l'attention: Guider le regard, la posture et même les micro-expressions du sujet fait partie du travail du photographe.

* Reconnaître des moments authentiques: Les meilleurs portraits capturent souvent des moments authentiques qui surgissent spontanément. Le photographe doit être alerte et prêt à capturer ces moments.

* Compétence d'édition: Les imperfections mineures peuvent être supprimées avec un montage habile, mais il ne devrait pas être utilisé pour créer une image irréaliste.

iii. Les principaux plats à retenir (pour tout le monde):

* La confiance est belle: Plus vous vous sentez confortable et confiant, mieux vous aurez l'air sur des photos.

* L'individualité doit briller: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la personnalité du sujet et le caractère unique.

* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant (devant un miroir ou avec un ami), plus il se sentira naturel.

* Un bon photographe fait une différence: Investir dans un photographe qualifié et expérimenté peut faire une énorme différence dans la qualité de vos portraits.

* c'est une collaboration: Posing for Portraits est un processus collaboratif entre le sujet et le photographe. La communication, la confiance et la volonté d'expérimenter sont essentiels pour créer d'excellents résultats.

En gardant ces principes à l'esprit, le sujet et le photographe peuvent travailler ensemble pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!

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