1. Comprendre le concept:
* ce que c'est: Le cadrage de premier plan utilise des éléments plus proches de la caméra (feuilles, branches, portes, fenêtres, réflexions, etc.) pour créer un cadre autour de votre sujet en arrière-plan.
* pourquoi cela fonctionne:
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de trois dimensions dans une image bidimensionnelle.
* attire l'attention: Dirige l'œil du spectateur vers le sujet en créant des voies visuelles.
* ajoute le contexte: Aide à raconter une histoire en incorporant des éléments liés au sujet ou à l'environnement.
* crée un intérêt visuel: Rompt la monotonie d'un fond simple.
2. Trouver des éléments de premier plan:
* Regardez autour de vous: Soyez attentif de votre environnement. Les éléments potentiels de premier plan sont partout.
* Exemples communs:
* Éléments naturels: Branches, feuilles, fleurs, herbe, arbres, rochers, plans d'eau.
* Éléments architecturaux: Portes de portes, fenêtres, arches, clôtures, garde-corps.
* objets artificiels: Drapeaux, bannières, signes, rideaux, tissu, filet.
* People: Le bras ou l'épaule d'une personne peut être utilisé pour encadrer une autre personne.
* Considérez l'environnement: Les meilleurs éléments de premier plan sont ceux qui complètent le sujet et l'humeur globale que vous essayez de créer.
3. Techniques de composition:
* Expérimentez avec différentes perspectives:
* tir bas: En utilisant l'herbe ou les fleurs comme premier plan.
* tir haut: Utilisation de branches au-dessus.
* tir: À l'aide d'une fenêtre ou d'une porte.
* Règle des tiers: Positionnez vos éléments de sujet et de premier plan en fonction de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des éléments de premier plan pour créer des lignes de pointe qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Utilisez des éléments de premier plan symétriques pour créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* Évitez le surpopulation: Ne laissez pas le premier plan submerger le sujet. Le cadre doit améliorer, pas distraire.
* Considérez la couleur et la texture: La couleur et la texture du premier plan doivent compléter le sujet, et non s'affronter.
* Espace négatif: Utilisez l'espace autour du sujet et des éléments de premier plan pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
4. Focus et profondeur de champ:
* profondeur de champ (ouverture):
* profondeur de champ peu profonde (bombe F faible, par ex., f / 2.8): Brouille les éléments de premier plan, créant un cadre éthéré doux et éthéré. Ceci est utile pour attirer une attention maximale sur le sujet.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé, par ex., f / 8 ou supérieur): Garde à la fois le premier plan et le sujet. Ceci est utile lorsque vous souhaitez afficher le contexte et l'environnement plus clairement.
* point de mise au point:
* Généralement, concentrez-vous sur le sujet. Cela garantit qu'ils sont nets et clairs.
* Expérimentez la concentration sur le premier plan: Cela peut créer une image plus artistique et abstraite.
* Considérez l'empilement de focus: Si vous voulez à la fois le premier plan et le sujet parfaitement net, utilisez un trépied et prenez plusieurs plans à différents points de mise au point, alors combinez-les en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs du premier plan pour compléter le sujet.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques du premier plan pour attirer l'attention sur le sujet ou créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Aiguisez le sujet pour les faire ressortir du premier plan flou.
* vignet: Utilisez une vignette subtile pour assombrir les bords du cadre, attirant davantage l'œil du spectateur au centre.
6. Conseils et considérations:
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver le meilleur cadrage. Même un petit changement de perspective peut faire une grande différence.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et comment l'élément de premier plan contribue à la composition globale.
* Soyez patient: Trouver l'élément et la composition de premier plan parfait prennent du temps et de la pratique.
* Considérez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit à la fois avec le premier plan et le sujet.
* Expérimentez avec le mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Au cours d'une longue exposition, déplacez légèrement la caméra tout en utilisant l'élément de premier plan pour ajouter un flou et une sensation de rêve.
Exemples de cadrage de premier plan dans les portraits:
* un portrait d'un enfant encadré par de hautes herbes.
* un portrait d'un couple pris à travers une fenêtre, avec le cadre de la fenêtre comme le premier plan.
* un portrait d'un musicien encadré par les cordes de leur instrument.
* un portrait d'un danseur encadré par le tissu de leur costume.
* un portrait de quelqu'un marchant dans une forêt, encadré par des arbres.
Prise des clés:
Le cadrage de premier plan est une technique simple mais puissante qui peut améliorer considérablement votre photographie de portrait. En ajoutant de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel, il vous aide à créer des images plus convaincantes et engageantes qui captent l'attention du spectateur. Entraînez-vous à chercher des éléments de premier plan dans votre environnement, expérimentez avec différentes compositions et paramètres de caméra, et n'ayez pas peur de faire preuve de créativité! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser le cadrage de premier plan pour améliorer vos portraits.