Phase 1:Comprendre la chanson et la vision
Avant même de penser * à écrire un script, vous devez comprendre profondément la chanson et son interprétation visuelle potentielle.
1. Écoutez, écoutez, écoutez:
* plusieurs fois: Écoutez la chanson à plusieurs reprises. Ne vous contentez pas de l'entendre, * analyser *.
* écoute active: Faites attention à:
* Paroles: De quoi parle la chanson? Quelle histoire raconte-t-elle? Quelles sont les phrases clés?
* Structure: Verset, refrain, pont, panne, etc. Comment l'énergie se déroule-t-elle?
* tempo et rythme: Rapide, lent, groovy, intense? Comment la musique vous fait-elle * ressentir *?
* Instrumentation: Quels instruments sont proéminents? Quelles humeurs évoquent-elles?
* Livraison vocale: Comment le chanteur transmet-il les émotions? Est-ce agressif, tendre, ludique?
2. Identifiez le message et l'émotion de la chanson:
* Quel est le thème central? L'amour, la perte, la rébellion, la joie, l'introspection?
* Quelle est l'ambiance globale? Triste, heureux, en colère, réfléchissant, plein d'espoir?
* Distiller en une seule ou deux phrases. Ce sera votre principe directeur.
3. Consultation des artistes (crucial!)
* Rencontrez l'artiste: (ou leur représentant si vous êtes embauché par une étiquette). C'est absolument essentiel.
* Posez des questions clés:
* Quelle est leur vision de la vidéo? C'est primordial. Ils ont probablement des idées (même si elles sont vagues).
* Qu'est-ce qui a inspiré la chanson? La trame de fond pourrait être cruciale.
* Quelles sont leurs influences (visuelles et musicales)? Vous aide à comprendre leur esthétique.
* Quelles sont leurs "Ne faites"? Des choses qu'ils ne veulent absolument pas voir dans la vidéo.
* y a-t-il des photos ou des idées spécifiques qu'ils ont déjà?
* Budget: Quel est le budget? Cela a un impact considérable sur vos possibilités créatives. Être réaliste.
* chronologie: Combien de temps avez-vous pour la pré-production, le tournage et l'édition?
* public cible: Qui essaient-ils d'atteindre cette vidéo?
* Performance vs narration: Veulent-ils une vidéo basée sur les performances, une histoire narrative ou une combinaison?
* Préférences de localisation: Des emplacements qu'ils préfèrent ou n'aiment pas?
4. Recherche Références visuelles:
* musicaux: Regardez d'autres clips dans le même genre, par des artistes similaires, ou qui évoquent un sentiment similaire. Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Films: Regardez les films qui partagent des éléments thématiques ou visuels avec la chanson.
* Photographie: Recherchez des images qui capturent l'humeur et le style que vous visez.
* Art: Peintures, sculptures, installations - tout ce qui vous inspire visuellement.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez toutes ces références visuelles (physique ou numérique) pour créer une direction visuelle cohésive. Partagez cela avec l'artiste et l'équipe de production.
5. Considérations logistiques:
* Budget: Ceci est une contrainte dure. N'écrivez pas un script impossible à filmer avec les ressources disponibles.
* Emplacements: Emplacements potentiels de scout dès le début. Sont-ils accessibles? Avez-vous besoin de permis? Sont-ils abordables?
* Cast &Crew: Qui sera impliqué? Combien cela coûtera-t-il de les embaucher?
* Équipement: De quel équipement aurez-vous besoin (caméras, éclairage, son, etc.)?
* permis et légal: Y a-t-il des exigences légales pour le tournage dans des endroits spécifiques?
Phase 2:brainstorming et développement du concept
Maintenant que vous avez une compréhension approfondie de la chanson et de la vision de l'artiste, vous pouvez commencer à réfléchir aux idées.
1. Générez plusieurs concepts:
* Ne vous censure pas: Écrivez chaque idée qui me vient à l'esprit, peu importe à quel point la folie.
* Réfléchissez des sentiers battus: Explorez différentes interprétations de la chanson.
* Considérez différentes approches:
* littéral: Une représentation directe des paroles.
* métaphorique: En utilisant le symbolisme et l'imagerie abstraite.
* NARRATION: Raconter une histoire liée au thème de la chanson.
* basé sur les performances: Se concentrer sur la performance de l'artiste.
* Résumé / expérimental: Prioriser le style visuel et l'humeur sur le récit.
* "Et si" Questions: Demandez-vous "Et si nous faisions cela ..." pour pousser votre créativité.
2. Évaluer et affiner:
* Quels concepts capturent le mieux l'essence de la chanson?
* Quels concepts sont possibles compte tenu du budget et des ressources?
* Quels concepts sont les plus originaux et visuellement intéressants?
* combiner des éléments de différents concepts: N'ayez pas peur de mélanger et de faire correspondre les idées.
3. Développez un traitement (facultatif, mais recommandé):
* Un traitement est une brève description écrite de votre concept choisi. C'est plus détaillé qu'une idée simple mais moins détaillée qu'un script complet.
* Inclure:
* Présentation du concept: Un résumé de l'idée principale de la vidéo.
* style visuel: Décrivez l'apparence et la sensation de la vidéo (couleurs, éclairage, angles de caméra).
* Emplacements: Décrivez brièvement les emplacements prévus.
* caractères: Présentez tous les personnages de la vidéo.
* Synopsis: Un court résumé de ce qui se passe dans la vidéo (si c'est narratif).
* références: Incluez des liens vers vos références visuelles (clips, films, etc.).
4. Obtenez des commentaires:
* Partagez votre traitement avec l'artiste et l'équipe de production.
* être ouvert aux critiques et aux suggestions.
* réviser votre traitement en fonction des commentaires.
Phase 3:Écriture du script vidéo musical
Maintenant que vous avez un concept solide et un traitement raffiné, vous pouvez commencer à écrire le script.
1. Format de script:
* Utilisez un format de scénario standard. Cela facilite le réalisateur et l'équipage de comprendre votre vision.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de scénarisation dédiés comme Final Draft, CelTX (gratuit), WriterDuet ou Highland. Ces programmes formeront automatiquement le script correctement.
2. Éléments de script:
* En-tête de scène (ligne de limace): Indique l'emplacement et l'heure de la journée. (par exemple, Int. Coffee Shop - Day)
* Action: Décrit ce qui se passe à l'écran. Soyez concis et visuel. Évitez les détails inutiles.
* Caractère: Le nom du personnage qui parle.
* Dialogue: Les mots prononcés par le personnage. (Souvent, les clips ont peu ou pas de dialogue, mais il peut y avoir une voix off ou des extraits de conversation.)
* entre parenthèses: Une brève note sur la façon dont le dialogue doit être livré (par exemple, (avec colère), (doucement)).
* sfx: Effets sonores (par exemple, crash, sirène).
* Music Cue: Indiquez quand la musique démarre et s'arrête (ou change). Utilisez des horodatages spécifiques (par exemple, le démarrage de la musique [0:15]).
* repères visuels: Décrivez les angles de caméra, les mouvements et les effets spéciaux. Utilisez des termes comme:
* Close Up (Cu): Une photo du visage d'un personnage ou d'un objet spécifique.
* tir moyen (ms): Un coup de la taille vers le haut.
* Long Shot (LS): Une photo de toute la scène ou du personnage.
* Extreme Long Shot (ELS): Un plan très large du paysage.
* Pan: La caméra se déplace horizontalement.
* inclinaison: La caméra se déplace verticalement.
* tir de suivi: La caméra se déplace à côté d'un sujet en mouvement.
* zoomer / out: L'objectif modifie la distance focale.
* ralenti: L'action est ralentie.
* laps de temps: L'action est accélérée.
3. rythme et rythme:
* Faites correspondre le script au rythme de la chanson. Les visuels devraient compléter la musique.
* variez le rythme: Utilisez des coupes rapides pendant des sections à haute énergie et des tirs plus lents pendant des moments plus émotionnels.
* Considérez la structure de la chanson: Utilisez différentes approches visuelles pour les versets, les chœurs et les ponts.
4. Storytelling visuel:
* Show, ne dites pas: Utilisez des visuels pour transmettre des émotions et des idées. Évitez de compter sur le dialogue pour tout expliquer.
* Utiliser le symbolisme et les métaphores: Ajoutez des couches de sens à votre vidéo.
* Créez des images mémorables: Pensez aux photos qui resteront dans l'esprit du spectateur.
5. Gardez-le concis:
* Les clips musicaux sont généralement courts (3-5 minutes). Chaque coup doit être significatif.
* Découpez des scènes ou un dialogue inutiles.
6. Exemple d'extrait:
`` `` scénario
Int. Entrepôt - nuit
Sombre, industriel. Un signe de néon vacillant se lit comme "danger".
Music Start [0:05] - Granty Synth Intro
Mara (20s, féroce, veste en cuir) se dresse face à un groupe de danseurs. Ils sont silhouettés contre la lumière néon.
ACTION
(battre)
Très bien, faisons ça.
La musique entre en jeu. Mara et les danseurs se lancent dans une routine à haute énergie.
Gros plan - le visage déterminé de Mara.
Raphael (20 ans, danseuse rivale) regarde de l'ombre, un ricanement sur son visage.
Music Cue - Beat Drop [0:30]
Les danseurs exécutent un mouvement synchronisé. Coupes rapides entre Mara et les danseurs.
Ralenti - Mara saute dans les airs.
La musique continue
`` '
Phase 4:raffinement post-script et préparation pour la production
1. Lire à haute voix: Lisez le script à haute voix pour vous-même (ou mieux encore, demandez à quelqu'un d'autre de le lire) pour vérifier le phrasé et le rythme maladroit.
2. Visualiser: Regardez la chanson à nouveau tout en lisant le script. Pouvez-vous imaginer les scènes? Y a-t-il des incohérences?
3. Revue finale avec l'artiste et le réalisateur: Obtenez l'approbation finale sur le script. Le réalisateur apportera sa propre vision au script pendant le tournage, mais assurez-vous que tout le monde est sur la même longueur d'onde sur le concept global et les plans clés.
4. Liste des tirs: Créez une liste de photos détaillée basée sur le script. Ceci est une ventilation de chaque plan que vous devez filmer. Il s'agit généralement d'un effort de collaboration entre l'écrivain, le réalisateur et le directeur de la photographie. Inclure:
* Numéro de tir
* Numéro de scène
* Type de tir (Cu, MS, LS, etc.)
* Angle de caméra
* Description de la photo
* Talent impliqué
* Équipement nécessaire
* Durée approximative
5. Storyboard (facultatif, mais fortement recommandé): Un storyboard est une série de dessins ou de croquis qui visualisent chaque plan dans le script. Cela aide le réalisateur, le directeur de la photographie et l'éditeur à planifier les coups de feu et à s'assurer qu'ils ont une couverture suffisante.
6. Répétions: Répétez avec les acteurs et les danseurs (le cas échéant) pour élaborer la chorégraphie et le blocage.
7. Scoutisme de localisation (finale): Confirmez tous les emplacements et obtenez les permis nécessaires.
8. Vérification de l'équipement: Assurez-vous que tout l'équipement est en bon état de fonctionnement.
9. Feuilles d'appel: Créez des feuilles d'appel qui détaillent l'horaire pour chaque jour du tournage.
Conseils clés pour le succès:
* La collaboration est la clé: Travaillez en étroite collaboration avec l'artiste, le réalisateur, le directeur de la photographie et le rédacteur en chef.
* être flexible: Les choses vont inévitablement changer pendant le tournage. Soyez prêt à adapter votre script et votre liste de tir.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Les clips musicaux sont un excellent moyen d'expression créative.
* Amusez-vous! Faire un clip devrait être une expérience agréable.
En suivant ces étapes, vous pouvez écrire un script de clip vidéo à la fois créatif et pratique, et qui vous aidera à créer un accompagnement visuel étonnant de la chanson. Bonne chance!