1. Planification et préparation:
* Choix du sujet: Considérez votre sujet. Qui aura l'air bien dans un éclairage dramatique? Les individus avec des caractéristiques fortes (pommettes définies, les yeux expressives) fonctionnent souvent bien. Pensez également à leurs vêtements. Les vêtements sombres sont généralement un bon choix car cela les aidera à se fondre dans l'ombre.
* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, d'introspection ou de pouvoir. Cela influencera votre pose, votre expression et même le montage final.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une seule fenêtre que vous pouvez facilement bloquer ou modifier est idéale. Un studio avec des rideaux d'occasion est encore mieux.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Un téléobjectif standard ou court (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent flatteur pour les portraits.
* Source lumineuse: C'est la clé. Vous pouvez utiliser:
* lumière naturelle: Une seule fenêtre (recouverte d'un matériau de diffusion si nécessaire).
* Studio stroboscope / flash: Avec un modificateur comme une grille, un snot ou une petite softbox.
* lumière continue: Panneau LED ou même une lampe domestique (bien que la précision des couleurs puisse être délicate avec les lampes domestiques). Une lampe avec un gradateur est idéale.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* Grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite, empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Essentiel à la séparation.
* snot: Semblable à une grille, créant un faisceau de lumière très concentré.
* petite boîte à soft: Crée une lumière légèrement plus douce qu'une ampoule nue, mais fournit toujours une directionnalité.
* réflecteur (facultatif): Les réflecteurs noirs ou de couleur foncée peuvent être utilisés pour * soustraire * des ombres légères et légères. Les réflecteurs blancs / argentés vaincaient le but des disques disques.
* Background: Un fond foncé (noir, gris foncé, bleu foncé) est essentiel. Une toile de fond de tissu noir simple fonctionne très bien. Idéalement, l'arrière-plan devrait être à une bonne distance du sujet pour empêcher la lumière de le rebondir et de remplir l'ombre.
* trépied (facultatif): Utile si vous tirez en très faible lumière et que vous avez besoin de vitesses d'obturation plus lentes.
2. Configuration et éclairage:
* Positionnez l'arrière-plan: Installez votre fond sombre derrière où votre sujet sera debout ou assis.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques pieds devant l'arrière-plan. Cette séparation est cruciale pour empêcher la lumière de rebondir sur l'arrière-plan sur le sujet et d'aplatir l'image.
* Positionnez votre source de lumière: C'est l'étape la plus critique:
* Source de lumière unique: Positionnez votre lumière sur le * côté * de votre sujet, légèrement derrière eux (angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement derrière). Cela créera un effet dramatique et éclairé parallèle. La source lumineuse doit être destinée au * côté * du visage de votre sujet.
* Plumer la lumière: "Feather" la lumière. Cela signifie viser le * bord * du faisceau lumineux vers votre sujet, pas le centre direct. Cela aide à adoucir la transition entre la lumière et l'ombre.
* Hauteur de la lumière: Expérimentez la hauteur de la lumière. Les lumières plus élevées ont tendance à créer des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez. Les lumières inférieures peuvent être plus flatteuses mais peuvent ne pas fournir autant de drame.
* pas de lumière de remplissage: La clé de Lisque-clés est l'absence * de la lumière de remplissage. Évitez d'utiliser des réflecteurs pour rebondir la lumière dans l'ombre. Vous * voulez * ces zones profondes et sombres.
* Bloquer la lumière ambiante: Fermez les rideaux, éteignez les autres lumières et assurez-vous que la seule source lumineuse est celle que vous avez positionnée.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante tout en laissant entrer suffisamment de lumière. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ, selon votre objectif et la netteté souhaitée. Considérez une ouverture légèrement plus large pour plus de flou de fond, isolant davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125s, 1/200) et ajustez-le au besoin. Si vous utilisez un stroboscope, la vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation que vous souhaitez.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Spot Metering vous permet de prendre une lecture dans une petite zone du visage de votre sujet, vous donnant un contrôle plus précis sur l'exposition de cette zone.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Ou, tirez en cru et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
4. Tir et composition:
* Diriger votre sujet: Guide la pose et l'expression de votre sujet. Encouragez-les à tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour contrôler les reflets et les ombres.
* faites attention aux éclats de poudre: La lumière des prises (le petit reflet de la lumière dans les yeux) est cruciale. Cela donne vie aux yeux. Assurez-vous qu'il y a des feux de capture, même s'il est petit.
* Composez soigneusement: Pensez à votre composition.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour placer le visage de votre sujet dans une position intéressante dans le cadre.
* Espace négatif: Utilisez les zones sombres de l'image comme espace négatif pour attirer l'attention sur les parties illuminées.
* Close-ups: Les portraits discrètes fonctionnent souvent bien comme des gros plans, en se concentrant sur les yeux et les traits du visage.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale. Habituellement, vous diminuerez * l'exposition pour assombrir l'image davantage.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour empêcher les empêcher d'être explosés.
* ombres: Réduisez davantage les ombres pour les approfondir. Vous pouvez souvent couper les ombres en noir pur.
* Noirs: Ajustez le point noir pour créer des Noirs plus profonds.
* Ajustements locaux (facultatif):
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn (ou des pinceaux de réglage dans Lightroom / Photoshop) pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer la lumière sur les yeux du sujet ou approfondir les ombres autour de leur mâchoire.
* amélioration des yeux: Affinez légèrement les yeux et ajoutez une touche de clarté pour les faire éclater.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* désaturation: Considérez la désaturation de l'image pour créer un aspect plus monochromatique ou en sourdine.
* couleur toning: Expérimentez avec une tonalité de couleur subtile pour ajouter une humeur spécifique à l'image (par exemple, un ton bleu frais pour une sensation mélancolique).
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise à l'image finale.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
Conseils et dépannage:
* trop de lumière: Si l'image est trop brillante, réduisez la puissance de votre source de lumière, éloignez-la ou utilisez une ouverture plus petite ou une vitesse d'obturation plus rapide. Envisagez d'ajouter plus de drapeaux ou de portes de grange à votre source légère pour éviter le déversement de lumière.
* pas assez de lumière: Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance de votre source de lumière, rapprochez-la ou utilisez une ouverture plus large ou une vitesse d'obturation plus lente. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'obstructions qui bloquent la lumière.
* Éclairage plat: Si l'éclairage semble plat, votre source lumineuse peut être trop proche de la caméra, ou il peut y avoir trop de lumière ambiante. Déplacez la source de lumière plus loin sur le côté et éliminez toutes les autres sources de lumière.
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, essayez d'utiliser un modificateur de lumière légèrement plus grand (par exemple, une petite boîte à soft) ou en train de faire plus de lumière la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement pour trouver le look que vous aimez le plus.
Le portrait discret est une compétence qui s'améliore avec la pratique. La clé est de comprendre comment la lumière et l'ombre interagissent et de les contrôler efficacement. Amusez-vous à créer!